"Morfa", una entrevista con Musiana

Bajo el nombre artístico de Musiana, Viviana Baptista, llega a nuestro panorama musical con Morfa, su más reciente sencillo de su producción musical. La artista erige un universo sonoro que se percibe como el comienzo de un ciclo que profundiza en los conceptos de transformación, conciencia social y magia. Su estilo musical es una amalgama de indie-pop etéreo y folk rock psicodélico, donde el uso de instrumentos tradicionales como el cuatro venezolano y la mandolina no es un adorno nostálgico, sino el pulso de una propuesta que busca la conexión espiritual con la tierra. La trayectoria de Musiana es el reflejo de un enriquecimiento artístico fundamentado en lo que la ha llevado desde sus orígenes en Venezuela hasta convertirse en una figura clave de la escena alternativa independiente emergente en Miami y Puerto Rico. Esta evolución le ha permitido colaborar, ya sea como compositora o como artista con grandes exponentes de la industria, además de compartir escenario con bandas también emblemáticas, experiencias que han refinado su capacidad para transitar entre la intimidad acústica, la potencia del pop experimental intuitivo y la sutileza de su voz. 

Entrevista con la banda Echoes

Recientemente ha emergido en la escena independiente de Puerto Rico ha emergido un trío que se auto-define bajo el estandarte del experimental fusion rock, Echoes. Formada por veteranos de la escena local como Pierre Bou Salcedo, el titán del bajo Hilton Cummins y la precisión rítmica de Cristian Negrón, la banda se ha convertido en una prometedora propuesta sonora de técnica y ambientación eléctrica. Su propuesta es un "mosaico" de influencias del metal progresivo moderno. Pero lo que realmente separa a Echoes de la corriente musical es su "proto-oído" caribeño, esa capacidad innata de filtrar melodías globales a través de sus vivencias culturales, logrando que composiciones complejas se sientan tan naturales como el pulso de la isla.

Habichuelas, un estilo de vida convertido en proyecto musical

Habichuelas es un proyecto musical de Mayagüez, Puerto Rico, liderado por Ricardo Lebrón, que ha capturado la atención de la escena musical local ganándose un seguimiento fiel entre jóvenes y adultos, con su refrescante fusión de reggae, dream-pop-beach rock, y jazz. A pesar de no contar aún con un álbum de larga duración, su presencia en el circuito de música en directo ha sido notable, altamente contagiosa y sanadora; con el aura de una mística tan sencilla y vibrante como los acordes constantes del ritmo que adornan sus melodías. Aunque el proyecto ha estado activo de forma esporádica durante algunos años, fue en 2024 cuando resplandeció la brillantez de la musa y comenzaron a lanzar música de manera más constante. Su enfoque multi-género y su sonido distintivo, dentro de uno de los géneros más populares de la isla, los posiciona como una propuesta fresca, ready para ambientarnos a aventurarnos en el mood de la relajación. La estructura general de su música es notablemente paciente, innovadora y evocadora, que no se limita a un solo estilo, sino que se nutre de diversas influencias para mantener las canciones curiosamente versátiles dentro del ritmo sincopado y repetitivo que caracteriza al reggae.

Marco Glück nos presenta "Crucerito"

Recientemente la escena independiente local recibió con los brazos abiertos el lanzamiento de "Crucerito", carta de presentación del cantautor Marco Glück; un artista familiar para muchos tras sus participaciones en proyectos populares como Epilogio y MaryOla. En un ambiente musical que a menudo se prioriza la inmediatez sobre la trascendencia, raramente ofrece espacios para la reflexión profunda de manera práctica; trayendo consigo una maleta llena de influencias y experiencias. La propuesta artística de Marco Glück adquiere una relevancia singular y su primera carta bajo la manga no se limita a la mera ejecución, sino que se erige como un ejercicio de descubrimiento sonoro y reinvención estética, fusionando la inspiración de la energía visceral del bossa-pop clásico, la adaptada simplificación armónica del jazz y la cadencia melancólica del bolero para recrear una mezlca de pop-folk rock moderno.

Entrevista a Corre Forrest! camino a Color Caribe Fest

A solo días de su presentación  en el Festival Color Caribe entrevistamos una de las bandas emergentes de la escena independiente del país más populares del momento, con una de las propuestas más singulares y distintivas; nos referimos a Corre Forrest! Este cuarteto ha logrado tejer una narrativa sonora que captura la esencia de la experiencia juvenil y adulta en el Puerto Rico de hoy. Su música es un punto de encuentro entre la inmediatez melódica del pop punk y la crudeza emocional del rock alternativo, todo cantado íntegramente en nuestra jerga y con nuestro sonsonete. Lejos de las fórmulas prefabricadas, la banda apuesta por la autenticidad, utilizando el género como un vehículo para explorar la nostalgia, la incertidumbre y la búsqueda de identidad en un mundo en constante cambio.

El rock alternativo de SWITCHFOOT llega al Coca-Cola Music Hall

[comunicado]

(10 de noviembre de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El grupo de rock alternativo cristiano Switchfoot se presentará en concierto el 25 de enero de 2026 en el Coca-Cola Music Hall. La banda ha vendido más de 10 millones de copias de su doceavo álbum de estudio. El disco “The Beautiful Letdowns” fue doble platino y “Hello Hurricane” obtuvo el premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Gospel de 2011. Han tenido decenas de éxitos en la radio y se han presentado en sobre 40 ciudades a nivel mundial con su gira.

Lola Pistola presenta video "Tu pensabas"

Lola Pistola presenta video sencillo “Tú pensabas”, corte promocional de su Young.Cool.Adult EP, aún en producción. El video del tema, del cual ya había presentado un adelanto de la canción a principio de año, ha sido una producción de Sea Smoke y cuenta con la dirección fotográfica de Jo Silver. El mismo, nos transporta visualmente a la obsesión-atracción del instinto carnal guiada por el impulso desenfrenado, y nos hace recordar en el estilo como fue grabado, el spotlight misterioso al final de aquel exitoso video del tema "Tú" de Dávila 666. el detalle de complicidad que puede conllevar la conciencia como tercera persona.

The Odd John Hawkins Trío presenta "Pam's Bosom"

La agrupación local progresiva jam-funk con influencias en el hard rock, The Odd John Hawkins Trío lanza su primer sencillo, "Pam's Bosom". El trío compuesto por Gaby Vidal, Ruly Kuan y Pablo Rivas publica el sencillo, luego de estar desarrollando y presentando el proyecto, en directo, algunos sábados alternos en Silk Oriental Cuisine, Condado. El corte promocional forma parte de su primer disco homónimo, próximo a lanzarse en cualquier momento durante el fin de este año o principios del 2016.

Former Astronauts presenta "Building Sights"

Se acerca el verano y consigo una marejada de lanzamientos musicales de nuestra escena local. Entre estos lanzamientos nos llega la más reciente propuesta de Former Astronauts Building Sights. La banda liderada por Adrián Kayvin (Cardigan Academy), regresa para presentarnos su nueva producción luego de un breve receso, para comentarnos más sobre el mismo tuvimos la oportunidad de realizarles una breve entrevista, aquí los detalles.

"Dale Pa' la Calle" con La Tribu de Abrante

Sonando fuerte con su sencillo "Dale pa' la calle" se encuentra la Tribu de Abrante, proyecto oriundo de Loíza creado por Hiram Abrante. El grupo, quien se encuentra de gira promocional para el sencillo, se distingue claramente por lo contagioso de su ritmo integrando vientos y la rima tajante que siempre entrega la versión vocal rapeada; en donde el público podrá disfrutar de la música típica puertorriqueña con una fusión de ritmos que nos llevará a bailar bomba puertorriqueña. Abrante, quien desde temprana edad ya mostraba su interés en la música -a los 5 años ya formaba parte de la banda de la iglesia como percusionista- comenzó a componer música para intentar integrarse al género del reggaetón con poco éxito; este desliz lo lleva a reforzar su pasión de vuelta a sus raíces: La Bomba.

2013

Resumimos el 2013 en 50 sencillos, 25 discos destacados y 12 videos de bandas independientes de Puerto Rico. Nuestra selección, por orden alfabético, se forma a base de impacto social, alcance mediático (local e internacional), opiniones, reseñas y feedback mostrado por blogs colaboradores, tanto local como internacionales y la aceptación del público que descarga los compilados. Tomamos también en cuenta el englobamiento musical de los géneros que más suenan en la isla vs los siempre emergente pioneros implementando su estilo innovador. Ha sido un gran año de crecimiento musical y apoyo entre escenas y movimientos. Esperamos que este escogido refleje este desarrollo cultural artístico y musical que compone este proyecto llamado: Batiscafo.

Presentamos las Top 50 sencillos del año:

1. Adam Zoom - Idiotizmo 

2. AJ Dávila - Dura como piedra

3. Alegría Rampante - Un cuarto más pequeño

4. Balún - La luna

5. Bando - Oruro

6. Bomburayo - Tragedia

7. Buscabulla - Sono

8. Cours D'Math - El baile y la bestia pt.2

9. D'Cent Jerks - Tear ourselves apart

10. Eden Cruz - Algo más

11. El Medio - Fuiste la tormenta

12. Fofé y Los Fetiches - La mañana blanca

13. García López - Te siento

14. Habish - Aplazando lapsos

15. Henry Cole - Trabájala

16. Indigo - Oda a los animales

17. Ignacio Peña - Memoria Phonográfica

18. Iguana - Envuelta en milagros

19. Labios Celofán - Partículas

20. La Papesse - Balada de un daredevil

21. La Quilombera - En el mundo

22. Las Abejas - Detachment (Of an analyst)

23. Las Ardillas - Niña linda

24. La Tortuga China - La oración

25. Los Chinchillos del Caribe - Como yo

26. Los Nervios - Solo por hoy

27. Los Niños Estelares - Satya yuga está por comenzar

28. Los Petardos! - La canción de la calle

29. Los Vigilantes - Me siento azul

30. Los Wálters - Toca madera

31. Luminara - Vida

32. Miguel Chagua - El rey del malecón

33. Moreira - La Verguenza (ft Ana Cristina)

34. Nutopia - Gravitation-Pull

35. Ongo - Cada día

36. Orquesta Macabeo - Lluvia con sol

37. Piélago - Amiga

38. Plastic Pinks - Sleepwalk Macadamia

39. Protocols - Echo of an echo

40. Psiconautas - Al otro lado

41. Rick Moon - Tired of sleeping

42. Ser.es - Aura

43. Siloé - En la espera

44. Stonetape - Plan B

45. Tavú - Sin Miedo

46. Un.Real - Electroplex

47. Vivanativa - El Gallo

48. Vy - Breed in

49. Waldemar Reyes - Todo esto que respiro

50. Walter Morciglio - Fantasmas

Top 25 discos destacados del año:

Bomburayo - "Baile.Botella.Baraja"

Cours D' Math - "La Gran Frutástrofe"

Eden Cruz - "Algo más"

Fofé y Los Fetiches - "Lujo eterno"

García López - "Mala Herencia"

Harry Rag - "Sweet dreams, Muna Lee"

Indigo - "Vamos a necesitar un mapa"

Labios Celofán - "Dopamina"

La Quilombera - "Quilombo y barbarie"

La Papesse - "Baila y Destruye"

La Tortuga China - "Bio-Lento"

Los Niños Estelares - "Entre ruinas"

Los Wálters - "#Ponteelcasco"

Los Petardos! - "Psiqui-Track-Qi"

Moreira - "La Ira Secreta"

Psiconautas - "Planeta fundido"

Protocols - "Introverse"

Recluso - Versus

Ser.Es - "Sobre.Vivir"

Tavú - "Clamor Victorium, Clamor Silenti"

Un.Real - "Epico"

Unochosiete - "La Flor o la pólvora"

Vliot - "La súper idea"

Vy - "Vy"

Waldemar Reyes - "Respiro"

Los 12 videos destacados de estos últimos 12 meses:

Alegría Rampante - "Un cuarto más pequeño" / Dir. Kemel Jamis


Buscabulla - "Sono" / Dir. Roy Delgado


Cours D'Math - Led Zeppelin / Video imagenes: Harmony Korine's Mister Lonely


Fofé y Los Fetiches - La mañana blanca / Dir. Dede Ene


García Lopez - Te siento / Dir. Javier Colón (Spanglish Films)


Indigo - Oda a los animales / Dir. Raymond O'Brien (Cinestesia)


Los Petardos! - Canción de la calle / Dir. Karlos Ramos


Los Walters - Toca Madera / Dir. Payola Isabel


Luminara - Vida / Dir. Federico Torres


Orquesta Macabeo - Me repito / Dir. Guillermo Gómez Alvarez


Siloé - En la espera / Dir. Pipo Torres


Waldemar Reyes - Todo aquello que respiro / Dir. Lucía Benini

Bonus: Vivanativa - El Gallo / Dir. Christian Suau


Mención especial para:
Las Ardillas - ¿Donde están?


Mejor video-documentación en directo:
Fantasmes - "Bare bones" / Dir. Samuel Medina

Kalavera Inc "Go"

Presentando su segunda y más reciente producción discográfica "Go!", nos brinda de su tiempo Kalavera Inc para hablarnos del disco, su presencia en el compilado Batiscafo Vol.22, sus planes y de paso promocionar su próximos eventos. Aquí la entrevista:
-Sabemos que recientemente han lanzado su disco "Go", ¿Cómo ha sido este proceso?
KINC: Saludos y muchas felicidades a Bastiscafo.
Estamos bien orgullosos de ser parte de este grupo de compilados que apoya la escena musical en PR. El proceso ha sido interesante, sobretodo el micro escogido de las canciones que saldrían en este EP.
Terminó siendo un EP porque Kalavera es bastante variado en sus gustos musicales, y a veces una cosa ni pega con la otra. Jajajaja. Nos tomamos un tiempo desde el primer disco, porque se nos extravió uno de nuestros integrantes y nos costó trabajo, tanto emocional como musicalmente hablando, conseguir un reemplazo a esta persona que era muy querida por todos. Esto dilató el proceso, pero a la final, entre mares de emociones nació GO!

-Lo importante es que se hayan recuperado de la pérdida y seguido con el proyecto, ¿Donde se grabó "Go!"?
KINC: GO! Se grabó en PARS Recording Studio. Es el estudio de Alexis y donde grabamos nuestro primer CD. Alexis es nuestro guitarrista, productor y compositor y ha producido a varias bandas como Vivanativa, Caramelos de Cianuro, Ramón Ortiz (Puya) La Pepa, entre otros. Es un “old school studio” con mucha vida y mucho corazón. Alexis es un excelente productor, aunque tiene que recoger ese estudio. Jajaja!

-¿Cómo describen el disco?
KINC: Describirlo, hm…,pues es una mezcla de tener una nena por cantante, un metalozo de productor y compositor, un punk en la batería y un reggae/metal freak en el bajo. A eso mismo te suena. Es una mezcla de to’. Lo que si vas a ver repetido es el tema recurrente de sexo, rock and roll y party…Creo que en eso todos nos pusimos de acuerdo, sabes? A mi me parece bastante “fun”. Le quitamos dos baladitas que tenía, maybe las sacamos después, pero en este momento, solo queríamos rock and roll.

-Al fin de cuentas, es de lo que disfrutamos todos: sexo, rock & roll y party. Normalmente, ¿Cómo surge ese proceso de composición sonora al momento de sentarse a hacer nuevas canciones?
KINC: Bueno, normalmente empieza por unos acordes en guitarra o loops que por lo general los trabaja Alexis que es el que está mayormente en el estudio. Alexis compone algunas canciones 100% y otras me pasa la idea o la música y yo le pongo letra y melodía. Los arreglos se hacen en conjunto. Esto varió un poco de un disco a otro. Todo depende de donde estemos. Este fue un proceso más personal que el anterior. Pero a la final se logra.

-¿Qué cosas buscan plasmar en su público con esta nueva propuesta?
KINC: Nosotros siempre hemos querido ser nosotros. Y nos encantaría poder llegar a un gran público. Sabemos que tal vez en la radio protestan porque tenemos las guitarras muy altas, o decimos malas palabras en nuestras letras, o no tenemos género en las canciones, somos muy frescos o no tenemos chavos pa’ pagar payola, (jajajaja) pero así somos. Lo que si es que lo hacemos de corazón, en altas y bajas, y con mucho orgullo. Nos esmeramos en que lo que escuchen sea honorable a sus oídos. El oído del puertorriqueño musical es uno que está acostumbrado a la calidad, eso hay que respetarlo.

-Ya han hecho varios "mentions" y queríamos saber: ¿Quienes componen la banda actualmente?
Alexis Perez “Magnum” – Guitarrista
“Shaggy” – Bajista
Alex “Liquid” - Baterista
Nika Kalavera – Cantante

-Si cada miembro de la banda escogiera una canción en particular como su favorita de este disco cual sería y porqué?
KINC: Ándate, buena pregunta!
* A mi Nika, me encanta "Little Ball" y "No Te Extraño", pero eso es porque cuando las escucho en mi carro voy bailando y sintiéndome que estoy frente a 20,000 personas. Está difícil porque me gustan todas. Depende de mi mood.
* A Alexis le encanta "Go!" y "All Fucked Up!" Porque son las más rock and roll.
* A Liquid le gusta "No te Extraño", porque le gusta la bailadera y dice que esta buena pa' dejar a alguien.
* A Shaggy le gusta "Superstar", el dice que es la más épica, osea que le suena grandota y además es como un himno de lo que nos gusta hacer más.

-Siguiendo esa línea, curiosamente incluímos en el Vol.22 la canción "All fucked up", única canción del disco que no es interpretada por su vocalista principal (No ha sido a drede, ella es muy buena), ¿Qué nos pueden decir sobre la misma?
KINC: Bueno, eso de que no canto yo no importa, porque Alexis es tremendo cantante, aunque no le gusta mucho cantar. Pero la realidad es que la canción se trata de la vida del rock and roll. Tocando, amaneciéndote, bebiendo, al punto que no sabes ni donde estas ni a donde vas…you’re all fucked up!
Pero las noches de rock and roll siempre son y seguirán siendo…“legen…(wait for it)…dary!”



-¿Qué bandas recomiendan local e internacional?
KINC: Nos gustan muchas pero aquí tiramos algunos nombres;
Locales: Vivanativa, Puya, Dávila 666, Negros Vivos, Sol de Menta, Skapulario…
Internacionales: Neon Trees, The Sounds, Guns & Roses, Metallica, Block Party, Artic Monkeys, Muse, Foo Fighters, Of Monsters and Men, Bob Marley…y un montón más!

-¿Cuales son los planes a corto y largo plazo de la banda?
KINC: Solo queremos darnos a conocer y tocar en vivo. Nos encanta estar en una tarima y ver a la gente gozando y brincando. Eso nos llena!

-Nos han llegado las notificaciones y tenemos que preguntar, para beneficio de aquellos que aún no están conectados con la banda ¿Qué show tienen próximamente?
KINC: Estaremos tocando el 13 de Oct de 2013 en un evento que se llama Temptation en Di Zucchero y en House of Phobia el día 18 de Oct a las 7pm.

-Siguiendo esa línea, ¿Donde se puede conseguir más info de ustedes y estar al día con el proyecto?
KINC: Pueden conseguir nuestra música, videos e info en: http://www.facebook.com/kalaveraincmusic
http://www.kalaverainc.com
http://www.twitter/kalaverainc 
http://www.youtube.com/kalaverainc
Ambos CDs están en Itunes y el resto de las plataformas web, incluyendo ,mi amado Spotify.

-¿Algo más que quieran añadir?
KINC: Muchas gracias por el apoyo!!
Esperamos que les guste nuestra producción…

Claro que sí, encontramos que es un disco variado con una muy buena producción sonora. Desde el Batiscafo les agradecemos por la solidaridad y sacar de su tiempo para la entrevista, les deseamos éxito con esta nueva producción.

9 Vidas: Retro Visor

9Vidas nos presenta su más reciente producción, luego de una larga trayectoria en la escena local, aquí su entrevista:
-Saludos, cuéntennos un poco sobre esta nueva producción: (¿Cómo se titula? ¿Cuando y como comienza ese proceso de...? Etc)
Saludos a los seguidores de Batiscafo. Este nuevo EP se titula “Retro Visor”. Es más bien una continuación del proceso de “re-inserción” que comenzamos con nuestro EP anterior “No Llega La Revolución” (2011). Re-inserción porque la banda estuvo tanto tiempo desconectada (2006-2010) que cuando decidimos retomar nuestra música, encontramos una escena que continuó evolucionando y nos sentimos como empezando de nuevo. En parte eso explica el título ‘RetroVisor’; a veces el mirar hacia atrás puede ser útil mientras vas hacia adelante.

-Actualmente, ¿Quienes forman parte de la banda?
La banda actualmente somos tres: Pedro Pizarro (bajo), José “Kiko” Vázquez (guitarra) y Sidney Mangual (voz y guitarra). Las circunstancias nos tienen sin un baterista oficial; al momento, estamos contando con Abnel Hernández como baterista invitado para las presentaciones en vivo.

-No es de extrañar que uno mire su discografía y piense en preguntarles: ¿Cómo se diferencia el proceso de composición y acción al momento de buscar y plasmar eso que querían crear con esta producción?
No cabe duda de que con el tiempo hemos tenido que modificar nuestro estilo de trabajo. Antes teníamos más tiempo para dar forma a las ideas con mucho ‘jamming’. Seguimos ese intercambio de ideas, pero ahora, el proceso es más desarticulado, y hemos recurrido a la tecnología para trabajar a distancia y luego reunirnos en el estudio y dar forma a las canciones. Una parte del material de este EP llega tras revisitar ideas inéditas que se habían quedado “en el tintero” desde hace tiempo.

-Originalmente, ¿Cómo surgen las canciones?
Este EP es nuestra quinta producción. En el principio Kiko y Sid solían traer la mayoría de las ideas en cuanto a letra y música. Con el paso del tiempo se ha convertido en un proceso más colaborativo, donde cada cual trae ideas que se interconectan, reciclan y reconstruyen.

-¿Cuáles han sido las mayores influencias para concretar este nuevo producto musical?
Muchas y variadas cosas. El momento que vive el país, donde se palpa tanta incertidumbre económica, política y social, nuestra inactividad que desemboca en introspección, y la introspección que revive el deseo de compartir los sentimientos, vivencias y preguntas sobre la vida.

-Háblennos de "Carolina", canción que están promocionando:
“Carolina” es una canción nueva y se construyó como un rompecabezas. Comenzó con unas líneas de bajo que Pedro compartió con la banda. En una noche Kiko hizo unas guitarras y Sid “desenterró” una letra que llevaba en la cabeza hacía tiempo y le puso melodía al momento. Una letra inspirada en uno de esos viejos amores que viven en el recuerdo. La canción nació en el estudio.

-¿Qué bandas/grupos/artistas recomiendan de la escena local?
A todas. Siempre hemos mantenido una actitud en pro de la escena local, aunque no estamos tan al corriente sobre la nueva cepa de bandas y artistas independientes que están haciendo camino. Hemos compartido y/o escuchado tremendas propuestas pero, para ser justo, hay muchas buenas y creemos firmemente que la escena nacional debe unirse, y hemos palpado que algunos (no específicamente los artistas) promueven, quizá sin querer, cierta desigualdad. Debemos aprender a tener una mentalidad más abierta hacia las diferentes expresiones. Esto es arte.

-¿Qué viene en agenda para ustedes?
Continuaremos con las presentaciones en vivo en apoyo a este nuevo EP y ya estamos trabajando con lo próximo. Nos sentimos en una transición y estamos a la expectativa de la nueva música que vamos a trabajar en el futuro cercano.

-¿Estarán haciendo alguna presentación próximamente?
Como parte de la pequeña gira en apoyo a ‘Retro Visor’ ya hemos tenido varias presentaciones. El 20/JUL acompañaremos a Un.Real, junto a Jiraluna y Berna en Nuestro Son, Viejo San Juan. Estamos buscando más presentaciones fuera del área metro, principalmente el oeste, una parte de la isla con la que estuvimos más conectados en otro tiempo, ya que Sid estudió en el Colegio de Mayagüez.

-¿Dónde podemos conseguir su música y contactarlos para estar al tanto de lo que están haciendo? (Página web, redes sociales, etc)
Nos localizan en ‘facebook.com/9vidasmusic’, en ‘twitter.com/9vidasmusic’ y nuestra música para escuchar o descargar en ‘soundcloud.com/9vidas’ o ‘9vidas.bandcamp.com’

-¿Alguna otra cosa que quieran añadir?
Esperamos saludarlos a todos en las presentaciones y les instamos, no solo a apoyar la escena local independiente con su presencia en los shows, sino también a compartir y recomendar esta música a otros que desconocen la calidad de música que está produciendo el talento boricua. Gracias por la oportunidad y por la labor que hacen para dar a conocer este movimiento.

Gracias a ustedes. Desde el Batiscafo le agradecemos el apoyo y la disponibilidad para darnos la entrevista, recuerda enviarnos algunas fotos para incluirlas. Mucho éxito. Gracias

Ces.art

Nuestro último compilado trajo consigo nuevos artistas, uno de esos artistas es Ces.Art, el cual tuvimos la oportunidad de conversar textualmente un rato, aquí la prueba:
-¿Cómo comienzas en la música?
Mis inicios en la música se dan desde mi niñez. Crecí en un hogar donde se le prestó mucha atención a la música. Esto se manifestaba desde comprar discos, ir a conciertos, ver videos de música y sobre todo tocar instrumentos. Mi padre tocaba batería desde joven, luego comenzó con el bajo eléctrico y contrabajo eléctrico. También me acostumbré a ver a mi madre tocar piano. Un día mi padre nos propuso a mi hermano y a mí el comenzar a tocar instrumentos musicales. Mi hermano escogió la guitarra eléctrica y yo la batería. Dediqué la mayoría de mis esfuerzos a tocar batería pero por el lado iba aprendiendo bajo, guitarra y teclado.
-¿Cuáles son tus influencias más marcadas?
Crecí saturado de los clásicos del rock y su influencia es innegable para mí. Sobre todas, desarrollé una obsesión por The Beatles (no exagero). Pero también vivo marcado musicalmente por Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Cream, Blind Faith, Rush y muchas más. Luego aprendí muchísimo de bandas como Fastball,  Wilco, Gustavo Cerati, Muse, The Killers y Other Lives por mencionar algunas.

-¿Cómo describes tu música y bajo que género te autoclasificas?
Para este proyecto de Ces.art he escogido un sonido "vintage" y melódico pero esto mezclado con fuertes sonidos de teclados y synthesizers, para contrastar con lo minimalista y sencillo del indie rock tradicional. Muchas veces me encuentro describiendo y clasificando mi música como rock melódico-intenso.

-¿Actualmente cuentas con alguna producción musical?
Si, pero no en forma de disco. Siempre estoy componiendo alguna canción y añadiéndola a mi colección de canciones en formato .mp3.

-¿Cómo y dónde se está grabando, cómo ha sido el proceso?
Desde el 2011 he utilizado el mismo método para producir mi música. Mi secreto a voces se llama Pocketband (versión Pro). Se trata de una aplicación para sistemas operativos Android que me permiten grabar, programar y publicar toda mi música. Sí, hago toda mi música desde mi teléfono inteligente, incluyendo "Amanecer".

-¿Cómo fue el proceso de grabación?
El proceso de grabación es sencillo pero fascinante para mí. Usualmente hago toda la programación y el “mixeo” estando solo en mi apartamento, sentado o acostado en mi cama. Cuando voy a grabar guitarra o bajo pongo el celular a una distancia rasonable del amplificador para no ahogar el sonido. Y cuando grabo las voces, lo hago escondido en el closet para que no se entrometan ruidos indeseados. De verdad trato de desafiar, en términos de calidad, el hecho que no tengo un estudio de grabación y que estoy grabando en un celular. Pero yo grabo emocionado como si tuviera el mejor equipo de grabación en el mundo.

-Háblanos de "Amanecer", canción que incluimos en nuestro volumen 19:
Esta canción nació cuando mi hermano me envió por mensaje de texto una grabación de baja calidad con un arpegio en guitarra de cuatro notas. Me pidió que hiciera una canción con el mismo y me gustó mucho, así que lo aprendí y lo grabé. Alrededor de ese arpegio se construyeron las demás partes. La canción trata sobre una pareja que tiene una discusión muy ardua. Esa noche cada uno se va por su lado molesto el uno con el otro. En la mañana se vuelven a ver. ¿Qué hacer, seguir discutiendo, dejarse para siempre o procurar reconciliación? Cómo ya había hecho canciones con tonos no tan felices, decidí que se dan un abrazo y se reconcilian. No tan solo vuelven a ser afectivos sino que desarrollan un amor y una pasión mutua con mucha más madurez que antes. Ese es el "amanecer", la esperanza de un nuevo día, después de la noche oscura.

-¿Cómo se originan usualmente las canciones?
Hay dos tipos de canciones para mí, las que comienzan con un ritmo o melodía, cómo "Amanecer"; y las que surgen de alguna idea lírica o frase para la cual luego creo la música. Cuando se me ocurre la música primero, la grabó y la escucho muchas veces. Me voy yendo en el viaje, sintiendo las vibras y captando el humor de la misma. De ahí, naturalmente fluyen poco a poco las líricas con su melodía. Pero, para mí es esencial integrar el proceso de componer y la grabación. Una cosa me ayuda con la otra, recíprocamente.

-¿Existe la posibilidad de que tengas alguna presentación próximamente?
Sí, tendré varias. La más pronta será en la actividad Arte Fijo, frente a Bahía Urbana. Se llevará a cabo el jueves 30 de mayo, en la noche. Las demás serán anunciadas dentro de poco.

-¿Quienes componen la banda en vivo?
A pesar de que toda mi música la compongo y la grabo solo, en vivo me acompañan unos muchachos que le dan frescura y vida a mis composiciones con sus interpretaciones. Es otra cosa en vivo, mucho mejor. Tengo a Daniel y Victor en las guitarras, a Richard en la batería, a Jonathan en los teclados, Nalgel haciendo coros y yo toco bajo y canto.

-¿Qué bandas/grupos/artistas recomiendan de la escena local actualmente?
Admito que no soy el más empapado de la escena local, por diferentes razones he estado bastante alejado de la misma y sólo recientemente me he vuelto a exponer de nuevo. Aún así recomiendo a Sintonía Retro, Indigo, Danovan y a Eva Cautiva. Haré mi asignación de conocer más talento local y apoyar, algo que Batiscafo facilita mucho.
-¿E internacional?
De las internacionales, recomiendo a todas las que mencioné en mis influencias. Pero de las menos conocidas que merecen ser mencionadas es Other Lives. Esa gente han sido fuente de inspiración para mí.

-¿Qué viene en agenda para Ces.art?
Por supuesto, más canciones y presentaciones en vivo. Aparte de eso, lo demás queda incierto y me emocionan las posibilidades para las cuales trabajaré. Nada está escrito todavía, pero es muy probable que pronto me vaya hacia el continente para seguir explorando mi potencial como escritor de canciones y músico. Espero seguir capacitándome en la materia con estudios formales y experiencia en el campo. Me veo haciendo esto por mucho tiempo y cada vez mejor. Espero que al volver a Puerto Rico pueda compartir con más músicos locales y tener nuevas puertas abiertas. Veremos.

 -¿Dónde podemos conseguir su música y contactarlos para estar al tanto de lo que están haciendo? (Página web, redes sociales, etc)
Toda mi música está accesible en www.Pocketband.net, mi nombre de usuario es “Gualaka”. Alli tengo toda la música que hago, desde las canciones que escucharán en vivo, hasta experimentos con dubstep, drum n bass, reggae, metal, y muchas colaboraciones con usuarios de todas partes del mundo. Pero la música oficial de este proyecto solista está en www.facebook.com/ces.art.music, allí también se enterarán de muchas cosas incluyendo las presentaciones en vivo. También tengo un soundcloud, usuario “Ces.art”.


-¿Alguna otra cosa que quieran añadir?
Espero conocer a mucha gente nueva en las presentaciones que me quedan en Puerto Rico. Gracias por el apoyo. Los quiero.

Gracias a ti por la oportunidad de concedernos la entrevista y dejar que te querramos a ti también através de la música. Mucho éxito, estaremos pendientes a las fechas.

Unochosiete

Unochosiete formó parte del Batiscafo Vol.18 con su "Predeciblemente irracional" 
este mes de abril y saca de su tiempo para una entrevista en la cual expone un poco 
más a fondo sobre su emergente aparición en la escena independiente de la isla, aquí
la entrevista:
-Buenas, ¿Cómo surge Unochosiete?
Unochosiete es el alias que he escogido desde que empecé a rapear en serio hace 6 
años. Viene del código penal de California "one-eight-seven" (187), que define el 
crimen de asesinato, y pues desde el punto de vista musical, lo que quiero decir 
con esto es que vine a matar. Por eso el logo con la guitarra como rifle.

-¿Cuáles son tus influencias más marcadas?
Yo escucho de todo, desde bachata hasta metal. Pienso que en cada género musical hay 
varios exponentes que lo hacen muy bien, y que debe dársele mérito por esto. En mi 
caso, debo decir que Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Tito Rodríguez, Benny Moré, Marvin 
Gaye, D'Angelo, Phil Spector, Beatles, The Beach Boys, Davila 666, Antony Santos, 
Lou Reed, Gabriel Raffucci, the Kinks, Jay-Z, Notorious B.I.G., y por ahí sigue...

-¿Cómo describes tu música y bajo que género o subgénero te autoclasificas?
Mi música pretende ser como lo describió una vez Phil Spector al hablar de su obra 
magna "River Deep, Mountain High": 'as the sound of "God hitting the world and the 
world hitting God back." Genero: rokanrol.

-Háblanos de "Predeciblemente irracional", canción que incluímos en nuestro volumen 
18:
Precisamente esa canción fue la primera que compuse y grabé para este disco. 
Resulta que el título de la canción se refiere a un concepto psicológico 
desarrollado por el profesor Dan Ariely en su libro 'Las trampas del deseo', y 
comparo esa intensidad con lo incontrolable que es el enchule que describo en la 
canción.

-Según pudimos apreciar, cuentas con dos producciones musicales bastante diferente 
una de otra, ¿A qué se debe esto? ¿Cual es la dirección a seguir del proyecto 
Unochosiete?
Siempre he experimentado con diferentes géneros musicales, "Dulce Porvenir" más 
bien es una mezcolanza: hay soul, doo-wop, hip-hop, electrónica, R&B y hasta 
bachata. Es mi 'take' en todos esos géneros, los cuales he explorado alrededor 
de mi desarrollo como músico. "La flor o la pólvora" fue un experimento que logró 
consolidar lo mejor de mí, y más bien es un descubrimiento, verdaderamente nunca 
pensé que me sentiría tan cómodo haciendo algo así.

-Háblanos de las canciones, ¿Cómo se originan?
Este proyecto es muy especial para mi. Durante mi intercambio en Madrid, me 
robaron mi guitarra, y tuve que comprar una en una casa de empeño a 30 euros. El 
badtrip de que me robaran mi guitarra fue tan intenso que al tener esta otra 
guitarra, sentí que no podía perder el tiempo y aproveché el 'spring break' para 
grabar totalmente. Me dediqué a componer, arreglar y grabar una canción al día, 
y eso fue lo que precisamente ocurrió. Empezó con 'Predeciblemente irracional' y 
al cabo de esas dos semanas ya había compuesto y grabado todo el disco. Todo el 
proceso ocurrió en mi habitación en La Latina, Madrid, grabando a través del 
micrófono de mi MacBook: las voces, las guitarras, el bajo, y los 'drums' los 
samplié a mi gusto.

-¿Quienes componen la banda en vivo?
Actualmente, estoy muy agradecido de poder compartir en tarima con: Daniel 
Figueroa (batería y voz), Alex Maloy (bajo y voz), Braulio Ríos (guitarra y voz), 
y Gabriel Raffucci (guitarra y voz)

-¿Qué bandas/grupos/artistas recomiendan de la escena local actualmente?
Hay muchas artistas buenos en Puerto Rico actualmente y ya ustedes conocen muchos 
de los que ya apoyo, así que mencionaré unos que definitivamente deben salir a la 
luz como: Skeptic, Romanobótico y Braulio Ríos.

-¿E internacional?
Twin Shadow, Jai Paul, Miguel, Mac DeMarco

- ¿Qué tienes en agenda próximamente?
Pronto viene un cortometraje sobre "La flor o la pólvora" dirigido por Silvino 
Edward, quien también estuvo encargado del arte de mis dos producciones. Un 
masacote viene por ahí.

-¿Dónde podemos conseguir su música y contactarlos para estar al tanto de lo que 
están haciendo? (Página web, redes sociales, etc)
Pueden accesar: 
http://unochosiete.bandcamp.com  y también 
http://soundcloud.com/187 para escuchar la música y en Facebook me buscan bajo 
''Unochosiete"

-¿Alguna otra cosa que quieran añadir?
Muchas gracias a la gente de Batiscafo por apoyar la música independiente de la 
isla!

Gracias a ti por concedernos la entrevista y por la música. Estaremos pendientes
a todos esos proyectos que estás trabajando.

"Vamos a necesitar un mapa" por Indigo

A poco tiempo de haber lanzado su nuevo corte promocional "Tiempo Inmortal" ( Leer ) y de haber tenido gran éxito con su disco "Para nadie en particular", Indigo se prepara para el lanzamiento de su nuevo EP "Vamos a necesitar un mapa". La producción va acompañada de cuatro temas: "Oda a los animales", "Vamos a necesitar un mapa", "Dueños del destino" y "Tiempo inmortal". La banda tiene como plan llevar una gira alrededor de la isla, a la cual se unen bandas como Adam Zoom, Nutopia, Polem y Habish, para presentar su nuevo material discográfico. Como complemento a esto, nos han facilitado un enlace para que puedan hacer embocadura mientras nos acercamos a la fecha de su lanzamiento. Sin más preámbulos los dejamos para que escuchen:

Indigo - Vamos a necesitar un mapa (2013)

Para más información, pueden accesar los medios sociales de la banda: fanpage o twitter
Haz click en el flyer para dirigirte y confirmar la asistencia al evento.