Ser artista no es una tarea fácil y menos en un ambiente donde se deben llevar múltiples sombreros; ya lo hemos dicho antes. Pero cada cierto tiempo se alinean algunos elementos adecuados que propician la razón por la cual te mueves. En un escenario como esos nos cruzamos con Hosanna Ramos, una artista independiente que utiliza su instinto adquirido para moverse con soltura hacia lo que siempre le ha atraído; indirecta o directamente. Según el río siempre vuelve a su cauce, así mismo se fue encausando Hosanna, oriunda de Mayagüez y con una herencia musical que le acompaña, genéticamente, por generaciones. El ecosistema de la música independiente, actual, en Puerto Rico atraviesa por una de sus múltiples etapas revolucionarias. Entre medio de un renacimiento de diversos movimientos musicales se cuela una escena con un potencial tremendo. Unida y sin distracciones, el nuevo pop se ha ido apoderando de la atención y los medios sociales, al punto de ir solidificando una escena con mercado receptivo a las masas. Mientras las grandes corrientes comerciales globales se enfocan y saturan sus fórmulas, este movimiento se ha encargado de cultivar sus valientes propuestas gestando un cambio total por defecto. Y ahí se manifiesta, Hosanna, una creadora multidisciplinaria que no solo se somete a crear e interpretar sus canciones, sino que redefine por completo el rol de la mujer en el proceso técnico de la producción desde el estudio; perfilándose paso a paso como una de las exponentes del pop alternativo a seguir.
"Sombra de Yagrumo" la entrevista con Los Diamantes
Hay proyectos musicales que se limitan a montar un género y hay otros que, a fuerza de experimentar y ponerse a jugar con los ritmos, terminan desenterrando un sonido con identidad propia. En esa segunda liga es que juega Los Diamantes, un grupo independiente que lleva desde el 2021 sonando en la escena metropolitana de Puerto Rico. ¿Su propuesta? Una receta bien pulía de cumbia psicodélica caribeña que pone a cualquiera a mover los pies. "Sombra de Yagrumo" es el nombre de su más reciente sencillo lleno de ritmo, sanación y resistencia; los ingredientes ideales para una propuesta que promete elevar el nivel de su madurez musical a uno mucho más profundo y reflexivo. El yagrumo no es un árbol cualquiera; con sus grandes hojas de reverso plateado, es el primero que brota para sanar el terreno y levantar el monte después de que un azote de la naturaleza abre un claro en el bosque.
Llega la "Magia" de Musiana como nuevo video y corte promocional
Entrevista a Julio del Hoyo y su Sonido Sublime
Bayamón, PR - De un tiempo para acá viene pisando duro un proyecto que no está interesado en seguir tendencias, sino que va marcando su propio ritmo. Entre fuertes influencias de la salsa, el funk, el reggae, el soul, lo progresivo y el rap, Julio del Hoyo unió su fuerzas con Aurelio Adasme para crear dos álbumes que dictan sus propias reglas. Con un estilo muy peculiar, teniendo como base la adaptación de lo retro, el rescate y re-transformación de piezas-estilos olvidados para reanimar constantes melodías sin tiempo, la trayectoria musical de este proyecto se encuentra, indudablemente, en constante metamorfosis. Fruto de una fuente inagotable de búsqueda y creación, el medio de esa evolución se ha consolidado como uno de los movimientos autónomos independientes más disruptivos y necesarios de la escena actual. Lejos del ajetreo y la presión de las redes sociales, este proyecto local ha logrado trazar un puente perfecto entre la crudeza de la calle, el misticismo cotidiano y la crítica sociopolítica. Con esa fórmula, nos sorprendió con el lanzamiento de su primer disco Cuando se casan las brujas (2025) y ahora, un año después, regresa con un refrescante tono elevado y más maduro: Sonido Sublime (2026); un álbum que re-confirma su capacidad de adaptación hacia una colaboración más calculada.
Chuwi presenta ¡Libertad!
San Juan, PR - Dando las doce de la madrugada y, con él, comienza al 15 de octubre con la intervención en las redes de un live video directo desde las escalinatas del Capitolio en la cuenta de instagram de la banda Chuwi. Con ellos un mensaje claro, el evento sellaba meses de expectativas alimentados por un takeover de teasers, tanto en el mundo digital como en puntos estratégicos de la isla. Los acompañaba en todo momento una bandera, liderando el movimiento como resultado de la gestión del lanzamiento de su más reciente disco ¡Libertad!; un álbum que culmina su ambiciosa trilogía conceptual luego de los aclamados Pan (2022) y Tierra (2024), guiños al empoderamiento patrio y a sus raíces. El cuarteto oriundo de Isabela, integrado por los hermanos Lorén, Willy y Wester Aldarondo junto a Adrián López, consolida con este trabajo una de las propuestas más estimulantes de la escena indie caribeña. Tras haber capturado la atención internacional por su autenticidad y su posterior colaboración con Bad Bunny, el grupo presenta una obra que no solo demuestra su madurez sonora, sino que también sirve como el capítulo final de un viaje que comenzó con su EP Pan en 2022 y continuó con Tierra en 2024. Este cierre se apropia deliberadamente de un fragmento del histórico lema político puertorriqueño de los años cuarenta para deconstruirlo y transformarlo en una manifestación artística sobre la identidad, el duelo y el deseo de un futuro habitable.




