Entrevista a Decadence, Kill or be Killed

Decadence nos presenta su más reciente corte promocional "Kill or be Killed" una de las manifestaciones conceptuales emergentes del metal extremo contemporáneo en Puerto Rico. Fundada bajo la premisa de la libertad creativa por el baterista Sebastián Quiñones y, su tocayo, el guitarrista Sebastián Meléndez, la agrupación ha logrado estructurar una propuesta que trasciende la mera ejecución técnica para convertirse en un experimento sonoro sobre la condición humana. La elección de su nombre no es fortuita; funciona como una declaración de principios sobre la erosión de las estructuras sociales, temática que impregna tanto su lírica como la agresividad controlada de sus composiciones; caracterizada por lo que ellos mismos denominan una naturaleza híbrida. En lugar de adherirse a los cánones de un solo subgénero, Decadence opera como un laboratorio donde convergen la disonancia del Black Metal, la contundencia del Death, la velocidad del Thrash y la crudeza del Hardcore. Esta amalgama se manifiesta en un proceso de composición democrático y horizontal, donde el "esqueleto" de cada pieza es sometido al criterio de los cinco integrantes, garantizando que el resultado final sea una obra multifacética y no una visión unilateral.

Villano Antillano trae sensualidad con "Pichersita"

[comunicado]

(San Juan, Puerto Rico | jueves, 2 de abril de 2026) – La rapera, cantante y compositora puertorriqueña Villano Antillano lanza “Pichersita”, el primer sencillo de su próximo álbum Ante el Umbral del Peligro No Siento Temor. El tema llega cargado de actitud, sensualidad y poder, mostrando su lírica provocadora e irreverente sobre un flow magnético e imposible de ignorar. Producida por Groove 2070 (Edmond Porcuna Antolin), “Pichersita” mezcla la energía y el delivery característico de Villano con influencias de reggaetón y sonidos electrónicos, creando un track intenso, desafiante y lleno de personalidad. La canción gira alrededor del poder de decir que no, de poner límites y de adueñarse de la propia narrativa sin pedir permiso.

Adameskv nos trae Música para la Playa

Originario de Moca, en la costa oeste de Puerto Rico, Adames se ha consolidado como un artista integral cuya visión abarca desde la producción y el beatmaking hasta la dirección visual y el máster de sus obras. Su propuesta sonora logra un toque distintivo donde la energía del reggaetón se entrelaza con las estructuras del R&B y el afrobeat, creando un estilo que él mismo define como un "Caribe futurista". Más allá de lanzar sencillos aislados, Adames construye un universo conceptual en expansión, donde cada entrega conecta historias y personajes bajo una estética cinematográfica que filtra simbologías ancestrales —como la taína y la yoruba— a través de un lente contemporáneo y limpio. Esta capacidad para controlar cada detalle de su narrativa, desde el color de sus visuales hasta la atmósfera musical, le ha otorgado una identidad artística inmediatamente reconocible. 

"Morfa", una entrevista con Musiana

Bajo el nombre artístico de Musiana, Viviana Baptista, llega a nuestro panorama musical con Morfa, su más reciente sencillo de su producción musical. La artista erige un universo sonoro que se percibe como el comienzo de un ciclo que profundiza en los conceptos de transformación, conciencia social y magia. Su estilo musical es una amalgama de indie-pop etéreo y folk rock psicodélico, donde el uso de instrumentos tradicionales como el cuatro venezolano y la mandolina no es un adorno nostálgico, sino el pulso de una propuesta que busca la conexión espiritual con la tierra. La trayectoria de Musiana es el reflejo de un enriquecimiento artístico fundamentado en lo que la ha llevado desde sus orígenes en Venezuela hasta convertirse en una figura clave de la escena alternativa independiente emergente en Miami y Puerto Rico. Esta evolución le ha permitido colaborar, ya sea como compositora o como artista con grandes exponentes de la industria, además de compartir escenario con bandas también emblemáticas, experiencias que han refinado su capacidad para transitar entre la intimidad acústica, la potencia del pop experimental intuitivo y la sutileza de su voz. 

Crvz nos presenta "Un buen lugar para morir"

El proyecto Crvz —liderado por Francisco Cruz— emerge como un ejercicio de introspección colectiva que trasciende las etiquetas para transformarse en una entidad sonora orgánica de resistencia cultural tan natural como sincera. La propuesta se asienta sobre una base de armónicas donde el respeto reverente por lo académico y la disciplina musical coexisten con una urgencia por desmantelar estructuras a través de influencias dispares como el pop, la bomba, la bossa nova y los ritmos afrocaribeños. Esta amalgama no es una fusión fortuita, sino un lenguaje articulado por la integración del concepto de su creador y la fusión de sus colaboradores logrando un sonido que definen como "estar descalzo en la naturaleza". El proyecto Crvz resulta abordar, también, su carga sociopolítica; su nuevo sencillo, "Un buen lugar para morir", la banda subvierte el bolero tradicional —históricamente romántico— para transformarlo en un vehículo de denuncia sobre la migración forzada y la pérdida territorial de la diáspora. Esta dimensión se expande hacia lo visual con el uso de espacios como el Huerto Urbano del Callejón Trujillo, validando la autogestión comunitaria frente a la negligencia sistémica y posicionando su arte como un espejo de la condición colonial de la isla.