"Morfa", una entrevista con Musiana

Bajo el nombre artístico de Musiana, Viviana Baptista, llega a nuestro panorama musical con Morfa, su más reciente sencillo de su producción musical. La artista erige un universo sonoro que se percibe como el comienzo de un ciclo que profundiza en los conceptos de transformación, conciencia social y magia. Su estilo musical es una amalgama de indie-pop etéreo y folk rock psicodélico, donde el uso de instrumentos tradicionales como el cuatro venezolano y la mandolina no es un adorno nostálgico, sino el pulso de una propuesta que busca la conexión espiritual con la tierra. La trayectoria de Musiana es el reflejo de un enriquecimiento artístico fundamentado en lo que la ha llevado desde sus orígenes en Venezuela hasta convertirse en una figura clave de la escena alternativa independiente emergente en Miami y Puerto Rico. Esta evolución le ha permitido colaborar, ya sea como compositora o como artista con grandes exponentes de la industria, además de compartir escenario con bandas también emblemáticas, experiencias que han refinado su capacidad para transitar entre la intimidad acústica, la potencia del pop experimental intuitivo y la sutileza de su voz. 

Crvz nos presenta "Un buen lugar para morir"

El proyecto Crvz —liderado por Francisco Cruz— emerge como un ejercicio de introspección colectiva que trasciende las etiquetas para transformarse en una entidad sonora orgánica de resistencia cultural tan natural como sincera. La propuesta se asienta sobre una base de armónicas donde el respeto reverente por lo académico y la disciplina musical coexisten con una urgencia por desmantelar estructuras a través de influencias dispares como el pop, la bomba, la bossa nova y los ritmos afrocaribeños. Esta amalgama no es una fusión fortuita, sino un lenguaje articulado por la integración del concepto de su creador y la fusión de sus colaboradores logrando un sonido que definen como "estar descalzo en la naturaleza". El proyecto Crvz resulta abordar, también, su carga sociopolítica; su nuevo sencillo, "Un buen lugar para morir", la banda subvierte el bolero tradicional —históricamente romántico— para transformarlo en un vehículo de denuncia sobre la migración forzada y la pérdida territorial de la diáspora. Esta dimensión se expande hacia lo visual con el uso de espacios como el Huerto Urbano del Callejón Trujillo, validando la autogestión comunitaria frente a la negligencia sistémica y posicionando su arte como un espejo de la condición colonial de la isla.

Entrevista con ZTVZ en ruta a su presentación en el Oller

A solo días de su presentación en Puerto Rico pudimos conversar con ZTVZ, un dúo puertorriqueño compuesto por los hermanos Diego y Carlos Andrés Estévez, quiénes con su propuesta musical han acaparado los focos de la atención local e internacional. La fusión de sus dos grandes pasiones: la ciencia y su amor por la música dieron oficialmente el impulso necesario para que comenzaran su proyecto completamente independiente, auto-gestionado desde el periodo de confinamiento de la pandemia, dando rienda a su fascinación por crear un estilo de sonido "timeless", donde el indie pop electrónico, el reguetón y los ritmos tropicales se entrelazan con texturas sintéticas del rock y una producción meticulosa, influenciada por su conocimiento autodidacta del sonido. Su trayectoria despegó desde el cuarto de su casa y se fue refugiando y extendiendo digitalmente por las redes como un virus que ha contagiado a gran parte de los fanáticos por su distintivo modo de colaboración entre sus seguidores.

Tropicarlos se estrena con "Hogareño"

Tras un tiempo de "inactividad" musical tras incursionar en la escena independiente de Puerto Rico como baterista y director de la banda Labios Celofán, el músico conocido como Carlos A. Christian presenta una nueva faceta creativa bajo el pseudónimo de TropiCarlos. Esta transición marca un alejamiento de las estructuras convencionales de grupo para abrazar un enfoque de autenticidad introspectiva y una estética sonora que prioriza la honestidad sobre la perfección técnica. Su debut discográfico lo marca, Hogareño, un manifiesto del movimiento Lo-Fi y la filosofía DIY. Producido íntegramente mediante herramientas digitales móviles desde su entorno familiar, el álbum desafía los estándares de la industria tradicional al elevar el demo a la categoría de obra final. Este proceso de grabación, realizado en espacios cotidianos, otorga al disco una textura orgánica y una cercanía emocional que define su identidad artística actual.

Morciglio presenta temas con Luckre Gerad y Vento Alejandro

[comunicado]
El cantautor y productor Walter Morciglio presenta su nuevo EP La Toma Siguiente, una producción en vivo que reafirma su búsqueda constante de nuevas texturas sonoras y colaboraciones significativas. El proyecto reúne dos temas especiales: “Oda a la Torpeza”, junto a Luckre Gerad, y “Diciembre”, en colaboración con Vento Alejandro. Una nota sonora interesante que define el carácter del EP, La Toma Siguiente es que fue grabado utilizando una guitarra barítono, un instrumento híbrido entre la guitarra y el bajo que aporta un sonido más low, profundo y pesado. Esta decisión estética le da al disco una atmósfera más cruda e íntima.