En cada edición de Batiscafo, casi tan importante como la misma música que comprende el compilado, lleva consigo el arte de la carátula para complementarlo. Ha sido un largo camino en el cual 29 artistas de la escena artística puertorriqueña ha expuesto su creatividad por medio de su arte. En esta nueva edición y a meses de cumplir el cuarto aniversario del proyecto, aparece el Vol.30, un multicompilado de 10 discos que data 140 canciones - y artistas- en más de 10 horas de música, uniendo diversos géneros independientes de la isla y representados visualmente por el arte de Richard Artze.
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Un Mundo sin Filtro
Convocatoria abierta para la Exposicion fotográfica de “Un Mundo Sin Filtro” el viernes 5/ Diciembre @ La Respuesta, Santurce.
TEMÁTICA EXPO:
" En una sociedad que redefine constantemente sus valores; en que todo dato es editado y cada imagen es filtrada... ¿Qué historia es real? En este evento socio-cultural utilizamos la fotografía como medio para acercarnos a este paradigma que nos acecha, captando las realidades cotidianas de nuestro País y el mundo de forma directa. El reconocido fotógrafo Abey Charrón, presentará un selecto grupo de fotógrafos y fotoperiodistas de diferentes generaciones. Estos ofrecerán una muestra de instantes captados a traves de las décadas, mostrando los cambios en las tecnologías y la variación en las tendencias de la fotografía. Es aquí, que surge la crudeza de nuestro Planeta.
U.M.S.F. traerá una plataforma donde se abrirá un espacio para discutir, analizar y repensar el paradigma de la crudeza vs. lo artificial. Esto es: UN MUNDO SIN FILTRO! " - Sebastian Castro.
__________________________ _______________
Requisitos:
- Toda imagen/trabajo debe de ser entregado en o antes del 10 noviembre de 2014 por e-mail: unmundosinfiltro@gmail.com
- No mas de 3 imágenes por participantes.
- Alta resolución para hacer una impresión no menor de 16x20.
- Cada espacio para participar tendrá un costo de $20 no reembolsable, que se usara para impresiones y montaje de las imagenes seleccionadas por el jurado.
- El pago podrá realizar a través de PayPal Abeych@gmail.com
O envío de cheque por coreo a nombre de Abey Charrón a 106 calle Jefferson San Juan PR 00911
- No escogeremos imagines con filtros digitales de NINGUNA clase.
Alrededor de 30 participantes serán escogidos por Jueces invitados:
- Luis Castro (Cofundador Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico)
- José Rodríguez (Presidente de la Asociación de Fotoperiodistas de PR)
- José R. Charrón (Cofundador de Bienal de Fotografía de PR)
Curada por Abey Charrón.
** La fecha de final de entrega será el 10 de noviembre de 2014 al email de unmundosinfiltro@gmail.com
TEMÁTICA EXPO:
" En una sociedad que redefine constantemente sus valores; en que todo dato es editado y cada imagen es filtrada... ¿Qué historia es real? En este evento socio-cultural utilizamos la fotografía como medio para acercarnos a este paradigma que nos acecha, captando las realidades cotidianas de nuestro País y el mundo de forma directa. El reconocido fotógrafo Abey Charrón, presentará un selecto grupo de fotógrafos y fotoperiodistas de diferentes generaciones. Estos ofrecerán una muestra de instantes captados a traves de las décadas, mostrando los cambios en las tecnologías y la variación en las tendencias de la fotografía. Es aquí, que surge la crudeza de nuestro Planeta.
U.M.S.F. traerá una plataforma donde se abrirá un espacio para discutir, analizar y repensar el paradigma de la crudeza vs. lo artificial. Esto es: UN MUNDO SIN FILTRO! " - Sebastian Castro.
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Requisitos:
- Toda imagen/trabajo debe de ser entregado en o antes del 10 noviembre de 2014 por e-mail: unmundosinfiltro@gmail.com
- No mas de 3 imágenes por participantes.
- Alta resolución para hacer una impresión no menor de 16x20.
- Cada espacio para participar tendrá un costo de $20 no reembolsable, que se usara para impresiones y montaje de las imagenes seleccionadas por el jurado.
- El pago podrá realizar a través de PayPal Abeych@gmail.com
O envío de cheque por coreo a nombre de Abey Charrón a 106 calle Jefferson San Juan PR 00911
- No escogeremos imagines con filtros digitales de NINGUNA clase.
Alrededor de 30 participantes serán escogidos por Jueces invitados:
- Luis Castro (Cofundador Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico)
- José Rodríguez (Presidente de la Asociación de Fotoperiodistas de PR)
- José R. Charrón (Cofundador de Bienal de Fotografía de PR)
Curada por Abey Charrón.
** La fecha de final de entrega será el 10 de noviembre de 2014 al email de unmundosinfiltro@gmail.com
Matotumba y Habish de Gira por México
El grupo de música Rock-electrónica-experimental Matotumba anuncia su segunda gira por México la cual se llevará a cabo durante el mes de septiembre y coincidiendo con el lanzamiento de su más reciente álbum titulado "El Plagio Original". En esta ocasión los acompaña Habish (solista, productor musical e ingeniero) con su propuesta pop experimental.
Ademá de presentar su propuesta musical, presentarán una serie de recitales, titulados Cuentos para el camino. En estas intervenciones escénicas, entremezclan poesía performática y lectura de cuentos acompañados por experimentación sonora y gráfica.
Como antesala a la gira desde el 28 de agosto, estarán ofreciendo talleres de arte plástico y sonoro como método alternativo para el aprendizaje de las artes a residentes de la Colonia Obrera en Morelia, Michoacán.
El 3 de septiembre en Centro Cultural El Cactux, celebrarán la apertura de la exposición aMALgama, exposición colectiva de los integrantes de Matotumba. La exposición consta de obras gráficas las cuales plasman fantasías, sueños, leyendas y realidades, hechas en dibujo, pintura, fotografía y medio mixto en formatos variables suspendidos en el aire.
La gira comenzará con tres conciertos en la ciudad capital, el primero el día 5 en una Estación del Metro, el 6 en Sector Pub & Terraza y el 7 en El Cuartel Atenas #32. En estas tres presentaciones los acompañaran la banda local Rojo 7.
Luego se trasladan a Morelia, Michoacán el día 8 para un concierto en Foro 4, el 9 presentarán Cuentos para el camino en el Teatro Ocampo como parte de la presentacion del libro todo y siempre, casi y quizás de Caliche Caroma y el 25 aniversario del programa de Radio Nicolaita Decibel de Juan Carlos Trejo. El 10 ofrecerán un concierto a estudiantes de la Preparatoria Técnica Popular "Gral. Francisco J. Múgica" y en la noche ofrecerán un concierto en El Cactux .
La gira continúa en Puebla donde presentarán Cuentos para el camino el día 11 en El Breve espacio y el 12 concierto en Studio 803 junto a las bandas La Segua y Rojo 7.
La gira culmina con la presentación de Cuentos para el camino en el D.F. la noche del 13 de septiembre en El Impulso.
La gira será documentada videográficamente al igual que la anterior la cual llevó por título Al Filo del Sol. Pueden ver el documental y leer toda la información acerca de la pasada gira en este enlace: www.matotumba.com/alfilodelsol
Las presentaciones y talleres de Matotumba en Morelia, Michoacán son realizadas gracias a la gestión cultural de COTACUM (Colectivo de Trabajadores del Arte y la Cultura de Michoacán) y la compañía teatral Foro 4.
Para más información visite:
www.matotumba.com/mttmb-habish
www.vente14.blogspot.com
Ángel Flores
Estudió literatura y francés, y siempre le gustó escribir, más tarde entendió que con las imágenes también se pueden narrar historias. Ángel Flores, nació en San Lorenzo y fue el artista que tuvo a cargo tomar la fotografía de la portada del Batiscafo Vol. 14., tuvimos la oportunidad de conversar con él y he aquí el resultado.
Ángel, ¿cómo comenzaste en la fotografía?
Leyendo. Explorando con los medios de creación artística. Mi interés por la imágenes está principalmente en tratar de alcanzar un nivel dramático, casi cinematográfico. Comencé literalmente transfiriendo imágenes que ya existían en mi mente a un nivel casi inconsciente a imágenes reales; de lo imaginado a la acción.
¿Hace cuánto trabajas con la fotografía?
Menos de un año, con cámara profesional. Antes de eso, hacía de tripas corazones con el Iphone.
Háblanos del proceso de creación, ¿cómo haces tus fotos?
A lo tradicional: idea, modelo, escena, disparo. No altero las fotos de ninguna manera. A duras penas recuerdo los nombres de mi lente y le temo a Photoshop. Trato de usar mi cámara como si fuese análoga, a la antigua, dependiendo enteramente de las tomas reales hechas.
¿Qué te inspira?
Mi interés particularmente está en la grandeza de cosas simples, como un cubo de agua lanzado a un cuerpo o una espalda en contraste con la espalda de un árbol. Capturar un momento me apasiona y más, lo que cada quien entiende. Saber que los ojos no ven lo mismo, todo el tiempo, es mi inspiración.
Entonces, ¿qué quieres expresar con tu propuesta artística?
Que la belleza existe en lo incierto; que en la simpleza del acto, en esos segundos que pasan desapercibidos, existe quizás la más grande de todas las bellezas posible; lo que aparenta ser imposible, irreal, mágico... sin dejar de ser posible, real, verdadero.
"My task is the reunion of the visible and the invisible worlds."
-Evgen Bavcar
¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?
Evgen Bavcar y David Lachapelle
¿Qué artista ha sido de mayor influencia en tu trabajo?
Evgen Bavcar, el fotógrafo ciego. Este hombre fue el empujón que necesitaba para entender lo que quería hacer. Su influencia en mí está en lo que él mismo denomina "la visión de las fotos", en "la reunión de los mundos visibles e invisibles"
¿Te dedicas a hacer algún otro tipo de arte?
Originalmente escribía (poesía, dramaturgia, novelas, cuentos). También me dedico a colaborar con el MAC PR en su programa Cine MAC haciendo vídeo arte. Diseño tatuajes (como hobbie).
¿Cuál crees que ha sido tu mayor logro profesional?
Presentarme en el Centro de Bellas Artes y en el Teatro La Perla de Ponce en el 2008 como parte de la Fiesta Iberoamericana de las Artes. Fui, junto a un grupo de jóvenes, representante en la categoría dramática, presentándonos junto a más de cinco países.
Debo mencionar el logro reciente en su portada, fue para mí un honor que me llamaran artista, y escogieran mi fotografía para su portada.
¿Qué otros artistas locales recomendarías?
Ricardo Vargas (curador, redactor), Krlos Victoriano (Grafitti), Nina Rodríguez (fotografía y literatura), Noelia Cristina Ortiz (cantante), Luis Negrón (escritor), Alexi Díaz (poesía), Mari Muñecas (pintura), Annie Saldaña (fotografía), Zamaris Bonette (dibujo), César Sostre (cantante y músico) y a Claudia Cornejo (fotografía).
¿Cuál es el próximo paso a tomar en tu carrera artística?
Próximamente exhibiré mi colección de trabajos "La Belleza de lo Incierto". La apertura será el jueves 24 de enero, a partir de las cinco p.m. en Follaje (café de las artes, Condado), y podrán visitar la expo hasta finales del mes de febrero.
¿Cómo ves la escena local artística? ¿Qué crees ayudaría a solidificar este movimiento?
Creciente; lentamente nuestro país está adoptándonos, dándonos espacio y escena.
Mi recomendación para los artistas; no se detengan, no dejen de crear, no paren de creer y, no todo es una competencia.
¿Dónde podemos conseguir a Ángel y su trabajo como artista?
En Facebook http://www.facebook.com/angel.flores.96, en Deviant Art, www.unrescogitans.deviantart.com. Vía email a a.flores.r29@gmail.com O tradicionalmente a mi teléfono, (787) 246-9473. Si ninguna funciona, una vuelta por Follaje (Calle Taft, esquina Loíza en Condado) lo resuelve.
¿Algo más que quieras aportar?
El arte es la razón del existir humano; nos ha forjado más allá de nuestra racionalidad, otorgándonos sensibilidad y visión. Es de suma importancia reconocernos como seres sensibles para alcanzar nuestro objetivo artístico. Es posible, es real, es tangible. La creación artística violenta las leyes de la física y la realidad, es la oportunidad de sentirse libre, de crear, de inhalar, respirar, integrar y exhalar. El arte nos mueve hacia lugares que, en mi opinión, siempre otorgan al artista la gratificación de un trabajo terminado. Agradezco a Ricardo Vargas, que siempre ha estado a mi lado en este proceso creativo, aportando, ayudando y sobre todo, creyendo en mi trabajo, que es nuestro y a ustedes, gracias por la oportunidad, chicos.
Celso González
Parte de nuestro apoyo y
colaboración se basa en el
respeto mutuo y la
admiración. Como si fuera
poco, después de un año
intenso de logros y
intercambio con grandes
artistas, nos ha tocado el
privilegio de contar
con la aportación de Celso
González en nuestra triple
edición del
aniversario. Aquí la
entrevista:
-¿Dónde comienza Celso el
artista? Por alguna razón que
desconozco siempre sentí
ese llamado... desde
pequeño me ha gustado crear cosas, objetos, imágenes...
eventualmente entendí que se trataba de
arte... -¿Dónde naciste? ¿En dónde lograste pulir ese talento
que posees? Nací en Santurce... ambos de mis padres son de Loíza,
me crié ahí... entre familiares , amigos y primos... el material en
desuso que se encontraba en las orillas del río... me abrió un
mundo de posibilidades... cuando me fui a Los Angeles
a estudiar le encontré un nuevo valor a esa estética... y es donde
entiendo tome la dirección que llevo hoy... -¿Qué artista admiras o ha sido tu mayor influencia? Admiro la vida de Dalí... me encanta el Greco y me influencian las cosas
actuales... me nutre el arte latinoamericano y toda la cultura y artesanía
indígena... más que artistas, admiro personas del diario... me gusta ver
la gente que realiza sus trabajos con pasión... es mi mayor influencia..
en cualquier diciplina... -Cuando hablamos de tu propuesta artística, ¿Qué es lo que quieres expresar?
¿Cual es la impresión que quieres dejar si alguna? Tengo distintas propuestas en mi proyecto de arte público (Cero design,
junto a Roberto Biaggi) me interesa la cultura, la identidad nacional,
nuestros valores en general resaltar lo bueno que tenemos... en mi
propuesta personal es casi un diario... se trata de la vida misma..
mis visiones, necesidades, ilusiones... retrato símbolos que no tienen
una representación ... hablo conmigo y lo pongo allá afuera... -Usualmente, ¿Cual es el medio que utilizas? No tengo un medio particular... eso lo dicta el proyecto... me encanta
experimentar... y cada idea tiene una manera de ser realizada... no me ato
a nada... -¿Cual crees ha sido tu mayor logro personal dentro de tu carrera artistica? Lograr mantenerme y vivir de lo que siento hacer... vivir del arte es una
aventura que nunca acaba... y mi mayor logro sin duda es poder hacerlo... -Como toda escena local, la misma atraviesa por una serie de inconvenientes que
hace que su desarrollo se deteriore un poco, ¿Cómo la ves? ¿Qué cosas recomiendas
o crees ayudarían a solidificar un buen movimiento? La escena como ya se dice y se sabe tiene muchos representantes destacados y
mucha gente que apoya, como isleños hay muchos celos y chismes... pero por encima
de eso hay calidad en el trabajo... es cosa de que logren balancear el jangueo
con la producción... que usualmente es donde flaquea. Mi única recomendación es la autogestión... nadie te va a ir a buscar a tu casa... -¿Qué otros artistas locales recomiendas a que le echen un ojo? Jorge Rito, Omar Velázquez, La Pandilla, Pun 18, Admin Torres, Rim X, Larregui,
Aby ruiz , David Zayas, Hello Again hay muchos... -¿Dónde podemos conseguirte, contactarte y conocer más sobre tu trabajo artístico?http://www.facebook.com/celsoarthttp://www.celsoart.comhttp://www.celsoartnews.blogspot.com/http://www.cerodesign.com - Queremos agradecerte por la entrevista y por la oportunidad que nos has dado
de formar parte del Batiscafo y por estar siempre
accesible a este tipo de propuestas. ¿Alguna otra cosa que quieras añadir? Apoya tus artistas locales... el arte es la evidencia de tu actualidad y el
espíritu de tu cultura...! Cosas buenas pa' to el
mundo.
Mónica Félix
Tuvimos el placer de entrevistar a Mónica Félix, artista que tuvo a cargo
la fotografía que aparece en la carátula del Batiscafo Vol.10 y Vol.10B. Que
la disfruten.
-Saludos Mónica, muchas gracias por acceder a la colaboración con nuestro
proyecto:
¿De dónde sale esa pasión por las artes?
Mi pasión es más una necesidad que otra cosa. Haciendo mi trabajo he podido
entender emociones nuevas que no he podido resolver en mi vida cotidiana. Mi
trabajo es mi terapista, es mi ventana.
-¿Dónde naciste? ¿En dónde lograste pulir ese talento que posees?
Nací en San Juan, pero me crié toda la vida en Cayey ¡Soy cayeyana!
Estudié Comunicaciones en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río
Piedras - En mi último año tuve un Seminario de Incomunicaciones con el
Profesor Dorian Lugo y puedo decir con certeza que lo que hoy es mi
exploración en las artes plásticas empezó ahí. Me redirigí del área de la
publicidad hacia la fotografía con compromiso y oficialicé mis estudios en
el programa de fotografía en Pratt Institute Manhattan en Nueva York.
-¿Qué artista admiras o ha sido tu mayor influencia?
Tough one.¡Son tantas! Música, moda, cine y fotografía... artistas como Madonna
en sus comienzos, Coco Chanel y su ruptura de patrones, Sofía Coppola y sus
maravillosas escenas poéticas en el cine, el trabajo de narración visual de
Annie Leibovitz y la propuesta artística de Sanja Ivekóvic son solo algunas.
Entre otras cosas, me inspiran mucho mujeres que exploran sin límites su
"historia" y esa femineidad explotada.
-Cuando hablamos de tu propuesta artística, ¿Qué es lo que quieres expresar?
Creo que esto cambia con cada proyecto. De cualquier manera si fuera a ponerlo
en un marco, mi propuesta fotográfica actual es una exploración de mis
experiencias como mujer puertorriqueña en la sociedad actual, un "tug of war"
interior versus exterior, que a la vez busca empatía al crear imágenes, mi
trabajo es mi manera de buscar compañía emocional. Tiene varios escenarios,
Cayey, San Juan, Puerto Rico, Brooklyn, Nueva York.
-Usualmente, ¿Cual es el medio que utilizas?
Fotografía, de muchas maneras, hasta en Vídeo.
-¿Cual crees ha sido tu logro personal o highlight en lo que llevas de carrera
artistica?
Mi primera exhibición en solitario en un museo, organizada por mi. Proud to
say I pulled it off!
-¿Cual es el plan a corto y largo plazo? ¿Alguna exhibición o colaboración
proximamente?
Por ahora estoy enfocada en mi trabajo para la Beca Lexus. Titulado Recámara
consiste en la ejecución de una serie de autorretratos (5 personajes diferentes)
condensados a 10 fotografías a color; al igual que la construcción de un
condominio a escala que en conjunto comprenderán: el escenario, la representación
y el acontecimiento de la escena que se representa. Recámara es un proyecto de
repetición y recreación de la historia de una imagen que tiene como único
artefacto de registro la cámara fotográfica. Es un proyecto importante pues por
primera vez dejaré de lado mi vida para hacer de otras, volviendo así a mis
comienzos artísticos; la actuación.
- ¿Cómo la ves la escena local artística? ¿Qué cosas recomiendas o crees ayudarían
a solidificar un buen movimiento?
He estado "on and off" Puerto Rico hace 2 años ya, no puedo decir mucho
sobre esto. Si debería volver un evento internacional para artistas y galerías
como lo fué Circa que ya no se da. Lo que está pasando ahora con esta generación
de artistas es bueno en serio, todo lo que está representando arte emergente de
Puerto Rico es superlativo.
-¿Qué otros artistas locales recomiendas a que le echen un ojo?
¡Uf! ¡Muchos! 50 de ellos están en el libro de Frescos, publicado hace poco por
Celina Nogueras de Muaaa, pero definitivamente hay muchos más. Foros y espacios
locales como Conboca, Beta-local, Roberto Paradise, Galería Yemayá, ArtLab y
muchos otros están constantemente poniendo jóvenes artistas sobre sus paredes.
También exhibiciones como la Muestra Nacional de Arte y la Trienal Poligráfica
son un "must-see" en cuanto a arte nuevo se refiere.
-¿Donde podemos conseguirte?email: monica@monicafelix.com
portfolio: http://www.monicafelix.com
-Muy buena tu página y tu trabajo, ¿Alguna otra cosa que quieras añadir?
6 de noviembre de 2012 - do the right thing ¡GO VOTE!
Así como Mónica, los exhortamos a ejercer su derecho al voto.
Mil gracias por permitirnos que tu arte forme parte del Batiscafo y por
estar siempre accesible a este tipo de propuestas.
Presentación "Al filo" de Matotumba
El pasado 22 de septiembre en la Universidad del Sagrado Corazón se dio el 7mo Giratorio de Expresión de Arte y Experimentación Sonora. Una de las bandas que ese día se presentó allí lo fue Matotumba, siempre reconocida por su propuestas arriesgadas y su experimentación con la fusión de géneros. Casualmente, tuvimos la oportunidad de dialogar y ponernos al día en cuanto a sus proyectos, futuros planes y su nueva propuesta musical:Saludos muchachos, cuéntenme, ¿Qué han estado haciendo ultimamente? Saludos Sergio, te podemos decir que aparte de disfrutar todo lo que hemos estado haciendo en estos tiempos, hemos estado bastante ocupados, aunque siempre nos hemos mantenido activos. Estos últimos dos años han sido muy productivos. Algo que hay que recalcar es que Matotumba no solo se mueve en la escena musical, también hacemos arte, teatro y vídeo.
El año pasado por fin pudimos sacar nuestro documental ¿Matotumba? un trabajo que estuvo 8 años en proceso, el documental narra nuestra trayectoria desde sus comienzos hasta hace unos años atrás. El documental puede verse en su totalidad gratuitamente. Ver Documental
Este año También estuvimos participando en 4 festivales de cine internacional con nuestro video, que filmamos en Florencia, Italia: "Los Muertos de Siempre". El mismo fue selección oficial en los festivales: Williamsburg International Film Festival en, Brooklyn, NY, el 8th Action On Film International Film Festival, en California, el 13th On Location: Memphis International Film & Music Festival en Memphis, TN, y el 5th Rincon International Film Festival en Rincón, PR.
Check
Además, estrenamos nuestro video más reciente, "Yo me siento bien con ella" del disco de "Los Muertos de Siempre". El video fue filmado en Barcelona, España por los amigos y colaboradores de Matotumba: Zuleira Soto Román y Eury G. Orsini de la compañia de teatro, Vueltabajo Teatro y el pietaje se presentó en la obra de teatro "Lágrimas de Oro" basada en un cuento de Alejandro Jodorowsky. VER
Actualmente estamos grabando el score para un documental acerca de la historia del pueblo de San Germán, dirigido por Guillermo Gómez.
También hemos estado bastante ocupados grabando y dándole duro al próximo EP titulado "Al Filo", mientras organizamos cada vez más nuestro repertorio de canciones, ya que nos gusta ser variados a la hora de tocar en vivo.
-¿Que tal la experiencia de haber estado en esta 7ma edición del Giratorio?Esta 7ma edición del Giratorio nos gustó mucho, estuvo bien variado y hubo mucho más músicos que en veces anteriores, la exposición de arte estuvo buenísima y fue una excelente iniciativa por parte del Batiscafo el documentar las presentaciones en vivo.
Fue una muy bonita experiencia ver cómo va cambiando la escena de la música local a través de los años, compartir tanto con gente nueva que llega a esta escena y con los viejos amigos que por mucho tiempo han estado presente.
El Giratorio siempre ha sido un oasis para nosotros, hemos participado en él desde su primera edición y es una perfecta ocasión para volver a los inicios del grupo, a nuestras raíces. Es una grata oportunidad de encontrarnos con muchos amigos que han sido parte esencial de Matotumba en el pasado y hoy se encuentran con nuevos proyectos y nos alegra mucho ver y escuchar su nuevo material. Proyectos como Magenta con Wilberto Vázquez y Stevenson Ortiz y Mr. Pincho’s Turba Sound con Nomar Díaz “Choky”. También para compartir con, y molestar un rato a Andrés Lugo, que en sus tiempos también formó parte de Matotumba.
-Hablénnos de esa nueva propuesta musical "Al filo", ¿Por dónde va? El nuevo EP Al Filo se caracteriza por alejarse un poco de las canciones electrónicas “up tempo” y las composiciones instrumentales e improvisadas y adopta la letra, la lírica, la poesía e invocaciones, complementándolas con instrumentación acústica y “sampling”, usando los instrumentos acústicos como si fueran electrónicos.
Podría decirse que es una continuación de nuestro disco anterior "Los Muertos de Siempre". En "Los Muertos", había varios temas que nos gustaban que contenían la lírica de Robín y la poesía de Vega y ahora en "Al Filo", decidimos hacer todas las canciones con letra, y todos prestamos nuestras voces cantando, algo que no acostumbrábamos hacer antes, todo era instrumental.
Fueron canciones que empezamos a montar para tocarlas en vivo al igual que cosas que teníamos engavetadas que nunca se habían publicado y las volvimos a retomar. Es un disco más “down tempo” que los anteriores pero uno de carácter más reflexivo, con más dimensiones y profundidad, en fin, es otra cosa.
-¿Cómo ha sido ese proceso de grabación, de encontrar la fórmula para saber en qué dirección ir con el proyecto?
Comenzó cuando Robín comparte con nosotros algunas letras de canciones que él había hecho para uno de sus proyectos como solista para que las montáramos en grupo y las transformáramos en otra cosa, lo que se convirtió en un proceso donde participáramos todos y cada uno aportara algo y le diéramos forma. Le añadimos el toque de Matotumba y la Poesía de Vega y así conseguimos la formula de Al Filo.
El proceso de grabación en ocasiones fue muy divertido, en otras fue algo muy agitado y serio. Nosotros mismos grabamos, manipulamos, mezclamos y masterizamos todo nuestro material, así tenemos 100% del control creativo de nuestros proyectos.
Fue grabado en varias sesiones en Ponce y Río Piedras desde enero a septiembre de 2012. Ya la grabación está finalizada y mezclada y nos encontramos en estos mismos instantes trabajando en el arte. Está compuesto por 8 temas y es de aproximadamente 30 minutos de duración en su totalidad. Será una edición limitada a 100 discos de “adeveras” y también estará disponible gratuitamente por nuestro website y Bandcamp.
-Actualmente, ¿Quienes forman parte de Matotumba?La encarnación actual del grupo es una fusión entre Matotumba y PPRSSS (Poesía, Performance, Ruido y SSSarcarmo) grupo de noise y performance con el cual empezamos a colaborar en el 2010 y está compuesto por Robin Alicea de (Shhh) y José Vega (Revoluarte y La Cuarta Llamada). De la encarnación original de Matotumba estamos Jorge Martínez y Milton Ramírez Malavé.
El más nuevo integrante lo es Roberto Torres en la guitarra con el cual empezamos a colaborar para que nos ayudara cantando y tocando guitarra para el show tributo a Depeche Mode: Hasta el Límite sonoro 6. Como estábamos montando canciones nuevas para "Al Filo" las cuales llevan guitarra y voces decidimos quedarnos con él y lo incorporamos al lineup. También nuestro "Maestro", Héctor Román sigue siendo una parte íntegra de lo que es Matotumba aunque no a tiempo completo pero su influencia es sumamente importante para nosotros hasta el día de hoy; y lo seguirá siendo.
Adicionalmente, forman parte todas las personas que vayan a vernos y se monten en nuestro viaje y sean parte del ritual que es Matotumba.
En resumen, Matotumba es:
Jorge Martinez Picón (synths, grooves)
Milton Ramírez Malavé: (eterófonos, circuit bending)
Robin Alicea (sampling y voces)
José Vega: (efectos y atmósfera)
Roberto Torres (guitarra)
Héctor Román (percusión)
-¿Cuales son las influencias más marcadas de la banda en estos momentos?
Esta contestación va a ser algo ambigua puesto que todos los que estamos tenemos influencias bien distintas tanto en la música como en el arte, así que podríamos decir en general que nuestra mayor influencia es lo que nos rodea, lo que vemos y sentimos.
Sí te podemos decir lo que nos motiva, y es el hecho de producir y seguir produciendo, estar en constante movimiento y crecimiento creativo, y no tan sólo crear individualmente, sino tener la dicha de poder crear en colectivo, colaborar a distancia con otros artistas, no sólo de Puerto Rico, sino del mundo, amigos fuera de la Isla en los Estados Unidos, España, Italia, y México.
- Entonces, ¿Cuales son los planes a seguir?Los planes a corto plazo incluyen grabar nuevos videos de música, viajar a España el próximo año y terminar de grabar nuestro próximo proyecto musical el cual será un disco totalmente colaborativo.
La razón para montar este disco es para colaborar y compartir con artistas y amigos con los cuales hemos colaborado anteriormente y gente que nos gusta lo que están haciendo musicalmente y les extendimos la invitación a participar de la grabación y nos alegra mucho que hayan aceptado. Amigos como Recluso y Miguel “Chagua” López entre muchos otros más.
-Vi que han hecho una colaboración o dueto con Miguel Chagua López de Los discípulos de Chagua y La Rumba Calunga, ¿Qué nos pueden decir al respecto?Miguel “Chagua" López y La Rumba Calunga son personas a las que respetamos mucho, son músicos auténticos y auténtico también es el “salsoco” el autodenominado género de música que hacen.
La colaboración con Miguel surge desde hace muchos muchos años atrás, desde que Robin y Miguel graban juntos el disco titulado "Otra historia más de esas que cuentan". Un disco que se hizo con el propósito de exponer lo que estaban haciendo y que no se quedará en secreto. Algunas piezas fueron hechas en colaboración entre ambos y las otras individualmente.
La colaboración continúa cuando Robin y Milton ayudan a grabar y editar el video de El Rey del Malecón del proyecto de Miguel La Rumba Calunga. ( Ver Video )
Desde entonces ha seguido la colaboración. Todas estas buenas experiencias nos llevaron a grabar la canción titulada "Perpetuo Horizonte", una mezcla del “salsoco” de Miguel y la experimentación de Matotumba. Desde Puerto Rico hicimos la pista y se la enviamos a Miguel a Carolina del Norte, donde actualmente reside. Él escribió la letra y nos la envió para luego acá nosotros seguirle añadiéndole elementos.
Esta canción se encontrará en "Al Filo" y en el un nuevo disco de Miguel y La Rumba Calunga, "Crónicas del jacho" el cual está por salir y hemos tenido el privilegio de escuchar de antemano y nos quitamos el sombrero ante Miguel, por haber hecho tan excelente trabajo. Estén pendientes que está muy bueno.
-También me enteré por ahí que tienen una gira por México, ¿Habrá gira local?La gira por México titulada "Al filo del sol" es algo que se ha estado cuajando ya por casi un año, todo este esfuerzo se ha logrado completamente mediante la autogestión. Es algo que siempre deseamos hacer, llevar nuestra propuesta musical fuera del país, dejarle saber a personas en el exterior lo que está pasando aquí en nuestra Isla y pasar por la experiencia de compartir con artistas de otros lugares.
La gira se llevará a cabo durante las celebraciones del "Día de los muertos". Tenemos pendientes 6 presentaciones en 10 días, comenzando el 26 de octubre con una presentación junto a la compañía teatral Foro 4 en la COLONIA SANTA CRUZ en Morelia, Michoacán, luego nos presentamos en el DF el 31 de octubre en el evento El Historial en el MUSEO DEL JUGUETE junto a la banda de jazz experimental ZEHEL y luego nos trasladamos a Puebla el 2 de noviembre, donde nos presentaremos junto a el grupo de música electro-acústico La Segua en el STUDIO 803.
- Mucho se ha hablado de "Al filo" y queremos saber: ¿Cuando es el lanzamiento de la producción?
Como un adelanto a la gira por México, estaremos lanzando el nuevo EP "Al Filo" interpretando en vivo varios cortes del EP, y acompañándonos en tarima estarán Alfalfa y los Kretinos, La Futura Prole y Recluso el día 13 de octubre desde las 9:00 pm en NUESTRO SON , localizado en la Calle Tetuan # 259 del Viejo San Juan, P.R.http://www.facebook.com/events/161654943972702/
-Ustedes llevan un tiempo bandeándose en la escena, ¿Cual es el secreto? ¿Cómo ven la escena hoy día? ¿Qué creen se debe hacer para que el panorama mejore y así se nos considere como una escena potente a nível global?
La escena hoy día, está volviendo a crecer. Un movimiento que había mermado en años anteriores. Hay mucho talento en la calle y muchas bandas muy buenas y variadas, algo que es muy importante para mejorar. Hay que dejar a un lado la competencia y empezar a apoyarse unos a otros. Moverse por toda la isla tanto como por el exterior, informarle a todos que aquí no existe solamente una banda sino q hay un movimiento y está vivo.
La escena tiene muchos tentáculos, filamentos y ramificaciones y hasta donde tenemos conocimiento, Matotumba se ha paseado por todos ellos. Por lo que hemos percibido, visto y vivido dentro de la escena a través de los años, es que hay que reinventarse para sobrevivir, darle continuidad a ese experimento que comenzó hace 12 años atrás. No hay porque encajonarse en una sola área, hay que dejar abiertas las puertas a todo tipo de posibilidades
Es un secreto que no lo es. Es cuestión de autogestión, no pare más. No hay por qué esperar a que se den las cosas, se trata de planear, organizar y llevar a cabo todas esas ideas que andan rondando por nuestras mentes y mantener la luz de la creatividad encendida y lo más importante, disfrutar todo lo que hacemos como si fuera un jangueo eterno de nunca acabar.
-¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? (Web,contacto,etc)Pueden conseguir más información en nuestro website: http://www.matotumba.com donde pueden escuchar toda nuestra discografía, ver todos nuestros videos de música y disfrutar de mucho material exclusivo de la página que no encontrarán en otro lugar. Y no se olviden de darle “like” a nuestra página de facebook: http://www.facebook.com/matotumba
Aquí pueden escuchar los cortes promocionales de Al Filo:
http://soundcloud.com/matotumba/pertetuo-horizonte-matotumba-y
http://soundcloud.com/matotumba/al-filo-del-sol-matotumba
http://www.matotumba.com/alfilo/
- ¿Algo que más que quieran añadir?Sí. Este año hemos participado en, y organizando varias exposiciones de arte. Nuestra más reciente exposición colectiva, Amalgama, la pueden ver actualmente y aunque no en su totalidad, en el patio interior de la Casa Alcaldía del Municipio Autónomo de Ponce. Decimos “no ver en su totalidad” puesto que la pieza de José Vega, Paisaje Urbano II fue censurada y luego removida sin su autorización evitando así su derecho a la libre expresión. Los invitamos a que visiten la exposición y vean la pared vacía donde estuvo expuesta la obra y apoyen el derecho a la libre expresión. Enlace
También queremos agradecerte y al Batiscafo por concedernos esta entrevista y por el buen trabajo que están haciendo para difundir la música y darles apoyo a los artistas locales. ¡Enhorabuena!
- Así lo haremos, gracias a ustedes por aceptar, nos vemos el 13 de octubre en la PRESENTACIÓN de "Al filo" en NUESTRO SON.
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