(San Juan, PR, jueves 26 de febrero de 2026) – La banda puertorriqueña de rock alternativo Circo, reconocida con múltiples nominaciones al Latin Grammy®, presenta su nuevo sencillo “Vivo por tocarte”, primer adelanto de su próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para mayo de este año. El tema aborda el deseo y la necesidad de reconectar a través del contacto físico entre personas que se aman. Inspirada en tiempos marcados por la incertidumbre y la fragilidad de la existencia, la canción pone en el centro la importancia de las relaciones vividas en presencia y de manera auténtica. “Vivo por tocarte” proyecta las emociones y alegrías que surgen de esa cercanía humana, reafirmando la sensibilidad lírica que caracteriza a la banda y acompañándola de una producción contemporánea alineada con su identidad sonora.
Presentando su segunda y más reciente producción discográfica "Go!", nos brinda de su tiempo Kalavera Inc para hablarnos del disco, su presencia en el compilado Batiscafo Vol.22, sus planes y de paso promocionar su próximos eventos. Aquí la entrevista: -Sabemos que recientemente han lanzado su disco "Go", ¿Cómo ha sido este proceso? KINC: Saludos y muchas felicidades a Bastiscafo. Estamos bien orgullosos de ser parte de este grupo de compilados que apoya la escena musical en PR. El proceso ha sido interesante, sobretodo el micro escogido de las canciones que saldrían en este EP. Terminó siendo un EP porque Kalavera es bastante variado en sus gustos musicales, y a veces una cosa ni pega con la otra. Jajajaja. Nos tomamos un tiempo desde el primer disco, porque se nos extravió uno de nuestros integrantes y nos costó trabajo, tanto emocional como musicalmente hablando, conseguir un reemplazo a esta persona que era muy querida por todos. Esto dilató el proceso, pero a la final, entre mares de emociones nació GO!
-Lo importante es que se hayan recuperado de la pérdida y seguido con el proyecto, ¿Donde se grabó "Go!"? KINC: GO! Se grabó en PARS Recording Studio. Es el estudio de Alexis y donde grabamos nuestro primer CD. Alexis es nuestro guitarrista, productor y compositor y ha producido a varias bandas como Vivanativa, Caramelos de Cianuro, Ramón Ortiz (Puya) La Pepa, entre otros. Es un “old school studio” con mucha vida y mucho corazón. Alexis es un excelente productor, aunque tiene que recoger ese estudio. Jajaja!
-¿Cómo describen el disco? KINC: Describirlo, hm…,pues es una mezcla de tener una nena por cantante, un metalozo de productor y compositor, un punk en la batería y un reggae/metal freak en el bajo. A eso mismo te suena. Es una mezcla de to’. Lo que si vas a ver repetido es el tema recurrente de sexo, rock and roll y party…Creo que en eso todos nos pusimos de acuerdo, sabes? A mi me parece bastante “fun”. Le quitamos dos baladitas que tenía, maybe las sacamos después, pero en este momento, solo queríamos rock and roll. -Al fin de cuentas, es de lo que disfrutamos todos: sexo, rock & roll y party. Normalmente, ¿Cómo surge ese proceso de composición sonora al momento de sentarse a hacer nuevas canciones? KINC: Bueno, normalmente empieza por unos acordes en guitarra o loops que por lo general los trabaja Alexis que es el que está mayormente en el estudio. Alexis compone algunas canciones 100% y otras me pasa la idea o la música y yo le pongo letra y melodía. Los arreglos se hacen en conjunto. Esto varió un poco de un disco a otro. Todo depende de donde estemos. Este fue un proceso más personal que el anterior. Pero a la final se logra.
-¿Qué cosas buscan plasmar en su público con esta nueva propuesta? KINC: Nosotros siempre hemos querido ser nosotros. Y nos encantaría poder llegar a un gran público. Sabemos que tal vez en la radio protestan porque tenemos las guitarras muy altas, o decimos malas palabras en nuestras letras, o no tenemos género en las canciones, somos muy frescos o no tenemos chavos pa’ pagar payola, (jajajaja) pero así somos. Lo que si es que lo hacemos de corazón, en altas y bajas, y con mucho orgullo. Nos esmeramos en que lo que escuchen sea honorable a sus oídos. El oído del puertorriqueño musical es uno que está acostumbrado a la calidad, eso hay que respetarlo.
-Ya han hecho varios "mentions" y queríamos saber: ¿Quienes componen la banda actualmente? Alexis Perez “Magnum” – Guitarrista “Shaggy” – Bajista Alex “Liquid” - Baterista Nika Kalavera – Cantante
-Si cada miembro de la banda escogiera una canción en particular como su favorita de este disco cual sería y porqué? KINC: Ándate, buena pregunta! * A mi Nika, me encanta "Little Ball" y "No Te Extraño", pero eso es porque cuando las escucho en mi carro voy bailando y sintiéndome que estoy frente a 20,000 personas. Está difícil porque me gustan todas. Depende de mi mood. * A Alexis le encanta "Go!" y "All Fucked Up!" Porque son las más rock and roll. * A Liquid le gusta "No te Extraño", porque le gusta la bailadera y dice que esta buena pa' dejar a alguien. * A Shaggy le gusta "Superstar", el dice que es la más épica, osea que le suena grandota y además es como un himno de lo que nos gusta hacer más.
-Siguiendo esa línea, curiosamente incluímos en el Vol.22 la canción "All fucked up", única canción del disco que no es interpretada por su vocalista principal (No ha sido a drede, ella es muy buena), ¿Qué nos pueden decir sobre la misma? KINC: Bueno, eso de que no canto yo no importa, porque Alexis es tremendo cantante, aunque no le gusta mucho cantar. Pero la realidad es que la canción se trata de la vida del rock and roll. Tocando, amaneciéndote, bebiendo, al punto que no sabes ni donde estas ni a donde vas…you’re all fucked up! Pero las noches de rock and roll siempre son y seguirán siendo…“legen…(wait for it)…dary!”
-¿Qué bandas recomiendan local e internacional? KINC: Nos gustan muchas pero aquí tiramos algunos nombres; Locales: Vivanativa, Puya, Dávila 666, Negros Vivos, Sol de Menta, Skapulario… Internacionales: Neon Trees, The Sounds, Guns & Roses, Metallica, Block Party, Artic Monkeys, Muse, Foo Fighters, Of Monsters and Men, Bob Marley…y un montón más!
-¿Cuales son los planes a corto y largo plazo de la banda? KINC: Solo queremos darnos a conocer y tocar en vivo. Nos encanta estar en una tarima y ver a la gente gozando y brincando. Eso nos llena! -Nos han llegado las notificaciones y tenemos que preguntar, para beneficio de aquellos que aún no están conectados con la banda ¿Qué show tienen próximamente? KINC: Estaremos tocando el 13 de Oct de 2013 en un evento que se llama Temptation en Di Zucchero y en House of Phobia el día 18 de Oct a las 7pm. -Siguiendo esa línea, ¿Donde se puede conseguir más info de ustedes y estar al día con el proyecto? KINC: Pueden conseguir nuestra música, videos e info en: http://www.facebook.com/kalaveraincmusic http://www.kalaverainc.com http://www.twitter/kalaverainc http://www.youtube.com/kalaverainc Ambos CDs están en Itunes y el resto de las plataformas web, incluyendo ,mi amado Spotify. -¿Algo más que quieran añadir? KINC: Muchas gracias por el apoyo!! Esperamos que les guste nuestra producción… Claro que sí, encontramos que es un disco variado con una muy buena producción sonora. Desde el Batiscafo les agradecemos por la solidaridad y sacar de su tiempo para la entrevista, les deseamos éxito con esta nueva producción.
Presentamos el nuevo single de Javier Carballido "Abre tu voz". El cantautor, reconocido por sus proyectos musicales Iguana y Javi Coco Beat, continua fielmente su filosofía musical pop-rock folk que le caracteriza. Para obtener más información sobre al artista, pueden visitar su página: http://www.nomedebesescuchar.com
Haciendonos eco de su dicho, "cantante de tus canciones y las propias", aquí los dejamos con su canción:
"Lujo eterno", nombre del disco con que debuta el nuevo proyecto musical de Fofé
(José Luis Abreu), quien a lo largo de su carrera ha pertenecido a reconocidas
bandas locales como Manjar de los Dioses y Circo. Aquí la entrevista:
-Saludos Fofé, consideramos acertado el nombre en el sentido en que siempre es
un lujo el escucharte cantar, cuéntanos: ¿Cómo surge el proyecto?
¿Quienes componen la banda?
Saludos y gracias por llamarme lujo! Realmente aquí celebramos el lujo
de las pequeñas cosas, de la perseverancia y las agallas de atrevernos a
hacer música y expresar libremente nuestros sentimientos, talentos y
pensamientos. De atrevernos a imaginar y convertirlo en hecho.
FOFE Y LOS FETICHES surge como un reto personal y una necesidad básica
de crear una nueva propuesta artística desde cero. Tras más de diez años
de rock y experiencias de todo tipo, era necesario para mí reconectar
con la esencia que más adoro del ambiente musical: la independencia
artística y empezar. El proceso de conectar con nuevos músicos y de
rebuscar en las entrañas de los gustos propios y ajenos para parir una
obra honesta y representativa de lo que soy; es mi mayor fetiche.
-¿Qué cosas consideras que añade cada miembro de la banda para completar y definir
lo que están haciendo?
Hace aproximadamente 2 años comencé este proyecto acompañado por
-el pianista / teclados- Jorge Rivera (Bebo), a quien nombré director musical
del grupo y encomendé la tarea de reclutar los músicos que formarían parte
del mismo. Entendiendo las influencias y especificaciones de lo que me
interesaba fusionar para crear este nuevo sonido, Bebo acertó invitando a su
primo Jan Carlo Rivera (batería), quien completaba sus estudios de percusión
en El Conservatorio de Música de Puerto Rico, al guitarrista Javi Pérez,
egresado de Berkley pero con raíces del punk (Los Microbios), Luis Rodríguez
al bajo y compañero profesor de música en la Universidad Interamericana junto
a Bebo. Cada uno de ellos es multifacético y conoce muy bien diferentes vertientes
de la música lo cual es una puerta abierta para construir y deconstruir referencias
e influencias musicales, y esas cualidades en los músicos a mi me encantan.
Su entusiasmo y disposición para expresarse naturalmente absorbiendo aquello
que les propongo es impresionante. Su interpretación de las referencias del
punk, goth, jazz, movida española, pop y rock clásico, al juntarse dan una
personalidad particular que de inmediato lo separa de mis trabajos anteriores,
aunque inevitablemente existe entre todos una cierta similitud, pero creo que
ustedes entienden a lo que me refiero.
-Si fueras a describirlos o encasillarlos bajo algún género, ¿Cual sería?
Indie Pop
-Los Fetiches, ¿De dónde surge la idea del nombre? Cuéntanos sobre eso:
¿Podemos compararlo con un simple capricho momentáneo, un estado o etapa musical,
simplemente un nombre?
Desde los tiempos de Circo, había un grupo de fans que me llamaban Fofetiche
(Fofe + Fetiche). Además de ser un juego de palabras que tiene ritmo y rima, lo
considero como el nombre perfecto para representar este momento evolutivo de mi
carrera musical donde he preparado un trabajo que me representa totalmente, porque
estrenando como productor del disco (acompañado por Bebo), soy totalmente responsable
de cada una de las canciones que aparecen en él y de con quienes las trabajé. Aquí
hay colaboraciones de composición con amigos y colegas de la escena independiente
puertorriqueña como Carlos Santiago (Dávila 666 y Fuete Billete); Jorge Mundo aka
J (Los Vigilantes), Edgardo Cartagena con quien tuve el gusto de trabajar en "Palés
y La Rumba de esquina", homenaje a Luis Palés Matos para el Especial de Banco Popular
de Puerto Rico en el 2010 y con quien me había embarcado en la experimentación
musical con un proyecto subterráneo que se llamó Fofe y La orquesta de bombillas.
En fin, que este trabajo soy YO y todo lo demás son mis Fetiches creativos.
-Cuando escuchamos "Lujo eterno" es inevitable (aunque sea diferente) empezar
por compararlo con otros proyectos anteriores a los que pertenecias (como antes
mencionado), ¿De qué manera consideras que ha evolucionado tu música y lo que
quieres aportar en esta nueva etapa?
Todo mi trabajo musical es una continuación de lo que se me queda sin trabajar
en discos anteriores o por el contrario, aquello que resaltó en trabajos
anteriores y que se va convirtiendo en representación directa de lo que puedo
ofrecer. En esta ocasión a habido un reinterpretación de influencias similares
a las que me acompañaron anteriormente en El Manjar de Los Dioses y Circo, al
igual que otros proyectos experimentales que he trabajado como La Semilla (junto
a Henry Cole) y La orquesta de bombillas. En FYLF reconecté con crudezas y
homenajes vocales a The Cure y un poco del darky que distinguía a El Manjar de
Los Dioses, también la sutileza melódica de Circo y una mezcla balanceada en las
escrituras de las canciones. Existe la simpleza, pero también hay obras metafóricas
que al escucharlas o leerlas te llevan en un viaje de imágenes sensoriales, que sin
decírtelo literalmente te hacen sentir algo profundo.
-Si recuerdo haber escuchado y visto muchos de esos proyectos en el cual dabas unas
presentaciones más experimentales, ¿Qué cosas consideras que aporta este nuevo
proyecto que en proyectos anteriores no hayas podido plasmar? ¿Hacia que dirección
se dirigen? ¿Ha servido de base el haber experimentado con todos esos
distintos géneros?
Trabajar y hacer taller con Edgardo Cartagena (La orquesta de bombillas) fue muy
importante, porque me ayudó a redescubrir matices, talentos vocales y melodías con
las cuales hacia tiempo no conectaba. Trabajabamos sobre la improvización libre y
casi sin estructura lo cual sirvió de ejercicio deconstructivo de lo que yo creía
ser. Me ayudó bastante a tomar control de lo que podría lograr hacer y abrió en mi
intelecto muchísimas puertas y opciones. La Semilla, con Henry Cole (baterista
reconocido en jazz y otras yerbas), también fue un proyecto catártico donde tampoco
hay una fórmula. Con una trayectoria discográfica pop, estos espacios experimentales
entierran mis pies en las raíces libres que celebro tanto y donde me nutro, para llevar
algo de esa pureza al mainstream. A mi juicio, le da mayor autenticidad al trabajo
Indie pop que ofrezco sin dejar de hacerlo totalmente accesible. Lo afinca con una
honestidad que no sale de la nada y eso es personalidad.
-Muy deacuerdo, entonces siguiendo esa misma línea, ¿Cuales son las influencias
directas que tiene la banda?
POP, GOTH, ROCK, JAZZ, MOVIDA MADRILEÑA Y algo de la BALADA ROMÁNTICA setentera.
-Hablemos de el proceso de formación de "Lujo eterno" en sí, ¿Cuándo y dónde se grabó
la producción? ¿Cuanto tiempo demoró el proceso?
"LUJO ETERNO" se grabó en diferentes estudios aca en Puerto Rico y tomó alrededor de
dos años hacerlo. Poco a poco y cuando se podía. Fue grabado en Playbach Studios por
Ramón Martinez y Carlos Velázquez ("La Mañana Blanca", "Barquito de papel", "Besos",
"Consentida de la noche", "Del cielo caen", "Tras la puerta de color") El Dorado y GR
Studios por Jorge Mundo y Daniel Lopresti ("Conquistador", "Luces de neón", "No quiero
ser tu" y "Tetas Ortopedicas") en San Juan de Puerto Rico. Fue mezclado en La Nave
Espacial de Daniel Lopresti en Guadalajara, México y masterizado en Nueva York por
Jim Brick en Absolute Audio.
-¿Cómo describirías el disco?
Es un disco hecho con el corazón y las mejores vibras. Muy completo en lo que a canciones
se refiere. Ofrece esa válvula de escape a quien lo escucha. Es contemporáneo, divertido,
celebra los sentidos y aunque es totalmente Indie Pop abarca una gama de temas líricos y
colores musicales que van desde lo más dulce y fantástico hasta lo más oscuro sin dejar
de ser accesible para todos por igual. Para quienes compren el CD físico se llevan una
obra de colección pues el arte que lo acompaña es alucinante, un trabajo gráfico de
José Garces (El Potro), otro artista jóven puertorriqueño que me enorgullese haber
descubierto y presentado con este trabajo debut.
-¿Cómo fue el proceso para realizarlo, buscar y plasmar ese sonido tan característico
y fusionar todas esas ideas que tenían del proyecto?
La banda ensayaba y se pulía en el legendario Nuyorican Café en Viejo San Juan durante
una colección de fiestas subterráneas que hacia mensualmente junto a otras bandas de
nuestra escena y a las q llame "CAFETÍN MÍSTICO". En cada uno de esos conciertos mensuales
nos conocimos como músicos, logramos el afinque necesario, exploramos propuestas, ritmos,
tempos y demás hasta crear un perfil de lo que nuestra nueva base de fans gustaba. El
proceso fue natural. Primero, yo traje las referencias y la visión principal de por
donde se debía mover la identidad Fofetichista, pero luego y con la experiencia cada
uno de los muchachos empezaron a enrriquecer aquel pie forzao que les presenté como
base creativa. Al punto, que ya al final habían composiciones hechas con Javi y Bebo.
Yo como quien dice he sido la fuente de inspiración inicial y ahora somos un cuerpo
que se entiende a sí mismo con personalidad propia.
[Foto por Karlo X. Ramos]
-¡Cómo olvidar el Cafetín Místico!
Ahora, ¿Cual ha sido la dinámica de composición de canciones?
El viaje en "LUJO ETERNO" es intenso y divertido, explora la melancolía a ritmos
contradictorios en temas como "Besos" y "La Mañana Blanca" (se baila la tristeza),
se adentra a las tormentas de la adolescencia en temas como "Conquistador" y "Consentida
de la Noche". Satiriza y celebra al punto de blasfemia la obseción por las modificaciones
corporales y el gran poder casi divino de un buen par de Tetas, al punto que al final de
la cacnción recrea la imagen de la Asunción de la Virgen, celebrada e idolatrada por sus
pechos mortales. El amor no se queda atrás en la mística imagen que ofece "Del cielo caen"
y la vida nocturna pecaminosa y psicodélica es celebrada en "Luces de neón". La hipocresía
oscura y rabiosa aflora en "No quiero ser tu" y todo lo juguetón y sexy se revela en la
autobiográfica canción "Tras la puerta de color". Y como si fuera poco, comienza con la
invitación a vivir una aventura en un "Barquito de papel", abrazado al cuerno de un
rinoceronte y bailando en las estrellas.
-El proyecto que tienes actualmente ha generado una gran expectativa debido a la "ausencia"
temporera que has tenido en el sentido de lanzar formalmente material nuevo, y más
cuando el año pasado te presentaste con Circo en el Indie, ¿Cómo crees que ha impactado
esta ausencia en el recibiendo del público ante esta nueva etapa?
Estoy muy contento y agradecido con el respaldo que está teniendo el disco. El público
lo ha recibido con gran entusiasmo y eso personalmente me llena de mucha satisfacción.
Siempre que le meto mano a un nuevo proyecto me entrego totalmente y abro todos mis
canales de creatividad y buenas vibras para que la honestidad permee y el disco sea
toda una obra de arte. Que refleje el momento histórico en que sucede, no tan solo
por su música, pero por su representación completa (arte grafico, música, letras,
sonidos, matices, cadencias, emociones totales que pueda generar). Aventurarse a
lanzar un disco solista puede ser un arma de doble filo para muchos artistas. Por eso
requirió comenzarlo desde cero para que fuese adquiriendo bagaje propio, no es un
capricho, es una expresión genuina, humilde y auténtica de lo que he estado viviendo
en estos tiempos ausentes (del medio mainstream), pero más presente que nunca en el
epicentro de la evolución artística. Aquí estoy con mis sentidos a flor de piel,
igual de entusiasmado que siempre, dispuesto a compartir un don especial, que como
me dice mi amigo y mentor Sergio Rotman (sax de Los Fabulosos Cadillacs), es una
obligación llevar a cabo.
-¿Qué es lo que pretenden lograr con este disco y este nuevo concepto?
Pretendo que exista, y que el resultado de su existencia se manifieste por sí mismo
trayéndonos a todos las experiencias merecidas. Que fluya y llegue a los oídos y a
las vidas de todo aquel que quiera celebrar el lujo de vivir con intensidad honestamente.
-¿Cómo es la convivencia con Los Fetiches? ¿Cual crees sea la esencia que los
define como banda?
El respeto mutuo, la claridad de los acuerdos ante todo y el profesionalismo.
No estamos aquí para perder el tiempo ni jugar a la bandita. Es una ley pasarlo
de lujo en cada ensayo y momento de composición musical. Cada show se hace con
entrega total y siempre buscando mejorar para que el espectador que paga por
vernos tenga un espectáculo de primera calidad. Todos amamos lo que hacemos y
nos sentimos afortunados por haber nacido con un talento especial, mismo que
cuidamos y nutrimos para que sea digno de existir en cada uno de nosotros. La
responsabilidad y disciplina es obligatorio al igual que la celebración y el gozo.
-Si cada miembro de la banda fuera a elegir un tema del disco el cual consideren su
favorito, ¿Cual sería? ¿Y Cual se disfrutan más tocando en vivo?
¡Nos gustan todas! Es díficil escoger solo una.
Bebo: "Conquistador", "Tras la puerta de color" y "Consentida de la noche"
Luis Rodz (Goldo): "Consentida de la noche"
Javi Perez: "Tetas ortopédicas"
Jan Carlo: "Del cielo caen"
Fofé: "La mañana blanca" y "Barquito de papel"
-Aunque pueda parecer algo obvio, como quiera pregunto: Hablando de satisfacción
personal, ¿Qué tan satisfechos están con el resultado final del disco? ¿Llenó sus
expectativas?
Estamos sumamente satisfechos. Muy contentos con el trabajo final y más aún con el
trabajo inicial. Ha sido una experiencia muy gratificante para todos empezar y
crecer un proyecto propio juntos. Para mí, un lujo contar con estos músicos
jóvenes y talentosos que han creído en mí, me han mostrado gran respeto y lealtad.
No han puesto trabas a la hora de absorber todo lo que les he ofrecidon, pero
tampoco han sido reservados para ofrecerme ellos a mí también nuevos conocimientos
e incentivos de inspiración. Tremenda experiencia que estamos disfrutando a
cabalidad.
-Además del formato disco, ¿Piensan adoptar otros medios como el digital o el vinyl?
Por el momento presentamos el formato disco y en febrero salimos digital para todo
el mundo! Estamos por grabar un EP en vinyl de dos canciones alucinantes:
"Sandwich de Cristal" y "Noche para olvidar".
-Nosotros hemos tenido la suerte de haberlos visto varias veces tocando canciones
de "Lujo eterno", ¿Hay planes de expandir la actividad de presentaciones tanto
local como internacionalmente? ¿Planean exportar su música?
¡Seguro! Ya hemos comenzado con una serie de presentaciones alrededor de la Isla.
Esperamos en febrero comenzar una gira boricua que incluya Universidades e
invitados teloneros sorpresa tanto de Puerto Rico como de otros países. Este año
visitaré el festival Vive Latino en México para hacer promoción de "LUJO ETERNO"
y cantar como invitado especial de LOS NEGROS VIVOS. También hay planes para
visitar Argentina en donde ya estoy haciendo entrevistas promocionales y por
supuesto, los Estados Unidos. Este año FOFE Y LOS FETICHES se presentan en el
LAMC en NY y estamos coordinando ir al SXSW en Austin TX. Esperamos q todo fluya
a gusto.
-¡Muy buenas noticias entonces! Si algo hay que admirar, eso ha sido la abilidad
y el talento que tienes para adoptar y materializar un sin número de fórmulas en
el mercado de la música y mantenerte exitoso, ¿Crees que hay alguna fórmula en
particular para lograr esto?
Dejar que los insitintos te guíen al igual que la honestidad artística y la
sabiduría adquirida por los años. Nada de sofocarse ni presionarse por pegar o
cumplir las espectactivas de un mercado u otro. Tampoco seguir fórmulas recicladas.
Cuando un artista se expresa libremente, el público lo siente y ese es el mejor
regalo que les puedes dar.
-¿Qué bandas/grupos/artistas recomiendas de la escena local actualmente?
ALEGRÍA RAMPANATE, MIMA, ILEANA CABRA JOGLAR, LAS ARDILLAS, LOS VIGILANTES, MIMI
MAURA, MACHA COLÓN Y LOS OKAPI, LOS PEPINIYOZ, LOS PETARDOS!, ARDNAXELA,
CAMPOFORMIO, LOS NIÑOS ESTELARES, PSICONAUTAS, UN.REAL, NEGROS VIVOS, INDIGO, etc...
-¿E internacional?
XIMENA ZARDANA, ALEX ANDWANTER, CARLA MORRISON, ADRIANIGUAL, FANGORIA, JUAN CIREROL,
LAS ACEVEDO, LAS ROBERTAS, NANCYS RUBIAS, PUTILATEX, LA PROHIBIDA, SAN PASCUALITO
REY, PORTER, ASTRO, DAPUNTO BEAT, etc...
-Según tu experiencia, ¿Cómo comparas la escena local con la internacional dejándonos
llevar por lo que esta sucediendo actualmente?
PUERTO RICO no tiene nada que envidiar a la escena internacional. Por el contrario,
estamos ofreciendo propuestas sólidas e interesantes, muchas de ellas reconocidas ya
en la escena internacional y habitules en importantes festivales en Europa y Estados
Unidos. Dávila 666 abrió muchas puertas a bandas como Los Vigilantes y Las Ardillas
que durante el año pasado tuvieron giras extensas en Europa y USA.
-¿Cómo ves la actualidad de la escena musical local? ¿Hay resurgimiento de apoyo?
Totalmente. Estamos en un momento alucinante, lleno de creatividad e independencia
artística. Cada día salen nuevas bandas de todo tipo color y hasta sabor. Las
propuestas son muy diversas y curiosas. El approach Queer en proyectos como
Alegría Rampante y Macha Colón están al descubierto y para el gusto y
reconocimiento de todos por igual. Hay mucha colaboración de otras artes además
de la música: fotógrafos, videos, afiches o posters, moda y diseño, etc... Medios
noticiosos independientes y mucho más. Me llena de entusiasmo ser parte de todo
esto y ver como crecemos y fortalecemos con nuestros trabajos artísticos a la
cultura de nuestro país. Estamos haciendo cultura, plasmando para la historia
la libertad de expresión en su totalidad. El público lo sabe y cada día se sigue
enterando. Es una fiesta de descubrimientos a punto de estallar.
-¿Qué cambios crees necesario para que haya una escena productiva, unida y estable?
Ninguno. Hay que salir a trabajar sin miedos ni complejos. Creer en lo que
somos capaces de lograr y hacerlo. Inventar, crear espacios y disfrutar mientras
se hace. Ya mismo los auspiciadores de eventos nos van a caer encima porque saben
que nuestro movimiento es fuerte y contundente. Será importante que en ese
momento sepamos valorar nuestro ingenio y mantengamos una posición firme para
no regalar nuestro trabajo y poder vivir de nuestros esfuerzos y talentos
especiales. No es pecado ganarse la vida haciendo música o cualquier otra
expresión del arte.
-¿Hay planes para alguna colaboración próxima?
Hay planes, pero aún no voy a develarlos. (jejeje)
-¿Qué tienen en agenda próximamente, cuales son los planes?
Muchos conciertos y presentaciones alrededor de la Isla, y seguir creciendo
internacionalmente aprovechando el interés que han mostrado Argentina, México,
Colombia y otros países que ya quieren probar el "LUJO ETERNO" de FOFE Y
LOS FETICHES!!
FECHAS INMEDIATAS CONFIRMADAS:
Febrero 2: 1er Aniversario de ANEXO ROCK en DOM PACO, Cabo Rojo
Febrero 8: Rip Curl Surfing Contest en Brisas del Mar, Isabela
Febrero 9: Actividad de SER de Puerto Rico Parque Luis Munoz Marin
-¿Dónde podemos conseguir su música y contactarlos para estar al tanto de lo
que estan haciendo? (Página web, redes sociales, etc)
A partir del 28 de enero ya será posible adquirir digitalmente a "LUJO ETERNO"
en Itunes y los principales canales de venta de música en las redes de Internet.
También pueden comprar el disco en cada uno de nuestros conciertos. Aca en
la Isla el disco está en varias tiendas y cada día más y más comercios
interesantes lo solicitan (no necesariamente tiendas de discos):
ELECTRO SHOCK en Rio Pierdas, EXECUTIVE MANOLO, ABRACADABRA,
LOVE IS YOU AND ME en Santurce, HOTEL DA HOUSE & GALERIA y FROLAIN POP UP en
edificio CONCALMA en Viejo San Juan, PUNTA JACINTO VIEW en la playa de Jobos
FACEBOOK: FOFE FANS CLUB
INSTAGRAM: @fofe_fofe
TWITTER: @fofetiches
Muy pronto estrenaremos:
http://www.fofeylosfetiches.com-¿Algún consejo a esas bandas o músicos que recién están empezando en esto?
Que no pierdan tiempo quejándose y lloriquiando por la falta de apoyo y trabajen
por lo suyo con integridad y compromiso genuino. Nadie como uno mismo para labrarse
su propio camino.
-Fofé, no me puedo despedir sin antes preguntar: ¿Qué cosas cambiarías, qué cosas
volverías a hacer de todas las que haz realizado en tu carrera?
No cambiaria nada. Soy quien soy porque he vivido intensamente sin temor a
equivocarme. Levantándome del suelo cada vez que caigo y celebrando cada vez que
un éxito me bendice. El verdadero "LUJO ETERNO" se consigue viviendo la vida
apasionadamente en sus altas y bajas, aprendiendo todo el tiempo, conquistando el
espacio y sabiendo siempre que nada se logra sin la ayuda de los demás. Es lo más
de lo más contar con colegas y amigos para compartir la experiencia de existir.
-¿Alguna otra cosa que quieras añadir que se me haya quedado?
Gracias, gracias, gracias por el gran respaldo que me están brindando con este
disco debut de FOFE Y LOS FETICHES. Abrazos a todos!
Para nosotros ha sido un verdadero placer, desde el Batiscafo les agradecemos
el apoyo y la disponibilidad para darnos la entrevista. ¡Ha disfrutar de este
Además de haber tenido la oportunidad de presentar su música en Miami, V Sueños obtuvo la aceptación de sus sencillos en países como México, Ecuador, Venezuela, Colombia y Perú, en este último llegaron número 1 en el top 20. Entrevistamos sus miembros para conocer un poco más a la banda. Originalmente, ¿de qué pueblo son? ¿Y como comienzan en esto de la música? Somos de los pueblos de Cidra, Cayey y Corozal y cada uno de nosotros comenzó en esto de la música durante diferentes etapas. Por ejemplo PJ (guitarra) y Danluis (teclados) comenzaron desde pequeños tocando musica tipica PJ era guitarrista y bajista de la Rondalla Nuevas Raices de Caguas y Danluis era cuatrista, Peter (batería) y José (bajo) comenzaron tocando en iglesias y tocando para varias bandas antes de unirse a V Sueños. Por mi parte (Eguie voz) descubrí mi talento en la escuela superior pues siempre fui el chico tímido y pues no sabia que tenia ese don de cantar hasta que una vez un pana me escucho y pues le gusto lo q hacia y me invito a formar parte de su banda en ese tiempo. Cada miembro de la banda ha tenido estudios en musica entre el Conservatorio de Musica, la Interamericana etc y eso tambien nos ha ayudado a fortalecer nuestros talentos. ¿Dónde se funda la banda? La banda se fundó en Cidra, P.R. por PJ y Eguie. Poco a poco llegaron los demás muchachos hasta que se formó este line up que lleva alrededor de 3 años juntos y que ha sido un lineup bastante sólido, donde la química ha fluido perfectamente entre cada uno de los integrantes. Básicamente somos más que una banda, practicamente somos familia. ¿Quién le puso el nombre a la banda? ¿Cual es la historia? El nombre de V Sueños surgió durante una conversación informal donde buscábamos un nombre sencillo pero que identificara el sueño artístico de cada uno de los integrantes de la banda y durante ese brainstorming de sueños etc simple y sencillamente decidimos que si éramos 5 integrantes en la banda y queriamos algo que tuviera que ver con sueños y que fuera sencillo que entonces V Sueños era el nombre perfecto. Lo llevamos a votación y todos estuvimos de acuerdo y desde entonces nos hemos identificado con este nombre. ¿Cuáles son sus influencias? ¿Bajo que género se autoclasifican? Nuestras influencias son bastante variadas pues cada uno de los integrantes tienen sus preferencias musicales que al momento creativo usamos elementos de cada uno para hacer nuestras canciones. Estas influencias varian desde el Alternative de los 90s, el ska, el reggae, country, metal, pop etc. Ultimamente nos estan influyendo artistas como Pearl Jam, Foo Fighters, Keith Urban, John Mayer etc que quizás esta influencia sea un poco más marcada cuando comencemos a grabar nuestro segundo disco. Nosotros nos autoclasificamos dentro del genero del Pop Rock pues nos vamos un poco mas por la onda "comercial" la verdad es q cada artista tiene el sueño de sonar alguna vez en la radio y el que diga lo contrario honestamente me está mintiendo y pues a nosotros nos mueve lo q hacemos guste a quien no le guste pues para los gustos están los colores. Tenemos nuestra gente y somos bien agradecidos y humildemente respetamos la opinión de cada persona, pero como mencione anteriormente para los gustos están los colores, pero no necesariamente por que algo no te guste o no sea tu estilo no quiere decir que sea malo o este mal hecho. Hablénnos de la nueva producción y de su nuevo "single" el cual incluímos y forma parte del compilado: Este nuevo single "Eres" fue una de esas canciones que por razones creativas habíamos dejado fuera de nuestro primer disco. En ese momento sentíamos que el estilo no iba con la direccion que traíamos con las canciones que lo componían. Luego de varios arreglos de producción decidimos hacer este sencillo exclusivo para el Batiscafo y iTunes y al mismo tiempo como un preámbulo para lo que será nuestro proximo disco el cual comenzaremos a grabar proximamente. ¿Cuándo grabaron la producción? ¿Cómo la describirían? ¿Cómo fue el proceso? Nuestra producción la grabamos entre el 2010 y principios del 2011, principalmente iba a ser un disco de 12 temas pero nuestro productor sugirió que hiciéramos el disco de 6 temas solamente pues había temas que no tenían congruencia el uno con el otro y se perdía el estilo o el sonido de lo que queríamos hacer como V Sueños. Así fuimos dejando a un lado canciones que llevaban algunos años con nosotros. Este primer disco básicamente fue un desahogo emocional con temas románticos, además de que el amor y el desamor es algo que todos vivimos y es un tema bastante fácil para lograr que nuestros fans se identifiquen con las letras y la música. Ya para verano de este año 2012 fue que decidimos arreglar este nuevo single "Eres" y lanzarlo como un sencillo exclusivo como un bonus track por decirlo así. Comenzamos a trabajarlo y a llevarlo hacia la dirección que buscábamos hasta que lo logramos y pues decidimos lanzarlo. Este tema es un poco más atrevido por decirlo así pues tiene varios "sexual innuendos" y al mismo tiempo experimentamos un poco más con el musicalmente y añadimos solo de guitarra, entre otras cosas. Fue una experiencia bastante satisfactoria el haber trabajado con este track y llevarlo hasta el punto de que estamos bastante satisfechos con el producto final. Usualmente, ¿cómo se originan las canciones? Las canciones siempre se trabajan en conjunto. La idea principal puede salir quizás de algún "jammeo" o quizás alguno de nosotros llevó algún riff o algún ritmo al ensayo, o quizá hasta ya había una letra con una melodía más o menos y la perfeccionamos entre todos. Básicamente la musica se hace en equipo, cada cual aporta su granito de arena hasta que la canción llega a donde la queremos llevar, sin perder el estilo de lo q es V Sueños. ¿Para cuándo tienen pensado grabar su próxima producción? Ya estamos en pre producción de temas para el próximo disco, que esperamos lanzar ahora en el 2013 posiblemente. ¿De qué manera consideran que ha madurado la banda con esta nueva producción y cómo se compara con el resto de su material musical anterior? La banda como tal ha madurado bastante musicalmente pues cada día se aprende algo nuevo. Además con cada influencia que traemos a la mesa es algo más que se puede usar a favor de lo q hacemos. Quizás ahora estamos más conscientes de que podemos experimentar un poco sin tener que perder el sonido que ya nos identifica, creo que la madurez se va a notar mucho más en nuestra próxima producción, ya que estamos jugando más con nuestras influencias, sonidos, letras, va a ser algo más variado y quizás un poco más fuerte por decirlo así. Antes tal vez hacíamos música por salir del paso no nos sentábamos a producir como tal, pero una vez entramos al studio aprendimos por decirlo así la formula para hacer música, quizás antes ensayábamos para tocar en vivo y no para grabar en studio y el vibe es completamente distinto. ¿Cómo se definen en lo personal y cómo son en la convivencia como banda? Cada miembro de la banda tiene su propia personalidad, quizás está el extrovertido, el payaso, el tímido, pero hemos aprendido a coexistir y a mantener la unión como banda y como familia que somos. Si hay algún problema se resuelve hablando tranquilos, no hay egos, todos somos bastante pacificos y "down to earth". Básicamente un dia de jangueo con V Sueños es pasarla bien, pues la quimica esta tanto adentro como afuera de la música. ¿Qué tienen en agenda próximamente? Ahora mismo lo próximo es varios shows para el nuevo año a partir de febrero, quizás un mini tour que queremos trabajar con varios colegas y comenzar a grabar nuestro próximo disco para febrero o marzo. ¿Cómo ven la escena local actualmente? Honestamente el tema de la escena local es algo complicado. Aquí hay mucho talento y de eso no hay duda alguna. El problema está en la falta de apoyo, locales cerrando puertas, la poca exposición en los medios etc. Además de esto esta el "quítate tu para ponerme yo", la falta de unión, la tiraera la cual encuentro algo bastante estúpido, pues a mi entender aquí hay break para todo el mundo si trabajan bien su propuesta. Aun así creo q hay esperanza y sé de gente que quiere luchar y mantener la unidad para trabajar juntos hacia el éxito y mientras existan personas con ese hambre de ayudar y de unir, las cosas pueden mejorar. ¿Qué cambiarían o qué cambios creen que hacen falta para que haya una escena saludable? Creo que es cuestión de más unión, menos crítica, olvidarse de los gustos personales y apreciar el trabajo de cada artista, pues como mencione anteriormente que algo no me guste no quiere decir q este mal hecho. ¿Qué bandas/grupos/ artistas les gusta de la escena local e internacional? Honestamente nosotros somos fánaticos de la música y todo artista o banda local e internacional que haga musica desde su corazón tiene nuestra admiración. Pero por mencionar algunos de la escena local Índigo, Digital Ninfa, Eva Cautiva, Comuna de Santos, Brocco, Fofé por mencionar algunos y de la música internacional Foo Fighters, Pearl Jam, John Mayer, Keith Urban Megadeth, Dimmu Borgir, Fabulosos Cadillac, Maná, Panda, etc. Creo que si seguimos la lista de bandas locales e internacionales sería interminable. ¿Qué quieren transmitir con su música? Lo que queremos transmitir a través de nuestra música son sentimientos, que la gente se identifique con algo de la letra, con la historia detras de cada canción. Creo que cada artista hace música para desahogarse y transmitir esos sentimientos, esas cosas que ven a diario, experiencias vividas. ¿Tienen algún show proximamente? Sí, estaremos el 13 de febrero en la Universidad del Turabo, el 16 de febrero en Kantares y actualmente estamos cuadrando un mini tour con nuestro equipo de management Rock in Rico, asi que pendientes a todo esto. ¿Cómo puede la gente buscar su música o contactarlos? (Página web, redes sociales, etc) Nuestra música la pueden buscar en todas las tiendas digitales como Amazon, Cd Baby, Itunes, CD universe, Spotify, entre otros bajo V Sueños y puedes conseguirnos en: Facebook: www.facebook.com/vsuenos Twitter: @Vsuenos Soundcloud: www.soundcloud.com/vsuenos Reverbnation: www.reverbnation.com/vsuenos ¿Alguna otra cosa que quieran añadir? Queremos agradecerles infinitamente a toda la gente que nos ha seguido a través de los años y que han estado ahí en buenas y malas. A Sergio y ea Batiscafo por la oportunidad de formar parte de sus compilados y por la entrevista. A nuestro manejador Alfonso Corleone & Rock in Rico que siempre ha estado ahí luchando con nosotros y esperen pronto todo lo nuevo de V Sueños que estamos más que seguros de que van a quedar satisfechos con todo lo que estamos preparando para ustedes.
Tras varios años en la industria musical con bandas covers y algunas bandas de música original, se unieron los integrantes de Digital Ninfa (DN). El actual cantante y bajista Humberto Díaz, creó y reunió a los integrantes con el fin de crear este concepto original. Luego de su aparición en el Batiscafo Volumen 14, tuvimos la oportunidad de entrevistarlos para conocer un poco más a la banda, he aquí el resultado. ¿De qué pueblo son? DN (Digital Ninfa), es originario del pueblo de Cayey. ¿Quiénes componen la banda actualmente? ¿Dónde se funda la banda? DN está compuesta por Humberto Díaz (cantante, bajista), Félix Rivera (batería), PJ González (guitarrista) & Alfonso Rivera (teclados). La banda fue fundada alrededor del 2004 al 2005 en Cayey, Puerto Rico. ¿Quién le pone el nombre a la banda? ¿Cuál es la historia? El concepto y nombre de la banda es creado por Humberto Díaz, buscando una simbiótica entre la era moderna digital y el concepto original de la banda enfatizado y dirigido a la figura femenina. De ahí nace, Digital Ninfa (actualmente DN). “Digital”: Tiempos modernos donde todo básicamente es digital y “Ninfa”: referente y alusivo a las ninfas de la mitología griega, su extrema belleza, delicadez y su inspiración a la musa y las artes. ¿Cuáles son sus influencias? ¿Bajo que género se autoclasifican? La influencia de la banda mayormente está basada en la música funk, pop rock y electrónica de bandas y artistas que van entre U2, Soda Stereo, La Ley y Coldplay, entre otros. DN, no est dirigido bajo ninguna conceptualización musical específica, más bien, nos gusta diversificar según la necesidad musical del momento creativo o de la respuesta del público a específicas canciones de nuestro repertorio. Nuestro pensamiento es que la música es demasiada rica en melodías e inspiración como para engavetarla en una sola línea musical, pero si fuéramos a escoger solo una sería más bien Pop Rock. Háblennos de la nueva producción y de su nuevo "single," el cual incluimos y forma parte del Batiscafo Volumen 14:
El tema escogido para este compilado fue “Menguante”, por ser el primer tema que originó la formación de la banda. Originalmente este tema era una versión más electrónica/dance creada y conceptuada por Humberto Díaz, junto a un colaborador DJ amigo suyo. Este “demo” que presentó a los demás integrantes de la banda como base direccional de lo que quería crear, fue lo que impulsó los ánimos de sacar a Digital Ninfa de los ensayos de marquesina y buscar una carrera musical más profesional y seria. En cuanto a la nueva producción musical, que sería nuestro 2do CD, aún está en proceso de selección de temas, pero sí tenemos disponible en iTunes y tiendas electrónicas un tema que será parte del mismo. Es nuestra versión Pop Rock al éxito y clásico “No Podrás Olvidar (Volveré Alguna Vez) popularizado por el cantautor Puertorriqueño José Feliciano. Para esta versión Pop Rock de su clásico contamos con la misma bendición del cantante que envío a nuestras oficinas de manejo en Miami, Florida un comunicado de prensa, felicitándonos por la iniciativa, gustosamente hablando muy emocionado por el tributo y homenaje a su persona. (Pueden leer este comunicado en www.digitalninfa.com y ver el video musical).
Entonces, este sería el segundo disco, cuéntennos sobre su producción musical.
Actualmente tenemos 1 solo disco “Cornisa” y 1 sencillo corriendo los portales electrónicos, y es probable que nuestra próxima producción salga para finales de 2013. No corremos con ninguna presión o prisa para su culminación. Lo que sí deseamos es que sea notable el crecimiento y madurez adquirida de las grandes experiencias y oportunidades que nos abrió nuestra primera producción.
¿Cuándo grabaron la producción? ¿Cómo la describirían? ¿Cómo fue el proceso? Nuestra producción anterior titulada “Cornisa” de donde se origina el tema “Menguante”, fue grabada en Yojam’s Studios en Guaynabo y masterizado en Spectra Recording Studios. El proceso fue muy interesante. Nos brindó madurez profesional musical. Nos envolvimos bastante en el proceso de grabación, desde el programa utilizado, las técnicas, la mezcla, en fin tuvimos básicamente todo el concepto en nuestras manos. Tardamos casi 3 años en terminar de grabar, mezclar y masterizar, porque mientras grabábamos lo que ya teníamos planeado, seguían surgiendo ideas a medida que pasaba el tiempo, con nuevas influencias musicales o nuevas miras de proyección de lo que queríamos lograr con ese CD. El nuevo tema sencillo “No Podrás Olvidar” de la próxima producción, fue grabado en Vazz Studios en Bayamón por Kiko Vazquez y Masterizado por el recién galardonado al Grammy, Brian Lucey (Magic Garden Mastering) en Ohio. Usualmente, ¿cómo hacen las canciones?
Las canciones son principalmente conceptuadas por Humberto Díaz , pero la banda entera se envuelve en el proceso evolutivo de las canciones. Tanto en los arreglos, como en cambios de melodía y música. Es un trabajo en conjunto y siempre entre todos escogemos lo que entendemos que podría tener mejor aceptación de nuestros seguidores, y conformidad entre nosotros. ¿De qué manera consideran que ha madurado la banda con esta nueva producción y cómo se compara con el resto de su material musical anterior?
Como mencionáramos anteriormente, las experiencias vividas gracias a nuestra música son las que básicamente nos han hecho reevaluar nuestro trabajo y darnos un poco más de responsabilidad profesional con lo que hacemos. Tanto en edad, como en conocimientos, vamos enfatizándonos más en lograr una carrera artística/profesional y dejar atrás esos años de marquesina. Sentimos responsabilidad con quienes nunca nos han abandonado y con los nuevos seguidores que se unen a nuestra música. ¿Cómo se definen en lo personal y cómo son en la convivencia como banda?
Algunos retraídos, otros hiperactivos, otros entusiastas y soñadores, pero básicamente todos enfocados en los mismo. Nos conocemos hace más de 15 años. Somos hermanos, y como todos los hermanos, peleamos pero mantenemos mucho respeto con cada uno de nosotros, tanto así que la banda actual cuenta básicamente con la misma formación de integrantes de cuando se originó. Con excepción de un miembro que por conflictos personales tuvo que retirarse de la banda. Nunca fue despedido nadie y seguimos juntos luchando en marcar nuestras vidas con la satisfacción de compartir nuestros sueños y nuestra música. ¿Qué tienen en agenda próximamente?
Ahora mismo estamos en la culminación del segundo sencillo titulado “Aleah” en tributo y honor a la ciudad de Hialeah, Florida, donde básicamente hemos vivido las mayores y más grandes experiencias musicales y profesionales, y donde nos han recibido y aceptado casi como hijos adoptivos de la ciudad. Este nuevo tema es una fusión latina Pop Rock, con instrumentación de rock pero elementos como vientos (trompetas, trombón) y percusión menor, incluso el sonido nuestro típico cuatro puertorriqueño. Posterior a esto, comenzaremos la grabación del video y promoción en la ciudad del Sol, Miami, y el estado de la Florida de donde se origina nuestro management. ¿Cómo ven la escena local actual? Hay mucho talento, tanto que podrías arrojar una piedra al aire y seguramente le darías en la cabeza a algún músico puertorriqueño. Desgraciadamente a la misma vez, ese exceso de virtuosos musicales, no han logrado unir esa misma meta de promocionar y fundamentar la música rock en la isla como una cultural y no de grupos, regiones o personas específicas. Pero sí hay y suena fuertemente el movimiento de bandas que continuamente luchan por esa meta. Esto es un evento cíclico que esperamos tenga mucho más fortaleza que en los años ’90 y se mantenga fijo. ¿Qué cambiarían o qué cambios creen que hacen falta para que haya una escena saludable?
Unión… ¿cómo? Dejar atrás las changuerías, inseguridades y envidias. Cada logro de alguna banda es un logro al movimiento del rock nacional. Los mismos rockeros critican a sus compañeros musicales por ser más o menos pesados o rockeros que ellos. Además de que se debe presionar a los medios para más exposición a este multi-género musical. ¿Qué bandas/grupos/ artistas les gusta de la escena local e internacional? Tenemos varios buenos compañeros que siempre nos dan la mano y compartimos en tarima, además de que nos compartimos información, experiencias y contactos, para ayudarnos constantemente como una sola unidad, al igual que nos gusta su música. Sería irresponsable de nuestra parte intentar mencionarlas a todas, por no dejar a nadie afuera, pero más allegados colaboradores y amigos como Brocco & Ultrasonora, V(5) Sueños, Eva Cautiva, Drama FA, por mencionar algunos y de la música internacional Maroon 5, Muse, Foo Fighters, NickelBack, Killers, etc. ¿Qué quieren transmitir con su música? Intentamos identificación a situaciones o sentimientos del diario vivir, todos nos enamoramos, nos deprimimos, vivimos experiencias felices, otras no muy buenas. Y lograr que el público encuentre en alguna de nuestras canciones su propia melodía sería una de las metas más importantes. Sabemos que han tenido la oportunidad de exportar su música y llevarla a otros países, cuéntennos sobre esa experiencia:
Experiencias que nos han marcado que jamás pensamos vivir, como participaciones en Latin Grammy Street Events, Latin Billboard Showcases, ser de las pocas bandas de Pop Rock latino en participar en el evento del internacional Festival de la Calle 8 en Miami por 3 años consecutivos. Nuestras memorables participaciones en el internacional programa de TV Despierta America, siendo quizás la única banda de rock puertorriqueña o de las pocas en estar en mismo en 2 ocasiones. Filmar anuncios para la cadena de TV Univision en Miami, entrevista con medios internacionales y revistas de México, Miami, España y Latinoamérica. Estas experiencias que nos topamos con sorpresa, son las que nos llevan a ser más respetuosos a ese público y a lo que queremos proyectar con nuestra próxima producción.
¿Cómo puede la gente buscar su música o contactarlos? (Página web, redes sociales, etc) Nuestra música la pueden buscar en todas las tiendas digitales como iTunes, Amazon, CD Baby, CD Universe, Spotify, etc bajo Digital Ninfa y pueden conseguirnos en: www.digitalninfa.com Facebook: www.facebook.com/digitalninfa Twitter: @digitalninfa Soundcloud: www.soundcloud.com/digitalninfa ReverbNation: www.reverbnation.com/digitalninfa ¿Alguna otra cosa que quieran añadir?
Un agradecimiento enorme a Sergio Bonet y al Batiscafo por creer y apoyar el movimiento de Rock Nacional y por sus constantes colaboraciones. A nuestro Management, DY Promotions Inc. en Miami por abrirnos las puertas al mercado internacional, a nuestro equipo en Puerto Rico de Rock in Rico. Y a todas las bandas desearles mucho éxito, recompensas y satisfacciones. estamos en un mismo bote, contamos y cuentan con DN para navegar para una misma dirección.
