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Celso González

 
 
Parte de nuestro apoyo y 
colaboración se basa en el 
respeto mutuo y la
admiración. Como si fuera 
poco, después de un año 
intenso de logros y 
intercambio con grandes 
artistas, nos ha tocado el 
privilegio de contar
con la aportación de Celso 
González en nuestra triple 
edición del 
aniversario. Aquí la 
entrevista: 
 
 
-¿Dónde comienza Celso el 
artista?
Por alguna razón que 
desconozco siempre sentí 
ese llamado... desde 
pequeño me ha gustado crear cosas, objetos, imágenes... 
eventualmente entendí que se trataba de 
arte...
 
-¿Dónde naciste? ¿En dónde lograste pulir ese talento 
que posees?
Nací en Santurce... ambos de mis padres son de Loíza, 
me crié ahí... entre  familiares , amigos y primos... el material en 
desuso que se encontraba en las orillas del río... me abrió un 
mundo de posibilidades...  cuando me fui a Los Angeles 
a estudiar le encontré un nuevo valor a esa estética... y es donde 
entiendo tome la dirección que llevo hoy...
 
 
-¿Qué artista admiras o ha sido tu mayor influencia?
Admiro la vida de Dalí... me encanta el Greco y me influencian las cosas 
actuales...  me nutre el arte latinoamericano y toda la cultura y artesanía 
indígena...  más que artistas, admiro personas del diario... me gusta ver 
la gente que realiza sus trabajos con pasión... es mi mayor influencia.. 
en cualquier diciplina...
 
 
-Cuando hablamos de tu propuesta artística, ¿Qué es lo que quieres expresar? 
¿Cual es la impresión que quieres dejar si alguna?
Tengo distintas propuestas en mi proyecto de arte público (Cero design, 
junto a Roberto Biaggi) me interesa la cultura, la identidad nacional, 
nuestros valores en general resaltar lo bueno que tenemos... en mi 
propuesta personal es casi un diario... se trata de la vida misma.. 
mis visiones, necesidades, ilusiones... retrato símbolos que no tienen 
una representación ... hablo conmigo y lo pongo allá afuera...
 
 
-Usualmente, ¿Cual es el medio que utilizas?
No tengo un medio particular... eso lo dicta el proyecto... me encanta 
experimentar... y cada idea tiene una manera de ser realizada... no me ato 
a nada...
 
 
-¿Cual crees ha sido tu mayor logro personal dentro de tu carrera artistica?
Lograr mantenerme y vivir de lo que siento hacer... vivir del arte es una 
aventura que nunca acaba... y mi mayor logro sin duda es poder hacerlo...
 
  
-Como toda escena local, la misma atraviesa por una serie de inconvenientes que 
hace que su desarrollo se deteriore un poco, ¿Cómo la ves? ¿Qué cosas recomiendas 
o crees ayudarían a solidificar un buen movimiento?
La escena como ya se dice y se sabe tiene muchos representantes destacados y 
mucha gente que apoya, como isleños hay muchos celos y chismes... pero por encima 
de eso hay calidad en el trabajo... es cosa de que logren balancear el jangueo 
con la producción... que usualmente es donde flaquea.  
Mi única recomendación es la autogestión... nadie te va a ir a buscar a tu casa...
 
 
-¿Qué otros artistas locales recomiendas a que le echen un ojo?
Jorge Rito, Omar Velázquez, La Pandilla, Pun 18, Admin Torres, Rim X, Larregui, 
Aby ruiz , David Zayas, Hello Again hay muchos... 
 
 
-¿Dónde podemos conseguirte, contactarte y conocer más sobre tu trabajo artístico?http://www.facebook.com/celsoarthttp://www.celsoart.comhttp://www.celsoartnews.blogspot.com/http://www.cerodesign.com
 
 
- Queremos agradecerte por la entrevista y por la oportunidad que nos has dado 
de formar parte del Batiscafo y por estar siempre 
accesible a este tipo de propuestas.
 ¿Alguna otra cosa que quieras añadir?
Apoya tus artistas locales...   el arte es la evidencia de tu actualidad y el 
espíritu de tu cultura...! Cosas buenas pa' to el 
mundo.
 
 
 
 

Mónica Félix‏

 
Tuvimos el placer de entrevistar a Mónica Félix, artista que tuvo a cargo 
la fotografía que aparece en la carátula del Batiscafo Vol.10  y Vol.10B. Que 
la disfruten.
 
-Saludos Mónica, muchas gracias por acceder a la colaboración con nuestro
proyecto: 
¿De dónde sale esa pasión por las artes?
Mi pasión es más una necesidad que otra cosa. Haciendo mi trabajo he podido 
entender emociones nuevas que no he podido resolver en mi vida cotidiana. Mi 
trabajo es mi terapista, es mi ventana.
 
-¿Dónde naciste? ¿En dónde lograste pulir ese talento que posees?
Nací en San Juan, pero me crié toda la vida en Cayey ¡Soy cayeyana! 
Estudié Comunicaciones en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río 
Piedras - En mi último año tuve un Seminario de Incomunicaciones con el 
Profesor Dorian Lugo y puedo decir con certeza que lo que hoy es mi 
exploración en las artes plásticas empezó ahí. Me redirigí del área de la 
publicidad hacia la fotografía con compromiso y oficialicé mis estudios en 
el programa de fotografía en Pratt Institute Manhattan en Nueva York.
 
 
-¿Qué artista admiras o ha sido tu mayor influencia?
Tough one.¡Son tantas! Música, moda, cine y fotografía... artistas como Madonna 
en sus comienzos, Coco Chanel y su ruptura de patrones, Sofía Coppola y sus 
maravillosas escenas poéticas en el cine, el trabajo de narración visual de 
Annie Leibovitz y la propuesta artística de Sanja Ivekóvic son solo algunas. 
Entre otras cosas, me inspiran mucho mujeres que exploran sin límites su 
"historia" y esa femineidad explotada.
 
 
-Cuando hablamos de tu propuesta artística, ¿Qué es lo que quieres expresar?
Creo que esto cambia con cada proyecto. De cualquier manera si fuera a ponerlo 
en un marco, mi propuesta fotográfica actual es una exploración de mis 
experiencias como mujer puertorriqueña en la sociedad actual, un "tug of war" 
interior versus exterior, que a la vez busca empatía al crear imágenes, mi 
trabajo es mi manera de buscar compañía emocional. Tiene varios escenarios, 
Cayey, San Juan, Puerto Rico, Brooklyn, Nueva York.
 
-Usualmente, ¿Cual es el medio que utilizas?
Fotografía, de muchas maneras, hasta en Vídeo.
 
 
-¿Cual crees ha sido tu logro personal o highlight en lo que llevas de carrera 
artistica?
Mi primera exhibición en solitario en un museo, organizada por mi. Proud to 
say I pulled it off!
 
 
-¿Cual es el plan a corto y largo plazo? ¿Alguna exhibición o colaboración 
proximamente?
Por ahora estoy enfocada en mi trabajo para la Beca Lexus. Titulado Recámara 
consiste en la ejecución de una serie de autorretratos (5 personajes diferentes) 
condensados a 10 fotografías a color; al igual que la construcción de un 
condominio a escala que en conjunto comprenderán: el escenario, la representación 
y el acontecimiento de la escena que se representa. Recámara es un proyecto de 
repetición y recreación de la historia de una imagen que tiene como único 
artefacto de registro la cámara fotográfica. Es un proyecto importante pues por 
primera vez dejaré de lado mi vida para hacer de otras, volviendo así a mis 
comienzos artísticos; la actuación.
 
 
- ¿Cómo la ves la escena local artística? ¿Qué cosas recomiendas o crees ayudarían
 a solidificar un buen movimiento?
He estado "on and off" Puerto Rico hace 2 años ya, no puedo decir mucho 
sobre esto. Si debería volver un evento internacional para artistas y galerías 
como lo fué Circa que ya no se da. Lo que está pasando ahora con esta generación 
de artistas es bueno en serio, todo lo que está representando arte emergente de 
Puerto Rico es superlativo.
 
 
-¿Qué otros artistas locales recomiendas a que le echen un ojo?
¡Uf! ¡Muchos! 50 de ellos están en el libro de Frescos, publicado hace poco por 
Celina Nogueras de Muaaa, pero definitivamente hay muchos más. Foros y espacios 
locales como Conboca, Beta-local, Roberto Paradise, Galería Yemayá, ArtLab y 
muchos otros están constantemente poniendo jóvenes artistas sobre sus paredes. 
También exhibiciones como la Muestra Nacional de Arte y la Trienal Poligráfica 
son un "must-see" en cuanto a arte nuevo se refiere.
 
 
 -¿Donde podemos conseguirte?email: monica@monicafelix.com 
portfolio: http://www.monicafelix.com
 
 
-Muy buena tu página y tu trabajo, ¿Alguna otra cosa que quieras añadir?
6 de noviembre de 2012 - do the right thing ¡GO VOTE!
 
Así como Mónica, los exhortamos a ejercer su derecho al voto. 
Mil gracias por permitirnos que tu arte forme parte del Batiscafo y por 
estar siempre accesible a este tipo de propuestas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Presentación "Al filo" de Matotumba

          El pasado 22 de septiembre en la Universidad del Sagrado Corazón se dio el 7mo Giratorio de Expresión de Arte y Experimentación Sonora. Una de las bandas que ese día se presentó allí lo fue Matotumba, siempre reconocida por su propuestas arriesgadas y su experimentación con la fusión de géneros. Casualmente, tuvimos la oportunidad de dialogar y ponernos al día en cuanto a sus proyectos, futuros planes y su nueva propuesta musical:

Saludos muchachos, cuéntenme, ¿Qué han estado haciendo ultimamente? Saludos Sergio, te podemos decir que aparte de disfrutar todo lo que hemos estado haciendo en estos tiempos, hemos estado bastante ocupados, aunque siempre nos hemos mantenido activos. Estos últimos dos años han sido muy productivos. Algo que hay que recalcar es que Matotumba no solo se mueve en la escena musical, también hacemos arte, teatro y vídeo.
El año pasado por fin pudimos sacar nuestro documental ¿Matotumba? un trabajo que estuvo 8 años en proceso, el documental narra nuestra trayectoria desde sus comienzos hasta hace unos años atrás. El documental puede verse en su totalidad gratuitamente.
 Ver Documental

Este año También estuvimos participando en 4 festivales de cine internacional con nuestro video, que filmamos en Florencia, Italia: "Los Muertos de Siempre". El mismo fue selección oficial en los festivales: Williamsburg International Film Festival en, Brooklyn, NY, el 8th Action On Film International Film Festival, en California, el 13th On Location: Memphis International Film & Music Festival en Memphis, TN, y el 5th Rincon International Film Festival en Rincón, PR.
Check 

Además, estrenamos nuestro video más reciente, "Yo me siento bien con ella" del disco de "Los Muertos de Siempre". El video fue filmado en Barcelona, España por los amigos y colaboradores de Matotumba: Zuleira Soto Román y Eury G. Orsini de la compañia de teatro, Vueltabajo Teatro y el pietaje se presentó en la obra de teatro "Lágrimas de Oro" basada en un cuento de Alejandro Jodorowsky.
  VER

Actualmente estamos grabando el score para un documental acerca de la historia del pueblo de San Germán, dirigido por Guillermo Gómez.
También hemos estado bastante ocupados grabando y dándole duro al próximo EP titulado "Al Filo", mientras organizamos cada vez más nuestro repertorio de canciones, ya que nos gusta ser variados a la hora de tocar en vivo.


-¿Que tal la experiencia de haber estado en esta 7ma edición del Giratorio?Esta 7ma edición del Giratorio nos gustó mucho, estuvo bien variado y hubo mucho más músicos que en veces anteriores, la exposición de arte estuvo buenísima y fue una excelente iniciativa por parte del Batiscafo el documentar las presentaciones en vivo.
Fue una muy bonita experiencia ver cómo va cambiando la escena de la música local a través de los años, compartir tanto con gente nueva que llega a esta escena y con los viejos amigos que por mucho tiempo han estado presente.
El Giratorio siempre ha sido un oasis para nosotros, hemos participado en él desde su primera edición y es una perfecta ocasión para volver a los inicios del grupo, a nuestras raíces. Es una grata oportunidad de encontrarnos con muchos amigos que han sido parte esencial de Matotumba en el pasado y hoy se encuentran con nuevos proyectos y nos alegra mucho ver y escuchar su nuevo material. Proyectos como Magenta con Wilberto Vázquez y Stevenson Ortiz y Mr. Pincho’s Turba Sound con Nomar Díaz “Choky”. También para compartir con, y molestar un rato a Andrés Lugo, que en sus tiempos también formó parte de Matotumba.


-Hablénnos de esa nueva propuesta musical "Al filo", ¿Por dónde va? El nuevo EP Al Filo se caracteriza por alejarse un poco de las canciones electrónicas “up tempo” y las composiciones instrumentales e improvisadas y adopta la letra, la lírica, la poesía e invocaciones, complementándolas con instrumentación acústica y “sampling”, usando los instrumentos acústicos como si fueran electrónicos.

Podría decirse que es una continuación de nuestro disco anterior "Los Muertos de Siempre". En "Los Muertos", había varios temas que nos gustaban que contenían la lírica de Robín y la poesía de Vega y ahora en "Al Filo", decidimos hacer todas las canciones con letra, y todos prestamos nuestras voces cantando, algo que no acostumbrábamos hacer antes, todo era instrumental.
Fueron canciones que empezamos a montar para tocarlas en vivo al igual que cosas que teníamos engavetadas que nunca se habían publicado y las volvimos a retomar. Es un disco más “down tempo” que los anteriores pero uno de carácter más reflexivo, con más dimensiones y profundidad, en fin, es otra cosa.



-¿Cómo ha sido ese proceso de grabación, de encontrar la fórmula para saber en qué dirección ir con el proyecto?
Comenzó cuando Robín comparte con nosotros algunas letras de canciones que él había hecho para uno de sus proyectos como solista para que las montáramos en grupo y las transformáramos en otra cosa, lo que se convirtió en un proceso donde participáramos todos y cada uno aportara algo y le diéramos forma. Le añadimos el toque de Matotumba y la Poesía de Vega y así conseguimos la formula de Al Filo.
El proceso de grabación en ocasiones fue muy divertido, en otras fue algo muy agitado y serio. Nosotros mismos grabamos, manipulamos, mezclamos y masterizamos todo nuestro material, así tenemos 100% del control creativo de nuestros proyectos.
Fue grabado en varias sesiones en Ponce y Río Piedras desde enero a septiembre de 2012. Ya la grabación está finalizada y mezclada y nos encontramos en estos mismos instantes trabajando en el arte. Está compuesto por 8 temas y es de aproximadamente 30 minutos de duración en su totalidad. Será una edición limitada a 100 discos de “adeveras” y también estará disponible gratuitamente por nuestro website y Bandcamp.



-Actualmente, ¿Quienes forman parte de Matotumba?La encarnación actual del grupo es una fusión entre Matotumba y PPRSSS (Poesía, Performance, Ruido y SSSarcarmo) grupo de noise y performance con el cual empezamos a colaborar en el 2010 y está compuesto por Robin Alicea de (Shhh) y José Vega (Revoluarte y La Cuarta Llamada). De la encarnación original de Matotumba estamos Jorge Martínez y Milton Ramírez Malavé.
El más nuevo integrante lo es Roberto Torres en la guitarra con el cual empezamos a colaborar para que nos ayudara cantando y tocando guitarra para el show tributo a Depeche Mode: Hasta el Límite sonoro 6. Como estábamos montando canciones nuevas para "Al Filo" las cuales llevan guitarra y voces decidimos quedarnos con él y lo incorporamos al lineup. También nuestro "Maestro", Héctor Román sigue siendo una parte íntegra de lo que es Matotumba aunque no a tiempo completo pero su influencia es sumamente importante para nosotros hasta el día de hoy; y lo seguirá siendo.
Adicionalmente, forman parte todas las personas que vayan a vernos y se monten en nuestro viaje y sean parte del ritual que es Matotumba.

En resumen, Matotumba es:
Jorge Martinez Picón (synths, grooves)
Milton Ramírez Malavé: (eterófonos, circuit bending)
Robin Alicea (sampling y voces)
José Vega: (efectos y atmósfera)
Roberto Torres (guitarra)
Héctor Román (percusión)



-¿Cuales son las influencias más marcadas de la banda en estos momentos?
Esta contestación va a ser algo ambigua puesto que todos los que estamos tenemos influencias bien distintas tanto en la música como en el arte, así que podríamos decir en general que nuestra mayor influencia es lo que nos rodea, lo que vemos y sentimos.
Sí te podemos decir lo que nos motiva, y es el hecho de producir y seguir produciendo, estar en constante movimiento y crecimiento creativo, y no tan sólo crear individualmente, sino tener la dicha de poder crear en colectivo, colaborar a distancia con otros artistas, no sólo de Puerto Rico, sino del mundo, amigos fuera de la Isla en los Estados Unidos, España, Italia, y México.

- Entonces, ¿Cuales son los planes a seguir?Los planes a corto plazo incluyen grabar nuevos videos de música, viajar a España el próximo año y terminar de grabar nuestro próximo proyecto musical el cual será un disco totalmente colaborativo.
La razón para montar este disco es para colaborar y compartir con artistas y amigos con los cuales hemos colaborado anteriormente y gente que nos gusta lo que están haciendo musicalmente y les extendimos la invitación a participar de la grabación y nos alegra mucho que hayan aceptado. Amigos como Recluso y Miguel “Chagua” López entre muchos otros más.



-Vi que han hecho una colaboración o dueto con Miguel Chagua López de Los discípulos de Chagua y La Rumba Calunga, ¿Qué nos pueden decir al respecto?Miguel “Chagua" López y La Rumba Calunga son personas a las que respetamos mucho, son músicos auténticos y auténtico también es el “salsoco” el autodenominado género de música que hacen.
La colaboración con Miguel surge desde hace muchos muchos años atrás, desde que Robin y Miguel graban juntos el disco titulado "Otra historia más de esas que cuentan". Un disco que se hizo con el propósito de exponer lo que estaban haciendo y que no se quedará en secreto. Algunas piezas fueron hechas en colaboración entre ambos y las otras individualmente.
La colaboración continúa cuando Robin y Milton ayudan a grabar y editar el video de El Rey del Malecón del proyecto de Miguel La Rumba Calunga.
 ( Ver Video )

Desde entonces ha seguido la colaboración. Todas estas buenas experiencias nos llevaron a grabar la canción titulada "Perpetuo Horizonte", una mezcla del “salsoco” de Miguel y la experimentación de Matotumba. Desde Puerto Rico hicimos la pista y se la enviamos a Miguel a Carolina del Norte, donde actualmente reside. Él escribió la letra y nos la envió para luego acá nosotros seguirle añadiéndole elementos.
Esta canción se encontrará en "Al Filo" y en el un nuevo disco de Miguel y La Rumba Calunga, "Crónicas del jacho" el cual está por salir y hemos tenido el privilegio de escuchar de antemano y nos quitamos el sombrero ante Miguel, por haber hecho tan excelente trabajo. Estén pendientes que está muy bueno.


-También me enteré por ahí que tienen una gira por México, ¿Habrá gira local?La gira por México titulada "Al filo del sol" es algo que se ha estado cuajando ya por casi un año, todo este esfuerzo se ha logrado completamente mediante la autogestión. Es algo que siempre deseamos hacer, llevar nuestra propuesta musical fuera del país, dejarle saber a personas en el exterior lo que está pasando aquí en nuestra Isla y pasar por la experiencia de compartir con artistas de otros lugares.
La gira se llevará a cabo durante las celebraciones del "Día de los muertos". Tenemos pendientes 6 presentaciones en 10 días, comenzando el 26 de octubre con una presentación junto a la compañía teatral Foro 4 en la COLONIA SANTA CRUZ en Morelia, Michoacán, luego nos presentamos en el DF el 31 de octubre en el evento El Historial en el MUSEO DEL JUGUETE junto a la banda de jazz experimental ZEHEL y luego nos trasladamos a Puebla el 2 de noviembre, donde nos presentaremos junto a el grupo de música electro-acústico La Segua en el STUDIO 803.



- Mucho se ha hablado de "Al filo" y queremos saber: ¿Cuando es el lanzamiento de la producción?
Como un adelanto a la gira por México, estaremos lanzando el nuevo EP "Al Filo" interpretando en vivo varios cortes del EP, y acompañándonos en tarima estarán Alfalfa y los Kretinos, La Futura Prole y Recluso el día 13 de octubre desde las 9:00 pm en NUESTRO SON , localizado en la Calle Tetuan # 259 del Viejo San Juan, P.R.http://www.facebook.com/events/161654943972702/


-Ustedes llevan un tiempo bandeándose en la escena, ¿Cual es el secreto? ¿Cómo ven la escena hoy día? ¿Qué creen se debe hacer para que el panorama mejore y así se nos considere como una escena potente a nível global?
La escena hoy día, está volviendo a crecer. Un movimiento que había mermado en años anteriores. Hay mucho talento en la calle y muchas bandas muy buenas y variadas, algo que es muy importante para mejorar. Hay que dejar a un lado la competencia y empezar a apoyarse unos a otros. Moverse por toda la isla tanto como por el exterior, informarle a todos que aquí no existe solamente una banda sino q hay un movimiento y está vivo.

La escena tiene muchos tentáculos, filamentos y ramificaciones y hasta donde tenemos conocimiento, Matotumba se ha paseado por todos ellos. Por lo que hemos percibido, visto y vivido dentro de la escena a través de los años, es que hay que reinventarse para sobrevivir, darle continuidad a ese experimento que comenzó hace 12 años atrás. No hay porque encajonarse en una sola área, hay que dejar abiertas las puertas a todo tipo de posibilidades

Es un secreto que no lo es. Es cuestión de autogestión, no pare más. No hay por qué esperar a que se den las cosas, se trata de planear, organizar y llevar a cabo todas esas ideas que andan rondando por nuestras mentes y mantener la luz de la creatividad encendida y lo más importante, disfrutar todo lo que hacemos como si fuera un jangueo eterno de nunca acabar.



-¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? (Web,contacto,etc)Pueden conseguir más información en nuestro website: http://www.matotumba.com donde pueden escuchar toda nuestra discografía, ver todos nuestros videos de música y disfrutar de mucho material exclusivo de la página que no encontrarán en otro lugar. Y no se olviden de darle “like” a nuestra página de facebook: http://www.facebook.com/matotumba

Aquí pueden escuchar los cortes promocionales de Al Filo:
http://soundcloud.com/matotumba/pertetuo-horizonte-matotumba-y

http://soundcloud.com/matotumba/al-filo-del-sol-matotumba

http://www.matotumba.com/alfilo/


- ¿Algo que más que quieran añadir?Sí. Este año hemos participado en, y organizando varias exposiciones de arte. Nuestra más reciente exposición colectiva, Amalgama, la pueden ver actualmente y aunque no en su totalidad, en el patio interior de la Casa Alcaldía del Municipio Autónomo de Ponce. Decimos “no ver en su totalidad” puesto que la pieza de José Vega, Paisaje Urbano II fue censurada y luego removida sin su autorización evitando así su derecho a la libre expresión. Los invitamos a que visiten la exposición y vean la pared vacía donde estuvo expuesta la obra y apoyen el derecho a la libre expresión. Enlace

También queremos agradecerte y al Batiscafo por concedernos esta entrevista y por el buen trabajo que están haciendo para difundir la música y darles apoyo a los artistas locales. ¡Enhorabuena!
- Así lo haremos, gracias a ustedes por aceptar, nos vemos el 13 de octubre en la PRESENTACIÓN de "Al filo" en NUESTRO SON.