Bajo el nombre artístico de Musiana, Viviana Baptista, llega a nuestro panorama musical con Morfa, su más reciente sencillo de su producción musical. La artista erige un universo sonoro que se percibe como el comienzo de un ciclo que profundiza en los conceptos de transformación, conciencia social y magia. Su estilo musical es una amalgama de indie-pop etéreo y folkrock psicodélico, donde el uso de instrumentos tradicionales como el cuatro venezolano y la mandolina no es un adorno nostálgico, sino el pulso de una propuesta que busca la conexión espiritual con la tierra. La trayectoria de Musiana es el reflejo de un enriquecimiento artístico fundamentado en lo que la ha llevado desde sus orígenes en Venezuela hasta convertirse en una figura clave de la escena alternativa independiente emergente en Miami y Puerto Rico. Esta evolución le ha permitido colaborar, ya sea como compositora o como artista con grandes exponentes de la industria, además de compartir escenario con bandas también emblemáticas, experiencias que han refinado su capacidad para transitar entre la intimidad acústica, la potencia del pop experimental intuitivo y la sutileza de su voz.
El proyecto Crvz —liderado por Francisco Cruz— emerge como un ejercicio de introspección colectiva que trasciende las etiquetas para transformarse en una entidad sonora orgánica de resistencia cultural tan natural como sincera. La propuesta se asienta sobre una base de armónicas donde el respeto reverente por lo académico y la disciplina musical coexisten con una urgencia por desmantelar estructuras a través de influencias dispares como el pop, la bomba, la bossa nova y los ritmos afrocaribeños. Esta amalgama no es una fusión fortuita, sino un lenguaje articulado por la integración del concepto de su creador y la fusión de sus colaboradores logrando un sonido que definen como "estar descalzo en la naturaleza". El proyecto Crvz resulta abordar, también, su carga sociopolítica; su nuevo sencillo, "Un buen lugar para morir", la banda subvierte el bolero tradicional —históricamente romántico— para transformarlo en un vehículo de denuncia sobre la migración forzada y la pérdida territorial de la diáspora. Esta dimensión se expande hacia lo visual con el uso de espacios como el Huerto Urbano del Callejón Trujillo, validando la autogestión comunitaria frente a la negligencia sistémica y posicionando su arte como un espejo de la condición colonial de la isla.
Nuestro último compilado trajo consigo nuevos artistas, uno de esos artistas es Ces.Art, el cual tuvimos la oportunidad de conversar textualmente un rato, aquí la prueba: -¿Cómo comienzas en la música?
Mis inicios en la música se dan desde mi niñez. Crecí en un hogar donde se le
prestó mucha atención a la música. Esto se manifestaba desde comprar discos, ir
a conciertos, ver videos de música y sobre todo tocar instrumentos. Mi padre
tocaba batería desde joven, luego comenzó con el bajo eléctrico y contrabajo eléctrico.
También me acostumbré a ver a mi madre tocar piano. Un día mi padre nos propuso
a mi hermano y a mí el comenzar a tocar instrumentos musicales. Mi hermano escogió
la guitarra eléctrica y yo la batería. Dediqué la mayoría de mis esfuerzos a
tocar batería pero por el lado iba aprendiendo bajo, guitarra y teclado. -¿Cuáles
son tus influencias más marcadas?
Crecí saturado de los clásicos del rock y su influencia es innegable para mí.
Sobre todas, desarrollé una obsesión por The Beatles (no exagero). Pero también
vivo marcado musicalmente por Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Cream, Blind Faith,
Rush y muchas más. Luego aprendí muchísimo de bandas como Fastball, Wilco,
Gustavo Cerati, Muse, The Killers y Other Lives por mencionar algunas. -¿Cómo
describes tu música y bajo que género te autoclasificas?
Para este proyecto de Ces.art he escogido un sonido "vintage" y
melódico pero esto mezclado con fuertes sonidos de teclados y synthesizers,
para contrastar con lo minimalista y sencillo del indie rock tradicional.
Muchas veces me encuentro describiendo y clasificando mi música como rock
melódico-intenso. -¿Actualmente
cuentas con alguna producción musical?
Si, pero no en forma de disco. Siempre estoy componiendo alguna canción y
añadiéndola a mi colección de canciones en formato .mp3. -¿Cómo y dónde se está grabando, cómo ha sido el proceso?
Desde el 2011 he utilizado el mismo método para producir mi música. Mi secreto
a voces se llama Pocketband (versión Pro). Se trata de una aplicación para
sistemas operativos Android que me permiten grabar, programar y publicar toda mi
música. Sí, hago toda mi música desde mi teléfono inteligente, incluyendo
"Amanecer". -¿Cómo
fue el proceso de grabación?
El proceso de grabación es sencillo pero fascinante para mí. Usualmente hago
toda la programación y el “mixeo” estando solo en mi apartamento, sentado o
acostado en mi cama. Cuando voy a grabar guitarra o bajo pongo el celular a una
distancia rasonable del amplificador para no ahogar el sonido. Y cuando grabo
las voces, lo hago escondido en el closet para que no se entrometan ruidos
indeseados. De verdad trato de desafiar, en términos de calidad, el hecho que
no tengo un estudio de grabación y que estoy grabando en un celular. Pero yo
grabo emocionado como si tuviera el mejor equipo de grabación en el mundo. -Háblanos
de "Amanecer", canción que incluimos en nuestro volumen 19:
Esta canción nació cuando mi hermano me envió por mensaje de texto una
grabación de baja calidad con un arpegio en guitarra de cuatro notas. Me pidió que
hiciera una canción con el mismo y me gustó mucho, así que lo aprendí y lo
grabé. Alrededor de ese arpegio se construyeron las demás partes. La canción trata
sobre una pareja que tiene una discusión muy ardua. Esa noche cada uno se va
por su lado molesto el uno con el otro. En la mañana se vuelven a ver. ¿Qué
hacer, seguir discutiendo, dejarse para siempre o procurar reconciliación? Cómo
ya había hecho canciones con tonos no tan felices, decidí que se dan un abrazo
y se reconcilian. No tan solo vuelven a ser afectivos sino que desarrollan un
amor y una pasión mutua con mucha más madurez que antes. Ese es el
"amanecer", la esperanza de un nuevo día, después de la noche oscura. -¿Cómo
se originan usualmente las canciones?
Hay dos tipos de canciones para mí, las que comienzan con un ritmo o melodía,
cómo "Amanecer"; y las que surgen de alguna idea lírica o frase para
la cual luego creo la música. Cuando se me ocurre la música primero, la grabó y
la escucho muchas veces. Me voy yendo en el viaje, sintiendo las vibras y
captando el humor de la misma. De ahí, naturalmente fluyen poco a poco las
líricas con su melodía. Pero, para mí es esencial integrar el proceso de
componer y la grabación. Una cosa me ayuda con la otra, recíprocamente. -¿Existe
la posibilidad de que tengas alguna presentación próximamente?
Sí, tendré varias. La más pronta será en la actividad Arte Fijo, frente a Bahía
Urbana. Se llevará a cabo el jueves 30 de mayo, en la noche. Las demás serán
anunciadas dentro de poco. -¿Quienes
componen la banda en vivo?
A pesar de que toda mi música la compongo y la grabo solo, en vivo me acompañan
unos muchachos que le dan frescura y vida a mis composiciones con sus
interpretaciones. Es otra cosa en vivo, mucho mejor. Tengo a Daniel y Victor en
las guitarras, a Richard en la batería, a Jonathan en los teclados, Nalgel
haciendo coros y yo toco bajo y canto. -¿Qué
bandas/grupos/artistas recomiendan de la escena local actualmente?
Admito que no soy el más empapado de la escena local, por diferentes razones he
estado bastante alejado de la misma y sólo recientemente me he vuelto a exponer
de nuevo. Aún así recomiendo a Sintonía Retro, Indigo, Danovan y a Eva Cautiva.
Haré mi asignación de conocer más talento local y apoyar, algo que Batiscafo
facilita mucho. -¿E
internacional?
De las internacionales, recomiendo a todas las que mencioné en mis influencias.
Pero de las menos conocidas que merecen ser mencionadas es Other Lives. Esa
gente han sido fuente de inspiración para mí. -¿Qué
viene en agenda para Ces.art?
Por supuesto, más canciones y presentaciones en vivo. Aparte de eso, lo demás
queda incierto y me emocionan las posibilidades para las cuales trabajaré. Nada
está escrito todavía, pero es muy probable que pronto me vaya hacia el
continente para seguir explorando mi potencial como escritor de canciones y
músico. Espero seguir capacitándome en la materia con estudios formales y
experiencia en el campo. Me veo haciendo esto por mucho tiempo y cada vez
mejor. Espero que al volver a Puerto Rico pueda compartir con más músicos
locales y tener nuevas puertas abiertas. Veremos. -¿Dónde podemos conseguir su música y
contactarlos para estar al tanto de lo que están haciendo? (Página web, redes
sociales, etc)
Toda mi música está accesible en www.Pocketband.net,
mi nombre de usuario es “Gualaka”. Alli tengo toda la música que hago, desde
las canciones que escucharán en vivo, hasta experimentos con dubstep, drum n
bass, reggae, metal, y muchas colaboraciones con usuarios de todas partes del
mundo. Pero la música oficial de este proyecto solista está en www.facebook.com/ces.art.music,
allí también se enterarán de muchas cosas incluyendo las presentaciones en
vivo. También tengo un soundcloud, usuario “Ces.art”.
-¿Alguna otra cosa que quieran añadir?
Espero conocer a mucha gente nueva en las presentaciones que me quedan en
Puerto Rico. Gracias por el apoyo. Los quiero.
Gracias a ti por la oportunidad de concedernos la entrevista y dejar que te querramos a ti también através de la música. Mucho éxito, estaremos pendientes a las fechas.
Ian, nombre con que se le conoce al proyecto musical de Jean Manuel
Díaz, ha tenido el apoyo del público desde que salió su primer sencillo
"A donde irás", debutó en el Batiscafo en el primer volumen con la
canción "Volverás" y ha sido reconocido con un "Slamfest Latin Rock
Award Puerto Rico 2012" en la categoría "Mejor Banda Pop Rock Alternativo"
el pasado año. Esta vez, vuelve para presentarnos su nuevo material
musical, aquí la entrevista:
-Buenas, ¿Cómo nace "Ian" el músico? ¿Cual crees ha sido la persona más
influyente en ese desarrollo musical?
Mi primera banda nació en el 1997 (Orbe Azul), tocábamos pop rock latino,
teníamos mucha influcencia latina, brass, percusión menor. No fue hasta
el 2001-2003 que empecé a querer hacer algo más definido y menos fusionado,
algo más alternativo.
Aparte de los discos que escuchaba (The Beatles, Oasis, Switchfoot,
Foo Fighters, Elbow, entre otros), creo que uno de los músicos que más
me ha influenciado es Ignacio Peña. Las primeras canciones que grabé (
Demos) como IAN, lo hice gracias a Ignacio Peña. El me ayudó a instalar
un rig de grabación de audio usando Digital Performer, y de ahí en
adelante me he mantenido usando ese software para mis producciones.
Aparte de lo técnico, Ignacio me ayudó mucho a entender la composición
de música desde un punto de vista más técnico.
-¿Cómo describes tú música?
Yo no juzgo mi propia música, pero creo que es algo entre el pop rock
y lo alternativo. Aunque tengo canciones de amor y desamor hacia una
pareja, mi música pesa más dentro de mí por la parte existencial, la
parte de mensajes positivos para ser mejores seres humanos o criticar
algo que no me gusta.
-¿Cuáles son tus influencias más marcadas?
En IAN definitivamente desde Switchfoot hasta Foo Fighters, aunque el
producto es mucho más suave que esas bandas, creo que el grosor de mis
canciones andan por ahí, al menos hasta IAN [Luces Azules] Pt1.
-Hablando del single que está sonando: ¿Cómo se compara con el resto
de las producciones anteriores que haz realizado y cómo crees que será
ese proceso evolutivo hacia una nueva producción?
El nuevo sencillo, "Algo Mejor", es una de las últimas canciones que
escribí y arreglé junto a los muchachos durante el proceso de hacer
[Luces Azules] Pt.1. Es una canción con más influencia retro rock,
AC/DC, etc, pues está basada en un riff de guitarra. Luego en el coro
se abre, como la mayoría de mis canciones, más alternativo. Es una canción
un poco más fuerte y con más driven que las anteriores. En la mezcla,
nos arriesgamos más con guitarras más altas y drums más comprimidos y
distorcionados. Nos gustó mucho el resultado. El proceso evolutivo hacia
una nueva producción aún no está definido. Si tengo 6 canciones más que
estamos terminando y tomando ángulos diferentes, aunque son de la misma
generación de [Luces Azules], por que las trabajamos en el mismo momento.
Además, se están trabajando re-mixes en electrónica muy interesantes.
-Cuéntame sobre el proceso de producción del mismo? ¿Cuándo y en donde
la grabaron? ¿Cuanto tiempo ha tomado completarla?
Grabamos "Algo Mejor" mientras hacíamos [Luces Azules] Pt1. Esta canción
fluyó bastante por que es rockera, bien "straight foward" y no hay mucho
"over dubs". Fue muy divertido grabarla y mezclarla.
-Usualmente, ¿Cómo se originan las canciones?
No tengo reglas para componer. Aveces vienen de ideas que llevo tocando
con la guitarra o el piano, aveces nacen en el momento y se completan
en 10-15min, al menos la base de la canción. "Algo Mejor" nació con el
riff de guitarra que empieza la canción. De ahí se fueron montando
diferentes partes y lo último que hice fue la letra. Al tener la letra
y melodía, pudimos transformar otras partes y re-harmonizar los acordes.
-Cuando llega el momento de tocar, ¿Quiénes forman parte de la banda?
¿Cómo das con ellos para formarla?
En el inicio de IAN, contaba con Héctor Camacho (guitarra), Ruby Martínez
(drums) y Esteban Pérez (bass). Era una banda soñada, me encantaba como
sonábamos. Luego de eso, tuvimos la necesidad de convertirnos en un trío,
pues nuestro guitarrista se mudó a NY. Fue un reto, pero de ahí nacieron
las canciones de [Luces Azules] y se trabajó en un "approach" diferente
para poder sobrevivir y tener un sonido entre 1 guitarras, bajo, batería
y secuencias. Poco a poco llegamos a un lugar cómodo, que nos gusta
mucho. Ahora toco aveces como trío o aveces 4 músicos, contando con la
ayuda de Julio Cotto (guitar) y Chelo Rosario (bass), con quienes toqué
por 8 años en Orbe Azul.
-¿Cómo describirías el show de Ian en vivo, qué puede esperar la gente
que nunca ha tenido la oportunidad de verlos?
Energía, honestidad, estamos muy acoplados, esperanza, intensidad y
bendiciones del cielo.
-¿Qué bandas/grupos/artistas recomiendas de la escena local actualmente?
Definitivamente: Eva Cautiva, La Pepa, Fantasmes, Indigo, Ignacio Peña,
Foglia, Rick Moon, entre otras grandes propuestas muy buenas que hay
rondando en PR. Hay muchas que no me vienen a la mente ahora, pero estamos
llenos de talento.
-¿E internacional?
Disfruto mucho de Mutemath, Foo Fighters, Kings of Leon, Mumford and Sons,
Matt Kearney, Ellie Goulding... entre otros
-¿Cómo ves la actualidad de la escena musical local?
Está hecha una mierda. Mucho esfuerzo individual pero no colectivo. No
tenemos managers, oficinas booking cool que tengan visión. Cada cual por
su lado. Algunas nos ayudamos entre sí, pero tiene que ser masivo, colectivo
para que funcione.
-¿Cómo te defines en lo personal, cual crees sea la esencia que te define como
persona?
Difícil pregunta, muy buena pregunta. Aveces la gente me presenta como el
músico, otros como el cantante... creo que somos mucho más de lo que hacemos
en parte de nuestro tiempo. Me gusta pensar más de mí mismo como el hijo de
mis padres, el amigo, el novio, o el ex novio, pienso más de mí mismo por lo
que he hecho, por lo que haré, los viajes, lo aprendido y lo que está por
aprender. Tenga grandes inquietudes aún, tengo 34 años pero me siento de 21
todavía, "for good or for bad". Sueño todos los días con poder vivir
económicamente estable de la música que hago. Aún no me rindo...
-Además de dedicarle tiempo a Ian, sabemos que eres un músico activo y formas
partes de otros proyectos, ¿Podrías hablarnos de eso?
Estoy tocando con grupos y artistas que admiro. Gracias a Dios he tenido suerte
y he visto los frutos del esfuerzo de una manera u otra. Toco con Ignacio Peña
desde el 2003, soy parte del nuevo concepto en vivo de Foglia, he tocado en
varias ocasiones con Franco De Vita, toco semanalmente en diferentes lugares con
conceptos acústicos en los que comparto con Ruby Martínez, Tony Escapa, entre
otros. Fui parte de la banda de Christian Daniel, estoy tocando en algunas
ocasiones con Eva Cautiva... en fin, me estoy "curando" (jejeje). Por muchos
años me enfoque en mi proyecto, pero aveces hace falta salirse un poco y
respirar, compartir con otros grupos, y seguir. Ha sido una bendición llena de
experiencias, positivo económicamente y de positivo en mi vida, por más duro
que sea aveces, siempre es gratificante.
-Bueno y vas por buen camino, ya hay nuevo single y vemos que la producción va
bien, ¿Qué es lo siguiente en agenda para Ian?
Me estoy rompiendo la cabeza para hacer música nueva, con nuevo norte y sonido.
Ya hay muchas ideas sobre la mesa. Por ahora seguiré terminando varios singles
que tengo (5), haciendo varias colaboraciones en la electrónica con Yo Fred de
Dazoo, quien tiene un proyecto original muy interesante. Pero si puedo decir
que lo nuevo de IAN tendrá un ángulo más electrónico que antes.
-¿Hay miras para exportar tu música?
Siempre hay miras, es difícil, más cuando hay que ser músico-empleado y
hacer mil cosas a la vez para sobrevivir. Pero siempre hay ganas y se
sigue intentando.
-¿Dónde podemos conseguir tu música y contactarte para estar al tanto de lo
Me pueden contactar al email por: ianmusiclive@gmail.com
Ver videos en: http://www.youtube.com/ianmusiclive-¿Alguna otra cosa que quieras añadir? Gracias por hacer lo que hacen y por creer
en el talento de esta Isla. Muchas bendiciones y suerte. No paren de creer.
Muchas gracias a ti también por perseguir ese sueño, desde el Batiscafo te
agradecemos el apoyo y la disponibilidad para darnos la entrevista, ya estaremos
escuchando esa nueva propuesta que preparas. Mucho éxito.
Además de haber tenido la oportunidad de presentar su música en Miami, V Sueños obtuvo la aceptación de sus sencillos en países como México, Ecuador, Venezuela, Colombia y Perú, en este último llegaron número 1 en el top 20. Entrevistamos sus miembros para conocer un poco más a la banda. Originalmente, ¿de qué pueblo son? ¿Y como comienzan en esto de la música? Somos de los pueblos de Cidra, Cayey y Corozal y cada uno de nosotros comenzó en esto de la música durante diferentes etapas. Por ejemplo PJ (guitarra) y Danluis (teclados) comenzaron desde pequeños tocando musica tipica PJ era guitarrista y bajista de la Rondalla Nuevas Raices de Caguas y Danluis era cuatrista, Peter (batería) y José (bajo) comenzaron tocando en iglesias y tocando para varias bandas antes de unirse a V Sueños. Por mi parte (Eguie voz) descubrí mi talento en la escuela superior pues siempre fui el chico tímido y pues no sabia que tenia ese don de cantar hasta que una vez un pana me escucho y pues le gusto lo q hacia y me invito a formar parte de su banda en ese tiempo. Cada miembro de la banda ha tenido estudios en musica entre el Conservatorio de Musica, la Interamericana etc y eso tambien nos ha ayudado a fortalecer nuestros talentos. ¿Dónde se funda la banda? La banda se fundó en Cidra, P.R. por PJ y Eguie. Poco a poco llegaron los demás muchachos hasta que se formó este line up que lleva alrededor de 3 años juntos y que ha sido un lineup bastante sólido, donde la química ha fluido perfectamente entre cada uno de los integrantes. Básicamente somos más que una banda, practicamente somos familia. ¿Quién le puso el nombre a la banda? ¿Cual es la historia? El nombre de V Sueños surgió durante una conversación informal donde buscábamos un nombre sencillo pero que identificara el sueño artístico de cada uno de los integrantes de la banda y durante ese brainstorming de sueños etc simple y sencillamente decidimos que si éramos 5 integrantes en la banda y queriamos algo que tuviera que ver con sueños y que fuera sencillo que entonces V Sueños era el nombre perfecto. Lo llevamos a votación y todos estuvimos de acuerdo y desde entonces nos hemos identificado con este nombre. ¿Cuáles son sus influencias? ¿Bajo que género se autoclasifican? Nuestras influencias son bastante variadas pues cada uno de los integrantes tienen sus preferencias musicales que al momento creativo usamos elementos de cada uno para hacer nuestras canciones. Estas influencias varian desde el Alternative de los 90s, el ska, el reggae, country, metal, pop etc. Ultimamente nos estan influyendo artistas como Pearl Jam, Foo Fighters, Keith Urban, John Mayer etc que quizás esta influencia sea un poco más marcada cuando comencemos a grabar nuestro segundo disco. Nosotros nos autoclasificamos dentro del genero del Pop Rock pues nos vamos un poco mas por la onda "comercial" la verdad es q cada artista tiene el sueño de sonar alguna vez en la radio y el que diga lo contrario honestamente me está mintiendo y pues a nosotros nos mueve lo q hacemos guste a quien no le guste pues para los gustos están los colores. Tenemos nuestra gente y somos bien agradecidos y humildemente respetamos la opinión de cada persona, pero como mencione anteriormente para los gustos están los colores, pero no necesariamente por que algo no te guste o no sea tu estilo no quiere decir que sea malo o este mal hecho. Hablénnos de la nueva producción y de su nuevo "single" el cual incluímos y forma parte del compilado: Este nuevo single "Eres" fue una de esas canciones que por razones creativas habíamos dejado fuera de nuestro primer disco. En ese momento sentíamos que el estilo no iba con la direccion que traíamos con las canciones que lo componían. Luego de varios arreglos de producción decidimos hacer este sencillo exclusivo para el Batiscafo y iTunes y al mismo tiempo como un preámbulo para lo que será nuestro proximo disco el cual comenzaremos a grabar proximamente. ¿Cuándo grabaron la producción? ¿Cómo la describirían? ¿Cómo fue el proceso? Nuestra producción la grabamos entre el 2010 y principios del 2011, principalmente iba a ser un disco de 12 temas pero nuestro productor sugirió que hiciéramos el disco de 6 temas solamente pues había temas que no tenían congruencia el uno con el otro y se perdía el estilo o el sonido de lo que queríamos hacer como V Sueños. Así fuimos dejando a un lado canciones que llevaban algunos años con nosotros. Este primer disco básicamente fue un desahogo emocional con temas románticos, además de que el amor y el desamor es algo que todos vivimos y es un tema bastante fácil para lograr que nuestros fans se identifiquen con las letras y la música. Ya para verano de este año 2012 fue que decidimos arreglar este nuevo single "Eres" y lanzarlo como un sencillo exclusivo como un bonus track por decirlo así. Comenzamos a trabajarlo y a llevarlo hacia la dirección que buscábamos hasta que lo logramos y pues decidimos lanzarlo. Este tema es un poco más atrevido por decirlo así pues tiene varios "sexual innuendos" y al mismo tiempo experimentamos un poco más con el musicalmente y añadimos solo de guitarra, entre otras cosas. Fue una experiencia bastante satisfactoria el haber trabajado con este track y llevarlo hasta el punto de que estamos bastante satisfechos con el producto final. Usualmente, ¿cómo se originan las canciones? Las canciones siempre se trabajan en conjunto. La idea principal puede salir quizás de algún "jammeo" o quizás alguno de nosotros llevó algún riff o algún ritmo al ensayo, o quizá hasta ya había una letra con una melodía más o menos y la perfeccionamos entre todos. Básicamente la musica se hace en equipo, cada cual aporta su granito de arena hasta que la canción llega a donde la queremos llevar, sin perder el estilo de lo q es V Sueños. ¿Para cuándo tienen pensado grabar su próxima producción? Ya estamos en pre producción de temas para el próximo disco, que esperamos lanzar ahora en el 2013 posiblemente. ¿De qué manera consideran que ha madurado la banda con esta nueva producción y cómo se compara con el resto de su material musical anterior? La banda como tal ha madurado bastante musicalmente pues cada día se aprende algo nuevo. Además con cada influencia que traemos a la mesa es algo más que se puede usar a favor de lo q hacemos. Quizás ahora estamos más conscientes de que podemos experimentar un poco sin tener que perder el sonido que ya nos identifica, creo que la madurez se va a notar mucho más en nuestra próxima producción, ya que estamos jugando más con nuestras influencias, sonidos, letras, va a ser algo más variado y quizás un poco más fuerte por decirlo así. Antes tal vez hacíamos música por salir del paso no nos sentábamos a producir como tal, pero una vez entramos al studio aprendimos por decirlo así la formula para hacer música, quizás antes ensayábamos para tocar en vivo y no para grabar en studio y el vibe es completamente distinto. ¿Cómo se definen en lo personal y cómo son en la convivencia como banda? Cada miembro de la banda tiene su propia personalidad, quizás está el extrovertido, el payaso, el tímido, pero hemos aprendido a coexistir y a mantener la unión como banda y como familia que somos. Si hay algún problema se resuelve hablando tranquilos, no hay egos, todos somos bastante pacificos y "down to earth". Básicamente un dia de jangueo con V Sueños es pasarla bien, pues la quimica esta tanto adentro como afuera de la música. ¿Qué tienen en agenda próximamente? Ahora mismo lo próximo es varios shows para el nuevo año a partir de febrero, quizás un mini tour que queremos trabajar con varios colegas y comenzar a grabar nuestro próximo disco para febrero o marzo. ¿Cómo ven la escena local actualmente? Honestamente el tema de la escena local es algo complicado. Aquí hay mucho talento y de eso no hay duda alguna. El problema está en la falta de apoyo, locales cerrando puertas, la poca exposición en los medios etc. Además de esto esta el "quítate tu para ponerme yo", la falta de unión, la tiraera la cual encuentro algo bastante estúpido, pues a mi entender aquí hay break para todo el mundo si trabajan bien su propuesta. Aun así creo q hay esperanza y sé de gente que quiere luchar y mantener la unidad para trabajar juntos hacia el éxito y mientras existan personas con ese hambre de ayudar y de unir, las cosas pueden mejorar. ¿Qué cambiarían o qué cambios creen que hacen falta para que haya una escena saludable? Creo que es cuestión de más unión, menos crítica, olvidarse de los gustos personales y apreciar el trabajo de cada artista, pues como mencione anteriormente que algo no me guste no quiere decir q este mal hecho. ¿Qué bandas/grupos/ artistas les gusta de la escena local e internacional? Honestamente nosotros somos fánaticos de la música y todo artista o banda local e internacional que haga musica desde su corazón tiene nuestra admiración. Pero por mencionar algunos de la escena local Índigo, Digital Ninfa, Eva Cautiva, Comuna de Santos, Brocco, Fofé por mencionar algunos y de la música internacional Foo Fighters, Pearl Jam, John Mayer, Keith Urban Megadeth, Dimmu Borgir, Fabulosos Cadillac, Maná, Panda, etc. Creo que si seguimos la lista de bandas locales e internacionales sería interminable. ¿Qué quieren transmitir con su música? Lo que queremos transmitir a través de nuestra música son sentimientos, que la gente se identifique con algo de la letra, con la historia detras de cada canción. Creo que cada artista hace música para desahogarse y transmitir esos sentimientos, esas cosas que ven a diario, experiencias vividas. ¿Tienen algún show proximamente? Sí, estaremos el 13 de febrero en la Universidad del Turabo, el 16 de febrero en Kantares y actualmente estamos cuadrando un mini tour con nuestro equipo de management Rock in Rico, asi que pendientes a todo esto. ¿Cómo puede la gente buscar su música o contactarlos? (Página web, redes sociales, etc) Nuestra música la pueden buscar en todas las tiendas digitales como Amazon, Cd Baby, Itunes, CD universe, Spotify, entre otros bajo V Sueños y puedes conseguirnos en: Facebook: www.facebook.com/vsuenos Twitter: @Vsuenos Soundcloud: www.soundcloud.com/vsuenos Reverbnation: www.reverbnation.com/vsuenos ¿Alguna otra cosa que quieran añadir? Queremos agradecerles infinitamente a toda la gente que nos ha seguido a través de los años y que han estado ahí en buenas y malas. A Sergio y ea Batiscafo por la oportunidad de formar parte de sus compilados y por la entrevista. A nuestro manejador Alfonso Corleone & Rock in Rico que siempre ha estado ahí luchando con nosotros y esperen pronto todo lo nuevo de V Sueños que estamos más que seguros de que van a quedar satisfechos con todo lo que estamos preparando para ustedes.
Saludos Rick, nosotros te encontramos de casualidad, nos comunicamos y te
incluímos en el compilado, pero ya hasta suenas en la radio local, cuéntanos:-¿Cómo empiezas en esto de la música? ¿Tenías otros proyectos anteriormente?
Pues siempre me ha encantado la música. Especialmente me apasiona cantar. Me
acuerdo que ponía música y siempre imitaba las voces que escuchaba desde muy
chiquito. Mi papa tuvo mucho que ver con eso. Yo creo que el vive tan enamorado
de la música como yo. Empecé a tocar cuando escuché a Oasis y con la computadora
buscando tabs me enseñé a tocar con eso. Formé, con mi mejor amigo, Luis Alfredo
Del Valle, una banda llamada "Cloud Nyne" que luego se convirtió en "Scores".
Toqué bajo con Francisco Santiago de Nutopia en su banda llamada "La Flora".
Luego me mudé a Miami y ahí comencé a hacer música solo. Recientemente inicié un
nuevo proyecto junto a Corey Pérez. Lo hemos denominado con el nombre "Head
Quarters" y ya estamos recopilando nuestro material para el primer disco.
Una de las canciones de esta producción la puedes escuchar en Youtube. El
proyecto esta bastante adelantado. Ya hemos grabado la mitad del disco.
-Sabemos que estás radicado en US, ¿De qué pueblo eres originalmente?
De la parte sur de la Isla. Para darte una idea, soy de donde dicen: Ponce es
Ponce y lo demas es parking.
-¿Bajo que género te autoclasificas?
No me gusta pensar mucho en esto de los géneros. Yo creo que como artista
pensar de esa manera puede limitarte bastante... PERO, me imagino que los géneros
pop/rock/alternative/indie estarian dentro de lo correcto.
-¿Cuáles son sus influencias más marcadas?
The Beatles, Radiohead, XTC, Fleet Foxes, Grizzly Bear, Tame Impala, The Strokes,
Pink Floyd, Oasis, John Mayer, Doves, Travis, Keane, Coldplay, Rufus Wainwright,
entre otros...
-Actualmente, ¿Cuantas producciones tienes?
Háblanos de la nueva producción:
Cloud Nyne saco un sencillo de cuatro canciones y Scores grabó otro de cuatro
canciones que hasta el momento no las hemos lanzado. Tengo entre mis planes a
corto plazo sacar estas canciones para el publico muy pronto.
Lo mas reciente que saque fue el EP de "Tired Of Sleeping" bajo mi nombre Rick
Moon. Ha gustado mucho y algunas de esas canciones se escuchan en la radio.
En la actualidad estoy grabando el próximo disco de Rick Moon y el primer disco
de Head Quarters. Estos dos proyectos me tienen bastante entusiasmado y creo que
van a gustar mucho.
-¿Cuándo lo grabaron? ¿Cómo la describirían?
Tire of Sleeping lo grabamos de Enero-Abril del 2012 en el apartamento de mi
amigo, Sebastian Vega. Él fue el ingeniero y yo toqué la mayoria de los
instrumentos, escribí la letra y la música. Fue un proceso divertido y educativo.
Esto de las opiniones que uno tiene sobre su propio trabajo constantemente
cambia, pero hoy te puedo decir que pienso que se trata de una colección de
buenas canciones que vienen y se originan de un lugar bastante profundo. No
hay ninguna canción en ese disco que no lleve dentro de sí un evento sublime y
que recoja gran emoción. Las canciones fueron escritas en Miami después de que
me mudé tratando de cambiar el estilo de vida que tenía en Puerto Rico. No fue
un periodo fácil de mi vida y en cierta forma, me refugié escribiendo de las
cosas que me estaban pasando y de lo que sentia. Es un disco inspirado en la
esperanza y lleno de energía positiva. En cuanto a la producción, hay días que
siento que pude haber hecho más y hay días que pienso que debí haber hecho menos.
Es relativamente "safe" y "straight-forward" en el sonido. Es limpio pero está
bien. Ahí es donde me encontraba en ese momento. Han habido momentos mucho más
rockeros o experimentales en mi proceso musical. Este disco no es parte de esa
etapa. Las baterías son programadas porque yo no toco batería. Este año eso va
cambiar. Si Dios quiere, mi amigo, el baterista Tony Escapa irá a Miami en enero
a visitar el estudio y va a grabar las baterías para el disco. Así que lo vamos a
volver a mixear y sacaré esta nueva versión con batería. Esto complementará este
especial proyecto.
-Usualmente, ¿Cómo se originan las canciones? ¿Cómo se da ese proceso?
Pues eso depende. La melodía de "Your Words" se me ocurrió en un baño.
"Only Pain", la escribí luego de una pelea con una novia que tenía. "Lonely
Night", fue escrita en unas escaleras en donde había un reverb espectacular y
extrañaba a mi familia. No tengo un método fijo para escribir canciones. Aunque,
por supuesto, en ocasiones me siento a escribir como una tarea y a veces escribo
canciones que salen del aire.
-¿Cómo te defines en lo personal?
Jaja, pues como una persona SUPER COOL. No se como explicarte, me considero una
persona que se da a lo demás, practica en lo cotidiano, sencilla, con quien te
puedes comunicar facilmente, bastante "Down to earth". Un ser con mucha pasión
y un buen amigo. Esta pregunta es incomoda.
-¿Qué planes tienes en agenda próximamente? ¿Hay planes de exportar su música?
Pues en mis planes está el grabar las baterías de "Tired Of Sleeping" EP,
completar la grabación de mi próximo disco y concentrarme en mi nuevo proyecto,
Head Quarters.
-¿Habrá gira?
Pues por ahora no hay gira, pero pienso mantenerme haciendo presentaciones locales
en Miami. Voy a completar mis estudios en el Art Institute de Miami (Audio
Production). Very rock and roll, I know.
-¿Quiénes componen la banda actualmente cuando tocas en vivo?
Amigos míos: Andrés Delgado (rhythm guitar), Freddy Sang (lead guitar), Bryan
Menéndez (bajo) y Gabriel Banegas (drums)
-¿Cómo ves la escena local en la actualidad?
Igual que siempre. Hay par de grupos haciendo cosas chulas, fantásticas ,
algunos otros, haciendo cosas interesantes y auténticas y otro tanto de gente
haciendo mierda que no aporta ni enriquece el mundo musical. Lo bueno es que hay
una escena y que hay gente buena que no se rinde, que se mantienen y que han
decidido quedarse en el ambiente . Me imagino que algunos pensarán que personas
como yo, que se van de la isla no ayudan, pero en mi caso, no es así.
-¿Qué bandas/grupos/artistas te gustan de la escena local?
Nutopia, Indigo, Ignacio Peña, Bermudo, Alegría, Campo Formio, Fofé, Tach De y
Fantasmes. PERDÓN a los que se me hayan olvidado, sin duda, hay talento bueno en
la Isla.
-¿Cómo puede la gente buscar tu música o contactarte? (Página web, redes sociales,
etc)
rmoonmusic@gmail.com
http://www.rickmoonmusic.comhttp://www.facebook.com/rickmoonmusic
Pueden escuchar la música en mi Bandcamp, Soundcloud o Spotify.
Pueden comprar "Tired Of Sleeping" en iTunes.
Head Quarters estará regalando una muestra de su música pronto.
-Vimos que en youtube tienes bastante documentación, videos y versiones de las
canciones durante el proceso de grabación, ¿que nos puedes decir sobre eso?
Mi guitarrista Andrés estudió Film en Nueva York. Él y su novia me regalan de sus
talentos para hacer los blogs de mi canal en Youtube (
youtube.com/rickmoonblog)
-¿Alguna otra cosa que quieras añadir?
Creo que he hablado suficiente. Les agradezco por ofrecerme la oportunidad de
esta entrevista y vaya un agradecimiento espacial a todos aquellos que disfrutan
con mi música. Este año viene mucha música nueva, prepárense. : )
La esperaremos con gusto, muchas gracias por sacar de tu tiempo para la
entrevista, éxito.
