Bajo el nombre artístico de Musiana, Viviana Baptista, llega a nuestro panorama musical con Morfa, su más reciente sencillo de su producción musical. La artista erige un universo sonoro que se percibe como el comienzo de un ciclo que profundiza en los conceptos de transformación, conciencia social y magia. Su estilo musical es una amalgama de indie-pop etéreo y folk rock psicodélico, donde el uso de instrumentos tradicionales como el cuatro venezolano y la mandolina no es un adorno nostálgico, sino el pulso de una propuesta que busca la conexión espiritual con la tierra. La trayectoria de Musiana es el reflejo de un enriquecimiento artístico fundamentado en lo que la ha llevado desde sus orígenes en Venezuela hasta convertirse en una figura clave de la escena alternativa independiente emergente en Miami y Puerto Rico. Esta evolución le ha permitido colaborar, ya sea como compositora o como artista con grandes exponentes de la industria, además de compartir escenario con bandas también emblemáticas, experiencias que han refinado su capacidad para transitar entre la intimidad acústica, la potencia del pop experimental intuitivo y la sutileza de su voz.
Hola, esta es la primera vez que podemos coincidir y nos llena mucho de alegría el que hayas podido sacar de tu tiempo para hablar sobre tu música con nosotros.
-Tenemos registro de tu música, al menos digitalmente, desde el lanzamiento de Soy (2019) pero antes de entrar de lleno en eso, quisiéramos saber: ¿cómo fueron tus comienzos en la música?
Mis comienzos fueron de niña. Nací en una familia muy musical, mi papá es guitarrista y junto a mi madre siempre cantaban.
-¿Tu formación?
Comencé a recibir clases de piano a los 7 años.
-Ah, fue bastante temprano y, ¿cuál fue tu primer instrumento y quién te impulsó a tener esa pasión por la música?
Mi primer instrumento fue el piano. Siento que conocí la música inicialmente por mis padres, pero todo de manera muy orgánica y natural.
-¿Cuáles fueron esas primeras canciones que intentaste tocar? ¿Qué tal salieron?
Las primeras que intenté fueron canciones como “Cumpleaños Feliz” en mi teclado cuando tenía 7 años jaja, ahí apenas empecé a descubrir que podía pensar en una canción y traerla a la realidad.
Luego más grande, recuerdo intentar tocar canciones como "Tú" de Shakira y entonces ahí descubrí que todavía no podía cantar y tocar a la vez, pero estaba en el proceso.
-Jaja por algo se empieza... ¿Cuándo te diste cuenta o cuál fue el momento clave en que supiste que hacer música era lo que querías hacer?
Siempre quise hacer música, era como jugar para mi, y aún lo sigue siendo. En un viaje mochilero tuve mi primera revelación, supe que quería comprometerme con ella (la música) y fue justo a mi regreso de ese viaje que comencé a grabar mi primer EP.
-Una vez pulida tu técnica y decidida a componer tus propias canciones, ¿qué tipo de música querías hacer, en qué tipo de artista te querías convertir?
Mi relación con la música ha sido esencialmente intuitiva. El tipo de música que quería hacer era la que naciera del estado en el que me encontraba en esa etapa de mi vida. También siento que las canciones son “recibidas” y mientras las voy recibiendo soy como la traductora de esa energía… así que no depende en su totalidad de mi lo que escribo, sino también del canal en el que estoy sintonizada. Me quería convertir en una artista que te moviera algo por dentro.
-Una vez creada tu identidad, ¿cómo defines tu música?
Mi música es introspectiva, alternativa, cambiante, rara, sincera.
-Interesante. ¿Cuáles son las influencias más marcadas que has tenido?
Mis primeros años fueron determinantes en cómo descubrí la música. Mis primeras influencias fueron el Bossa Nova, el folklore Venezolano, la polifonía y el pop-rock.
-Dentro de esa diversidad musical, ¿podrías mencionarnos 5 discos, imprescindibles, que formaron parte de tu formación como artista?
1-“Ivan Lins” by Ivan Lins
2-“Debut” by Björk
3- Natalia Lafourcade by Natalia Lafourcade
4-“My Cherie Amour” by Stevie Wonder
5-“Abbey Road” by The Beatles
-¿Cómo es tu proceso creativo para el proyecto y cómo surgen usualmente tus canciones? ¿En dónde encuentra inspiración Musiana para componer?
Usualmente agarro algún instrumento y comienzo a marcar acordes, ahí empieza una “conversación” entre el instrumento y mi voz. Surgen melodías, palabras random, y así voy… lo voy grabando en notas de voz con el teléfono y voy repitiendo en loop lo que se va quedando en mi memoria. Se va armando como un rompecabezas.
Me gusta mucho salir a caminar o a explorar sola y ese ejercicio activa mucho mi curiosidad, así se enciende en mí la chispa creativa. Otras veces “algo” no me deja dormir y es como si tuviera un date con la musa, entonces tengo que hacerle caso y dejar de hacer lo que sea que esté haciendo para atender eso que me está inquietando jaja, es muy especial cuando ocurre eso.
-Jaja cuando la musa llega, hay que hacerle caso sí o sí. Cuando hablamos de crear la conceptualización de un disco, ¿compones las canciones pensando en la temática del disco o luego de crearlas le encuentras un espacio para integrarlas dentro del mismo?
Usualmente ha sido que comienzan a nacer las canciones y cuando ya hay varias les encuentro un sentido juntas, como si fueran episodios de una misma serie, se van integrando entre ellas. Así ha sido hasta ahora.
-Desde el 2019 hacia acá, has lanzado varios sencillos y EPs, ¿cómo crees que ha evolucionado tu música desde el primer lanzamiento hasta el más reciente hoy día?
Siento que he sido muy transparente en la expresión de cada etapa, y aunque en esencia hay una consistencia, creo que lo más coherente como artista es dejar que todo cambie.
-¿Cómo ha cambiado Viviana Baptista y cómo se diferencia Musiana desde ese entonces?
Viviana Baptista ha pasado por muchos cambios (como todxs en la tierra :))
Musicalmente he tenido muchas experiencias de expansión, oportunidades de escribir también para otros proyectos y artistas, tours, viajes como compositora, y en lo personal muchas muertes y renaceres, mucho aprendizaje, despertares, practicante de la resiliencia etc.
Musiana se enriquece también gracias a todos estos procesos, ella es quien trae toda esa alquimia transformada al mundo terrenal, encarnada.
-¿Consideras, entonces, que Musiana es una extensión creativa y musical de Viviana?
Claro que si <3
-Son del mar es el disco que te ha posicionado en la escena local con gran aceptación crítica y es además, una producción bien introspectiva y madura en tu carrera; háblanos sobre el mismo y el efecto que ha palpado en tu crecimiento como artista:
Son del mar fué un proceso muy largo porque lo comencé a grabar antes de la pandemia, y luego la pandemia nos encerró, entonces el proceso de grabaciones tuvo también que adaptarse a esa nueva realidad. El proceso de Son del Mar fué en sí una prueba de amor, de paciencia, confianza, de soltarlo todo… En este disco habitan muchas capas, muchas preguntas que me hacía, y sobre todo es una especie de reconciliación con el peso transgeneracional. Hay herencias y creencias que no nos dejan ser lo que realmente venimos a ser, y este disco es eso, una forma de honrar mi linaje, de reconocerlo y amarlo para poderme liberar.
Me ha marcado para siempre. Fué como ir al inframundo, a lo más profundo y oscuro del mar, para prender una luz y verlo todo. Regresar de ahí tiene sus consecuencias lol.
-Jaja, me lo puedo imaginar y muchos estarán de acuerdo, han sido gratas. Luego de haber pasado por esa travesía, llegó “Morfa”; háblanos de esta nueva producción/sencillo que has lanzado recientemente y que forma parte de tu más reciente disco. ¿Cómo se está dando el proceso y de qué trata el concepto?
El proceso ha sido realmente hermoso, este es el primer disco en donde podría decir que la conceptualización está bien marcada. Hay un encuentro entre lo sutil y lo potente, hay mucha magia presente y ojalá muchxs resuenen con esta nueva era.
-¿Qué elementos has incluido en este nuevo disco en comparación a producciones anteriores como lo han sido Soy y Son del mar?
De lo que persiste están los sintetizadores, el amor y un poco de rock.
-¿Cómo, dónde y quiénes han formado parte de la grabación y masterización del disco?
Estoy produciendo con Rick Moon y grabando en Puerto Rico, aunque las últimas sesiones las hemos tenido en Miami con amigos que están allá también.
-Saludos a Rick, siempre on-point. Hace poco, presentaste la nueva propuesta en La Caverna, ¿Quiénes componen la banda actualmente cuando te presentas en vivo?
Mi banda de Puerto Rico está compuesta por Rick Moon, Abner Roque, Christian Santiago Fuentes y yo.\
-¡Bandón! Además de tu música, también Nos está gustando lo que estás haciendo con Musilandia, háblanos un poco más sobre la idea de esa serie de videos:
Que chévere que les guste! Musilandia es una serie de videos que saco a través de mi YouTube channel (Musiana) en donde comparto momentos espontáneos del día a día con un poquito de “fantasía” al que todxs podemos pertenecer. Una ventanita al mundo real dentro del mundo real y una rebeldía/resistencia frente a la colonización de nuestra imaginación.
-Un palo, le da otra dimensión a conocer más sobre ti como artista. Otra cosa con la que nos topamos en web es que has tenido varias colaboraciones a lo largo de tu trayectoria musical, incluyendo la participación en una de las bandas independientes más queridas de la isla, ¿con qué artistas locales e internacionales te gustaría colaborar en un futuro no muy lejano y por qué?
Uff amo mucho las colaboraciones con bandas locales queridas de aquí.
Entre artistas locales e internacionales me encantaría colaborar con Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Cultura Profética y Chuwi.
Son artistas y bandas que me tocaron algo adentro desde la primera vez que las escuché cuando estaban en ese punto de ascenso. Además percibo que son artistas que practican y representan lo que cantan.
-¿En qué géneros te gustaría incursionar?
Disfruto mucho explorar… no sé, a lo mejor en unos años me pongo a hacer música con pingüinos y auroras boreales mezclado con techno.
-Entiendo que los pingüinos son bastante receptivos a la música, estaría interesante. ¿Qué opinas de la integración de la inteligencia artificial en la industria musical? ¿Es una herramienta que considerarías utilizar en algún momento?
Entiendo que es una herramienta para muchos creativos. Para mi, personalmente es todo lo contrario, no siento que podría disfrutar el arte sin que me atraviese y me transforme, por eso en lo personal no me interesa.
-¿Prefieres entrar al estudio a crear o presentarte en un escenario a compartir con el público y por qué?
Necesito ambas, siempre necesito las dos. Como el día y la noche.
-¿Con qué formato te sientes más cómoda, uno “acústico” o con la banda completa?
Me siento muy cómoda con las dos. Con formato acústico hay una intimidad inevitable, y con la banda completa hay mucha riqueza en la expresión y por supuesto es muy divertido tocar con otrxs.
-¿Algún proyecto local e internacional que actualmente estés escuchando, actualmente, que recomiendes?
Hace días escuché “House in the woods” by Low Roar y está muy hermoso.
-Tengo asignación, anotado. Gracias: ¿Qué disco tienes en repeat ahora mismo?
Cocteau twins - The moon and the melodies
-Un clásico. ¿Cuáles son los planes para tu proyecto próximamente? ¿Cuáles son tus metas ahora mismo a corto, mediano y largo plazo?
Entre los planes a corto plazo está el continuar transmitiendo mi narrativa y seguir creando desinteresadamente, porque allí hay mucha libertad y coherencia con lo que soy como artista.
A mediano y largo plazo me encantaría presentar mi nueva música en México y Venezuela.
También quiero construir, yo misma, mi propia casa en una montaña y vivir acompañada de la
flora y la fauna.
-Bello, creo que es el sueño de muchos. Ojalá lo puedas hacer realidad pronto. Siendo venezolana que ha residido en Miami y Puerto Rico y con ya un catálogo musical más amplio, te consideras lista para emprender una gira internacional por los principales mercados de Latam y US a presentar tu nueva producción?
Yo me siento lista para tocar en donde sea, sí :’)
-¡Esa es la actitud! ¿Qué sientes que queda por hacer para elevar al próximo nivel tu música?
Tocar en festivales y abrir para artistas más grandes, es una manera de llegar a audiencias cuando eres artista independiente.
-Si tuvieras que elegir 3 de tus canciones que mejor definan Musiana, ¿cuáles serían?
Es difícil nombrar 3 jaja, pero:
- Soy
- Sirenas
- (Una que no ha salido)
-Ah y nos dejas con el suspenso... bueno ansioso por escuchar esa tercera opción. ¿Cuál es el legado que quisieras dejar con tu música?
El legado es que Somos el amor, y eso significa que somos presencia pura, eso es un estado del ser. Nuestras experiencias nos ayudan a ir atravesando capas y capas de identidad hasta conocer el centro puro, eso que somos es lo que anhelamos realmente.
En otras palabras, quizás no nos queremos convertir en alguien, sino “des-convertirnos” y desinstalar los programas y las doctrinas hasta conocer quienes somos sin todo eso.
-Love it! Entiendo que vas por buen camino. ¿Dónde te pueden contactar o seguir en las redes para estar al tanto de tu música?
Me pueden contactar a mi email soymusiana@gmail.com o a mi instagram @musiana y mi música está disponible en mi Bandcamp, en Spotify, YouTube, y todas las plataformas digitales bajo el nombre Musiana. (dale clíck bajo el nombre de las plataformas para ir al enlace)*
Queremos agradecerte, nuevamente, por la disponibilidad y felicitarte por tu proyecto. Te deseamos mucho éxito y esperamos poder verlos pronto en vivo, de nuevo. Muchas gracias
MUCHAS GRACIAS A USTEDES!