Saludos muchahos,
-Ustedes se definen como una banda de "experimental fusion rock". ¿Cómo logran equilibrar la complejidad técnica del rock progresivo con la fluidez de la fusión sin perder la conexión emocional con el oyente?
Al rock ser un género que esta bien arraigado a las emociones, nos permite crear una colección sincera con el oyente, nuestras composiciones son un mosaico de todas las influencias que hemos tenido a traves de nuestras vidas. Gracias al tiempo que llevamos tocando vamos incorporando melodías y ritmo de las cosas que nos apasionan. Básicamente, escribimos canciones que nosotros mismos nos gustaría escuchar, si cuando ensayamos la canción nos llena y salimos del ensayo como dioses montados en Harley Davinsons sabemos que funciona, sino, la devolvemos al Aether.
-Actualmente, ¿quiénes componen la banda y qué consideran que aportan cada uno, musicalmente hablando, a la dinámica del grupo?
Pues déjame decirte que nos alegra ser un Trío; la fórmula esencial del Prog. Tenemos la suerte que estábamos en el momento indicado y simplemente funcionó. Contamos con Hilton Cummins, que él ha sido bajista y cantante de muchas bandas legendarias en PR como Mistress Maria, Modules, Hide the body y muchas más. Sinceramente, me siento privilegiado de contar con este titán de la pradera. En la batería cuento con Cristian Negrón que me atrevo a decir que es el mejor baterista que cuenta PR. Su timing, feel, técnica y dominio del lenguaje rítmico lo hace la persona perfecta para el trabajo. Recuerdo cuando Hilton y yo estábamos jamming con otros músicos y bateristas terminamos una composición que terminó siendo una de nuestras canciones (“Badum”) y yo le digo: “Bro tengo la persona perfecta para esto”, lo llamé y el próximo ensayo llegó, tocamos la primera canción y entendimos que éramos una banda; y teníamos la responsabilidad de hacer y compartir esta música. Entonces, pues, yo (Pierre Bou Salcedo) que he estado en el circuito de bandas desde el 2005 y pues toco la guitarra y también los teclados. Contamos con una configuración faraónica que nos da una libertad increíble ya que nos entendemos y podemos componer e ir a la dirección que queramos.
-¿Qué elementos consideran que son el "sello distintivo" que los separa de la escena progresiva internacional y los hace sonar puramente a Echoes?
Pues déjame contarte un bochinche musical, Puerto Rico como es la cede del caribe y fue un sitio donde tantas culturas pasaron y dejaron fuertes rasgos por aquí, desde el siglo 15, a la actualidad contamos con bagaje musical sin precedente y cultural. Este “proto-oído” que le ha dado nacimiento a tantas tendencias musicales nos permite a nosotros como grupo tener una perspectiva única y exótica ya que no solo nos nutrimos de Rock. En nuestra música vas a encontrar melodías de todas partes del mundo, pues lo que nos hace diferente a estos grupos que mencionas son nuestras vivencias y de donde salió el material y la manera que combinamos todos estos elementos. a nosotros nos enorgullece mucho nuestro proceso creativo que nos deja hacer musica técnica y que todo el mundo la puede consumir. Lo que realmente nos separa es que con nuestra musica compartimos una historia mas allá de simplemente notas ,es la historia de la condición humana.
-Hablando de su material más reciente, Between shadows and doubts (2025), ¿cuál fue el mayor desafío técnico o compositivo que enfrentaron durante la grabación de este proyecto?
Aquí te tengo que ser bien honesto , yo me crié escuchando música de los 70 y 80, amo esta era de la música y quería traer elementos sónicos de esa época evocando mis influencias que me han formando como músico y persona. A la vez siento la necesidad de incorporar el futuro y empujar la música a otra generaciones. Me gusta ese concepto que dicen los hermanos del oriente “hay que tener un ojo en el pasado y otro en el futuro”. Creo que es crucial que nuevas generaciones consigan su “IKIGAI” logren sus objetivos no importa lo difícil que sea.
-Ciertamente, ¿dónde se grabó y quiénes formaron parte del proceso (grabación/masterización)?
Aquí es la parte que nos hemos sentido afortunados, por que contamos con una gama de talentos que nos han ayudado a crecer y de verdad estamos muy emocionados por celebrar a nuestras amistades que nos han ayudado. Yo (Pierre) tengo que hablar de mi amigo Francisco Barreras que me ha ayudado a encontrar mi tono de guitarra ideal, su amor por Van Halen que compartimos lo ha permitido ayudarme a encontrar ese iluso “perfect Tone”. El se encuentra en el Legendario Studio donde el es dueño Mystic Red Studios que es donde ensayamos y nos encontramos a nuestras bandas hermanas.
También grabamos los drums de esta primera producción en Lady Starship Studios la casa de los Boys de Fulminator que nos estaban enseñando a luchar contra invasiones alienígenas.
Otra figura esencial en esta fórmula ha sido Jorge Vega el dueño de The island recording room que cuenta con “state of the art” facilities que logramos trabajar aquí y culminar el single. Kiki como le decimos cuenta con vasto conocimiento de audio de studio y siempre esta ala vanguardia de las tecnologías para lograr ese sonido que escuchamos en nuestras mentes.
-¿Cómo ha evolucionado la química de la banda desde sus primeras presentaciones hasta el sonido que presentan en este 2026?
Pues con cada show que hacemos logramos solidificar nuestro sonido más, con cada show todo queda mejor por que ahí vemos la reacción de la gente y ellos nos dan la energía para compartir y creamos esta sinergía. Con cada show añadimos elementos y canciones haciendo de nuestros set mas largos y divertidos y engaging.
-¿Qué grupos locales e internacionales han estado escuchando y recomiendan?
De aquí PR tengo q hablar de la banda The Wrong Side, que son una agrupación también de metal prog durísimos e inspiran a meterle de lo intenso que le meten. Han tenido la oportunidad de escuchar a Juan Antonio? Vete y hazte un favor.
-Will do y de seguro los que nos leen y no lo conocen ya van haciendo su search. ¿Qué consejo le darían a las bandas emergentes que quizás les hubiera gustado que se lo dieran a ustedes en su momento?
“Esto es un negocio” fueron las palabras que Dräco Rosa me dijo cuando chamaquito. Esto significa una pasión por ser persistentes, hay q prepararse y practicar y cumplir con la palabra de cada cual. Y lo más importante es estar bien, lograr estar bien contigo mismo, ser honesto y reconocer los límites para poder trabajarlos y superarlos. Dormir bien e hidratarte.
-Eso es bien importante, para todo. Mano, son parte del show del 31 en Club 77 y sus presentaciones en vivo suelen ser experiencias un tanto inmersivas. ¿Qué importancia le dan al aspecto visual y a la atmósfera del escenario para complementar su música?
Pues nos gustaría incorporar un “keyboard player” para expander nuestra coloración sonora y poder hacer cosas “más lindas e imposibles” que nos retan como músicos. Como venimos de la tradición del rock progresivo estamos trabajando para incorporar un show de luces más elaborado y poder traducir visualmente las historia que estamos contando con nuestras canciones.
-Uff, estaría fantástico eso. Y ya saben muchachos (tecladistas), envíen sus propuestas para la banda. ¿Qué planes tiene Echoes para el resto del 2026?
Echoes en el 2026 vamos a estar ocupados, estamos terminado la primera producción y grabando la segunda mientras escribimos la tercera en el studio. En verano estamos preparando grabar un live en el studio para poder compartir el set Live y exponer más nuestra música. Hay otras cositas que tenemos en rooster pero se están cocinando y para que queden bien ricas no puedo destapar la olla.
-Si tuvieran que elegir una sola canción de su repertorio para presentarle la banda a alguien que nunca los ha escuchado, ¿cuál sería y por qué?
Echoes nuestro single actual fue la primera canción que nos distinguió como grupo. Cuenta con partes técnicas, muchas dinámicas e incorporación de técnicas de guitarras tradicionales como Taping y otras más modernas como selective picking y viajes atmosféricos como King Crimson. Y Capi (DRUMS) y Hilton conjuran un flow que ni Benito puede bregar cuando lo escucha.
-JAJA ¿Dónde los pueden seguir en las redes? Zumben los enlaces para aquellos que quieran estar al tanto de la banda y su música.
Instagram Echoes_PR
Facebook: Echoes Band
Muchas gracias por sacar de su tiempo para la entrevista, esperamos que puedan cumplir todos sus planes y esperamos el lanzamiento de su grabación para escucharla.
Por lo pronto, Echoes es una de las bandas que forma parte del repertorio que estará presentándose este próximo 31 de enero de 2026 en el show "El final de las Navidades más largas del Mundo", un show producido por Purple Dimensions Productions en Club 77, Río Piedras junto a otras bandas locales como Verdugos, El Otro Lado y directamente de US, Naum. Pueden adquirir sus boletos aquí.