Ser artista no es una tarea fácil y menos en un ambiente donde se deben llevar múltiples sombreros; ya lo hemos dicho antes. Pero cada cierto tiempo se alinean algunos elementos adecuados que propician la razón por la cual te mueves. En un escenario como esos nos cruzamos con Hosanna Ramos, una artista independiente que utiliza su instinto adquirido para moverse con soltura hacia lo que siempre le ha atraído; indirecta o directamente. Según el río siempre vuelve a su cauce, así mismo se fue encausando Hosanna, oriunda de Mayagüez y con una herencia musical que le acompaña, genéticamente, por generaciones. El ecosistema de la música independiente, actual, en Puerto Rico atraviesa por una de sus múltiples etapas revolucionarias. Entre medio de un renacimiento de diversos movimientos musicales se cuela una escena con un potencial tremendo. Unida y sin distracciones, el nuevo pop se ha ido apoderando de la atención y los medios sociales, al punto de ir solidificando una escena con mercado receptivo a las masas. Mientras las grandes corrientes comerciales globales se enfocan y saturan sus fórmulas, este movimiento se ha encargado de cultivar sus valientes propuestas gestando un cambio total por defecto. Y ahí se manifiesta, Hosanna, una creadora multidisciplinaria que no solo se somete a crear e interpretar sus canciones, sino que redefine por completo el rol de la mujer en el proceso técnico de la producción desde el estudio; perfilándose paso a paso como una de las exponentes del pop alternativo a seguir.
La verdadera genialidad y el factor disruptivo que sitúa a Hosanna Ramos varios pasos por delante en la industria es su naturaleza completamente híbrida e integral. Rompiendo con el modelo clásico del artista que delega los procesos técnicos tras salir de la cabina de grabación, ella opera simultáneamente como cantautora, ingeniera de mezcla, productora vocal y máster. Esta capacidad para controlar minuciosamente cada eslabón en la cadena del diseño sonoro obedece a una rigurosa ética de trabajo y a una preparación académica de Berklee College of Music, donde obtuvo su titulación con un enfoque especializado en Grabación y Producción. Al dominar estaciones de trabajo de sonido, Ramos elimina cualquier intermediario técnico o barrera de traducción creativa. Acompañada de amigos cercanos que la misma música ha ido fortaleciendo, estructura como resultado una pureza artística casi quirúrgica.
Su propuesta de pop alternativo se sostiene sobre los pilares fundamentales de su base formativa, habiendo estado expuesta a diversos géneros musicales desde temprana edad. Sus composiciones expresan la vulnerabilidad humana, las complejidades de los vínculos afectivos, el crecimiento personal y la inevitable nostalgia que provoca la distancia geográfica, logrando que lo puramente individual adquiera una dimensión universal.
Su proyección en directo, experimenta una continua progresión como ha demostrado, recientemente, siendo una de las destacadas finalistas de Road to Festival Color Caribe, tras dejar una impresión memorable durante la sesión final celebrada en El Nido en Bayamón.
Para comprender a fondo la evolución cronológica y la madurez de su catálogo, es obligatorio adentrarse en los lanzamientos que componen su repertorio en las plataformas de streaming. Un punto de inflexión clave en su discografía se encuentra en el EP colaborativo titulado Una Hay (2025), un proyecto conceptual gestado mano a mano junto a YJ August y un selecto colectivo de creativos independientes que redefinió los estándares de producción de la escena. Dentro de su catálogo de sencillos independientes sobresalen piezas como "A Ti", y composiciones como "Manos Llenas" realizada junto a Pablo Boah y "Pasa El Tiempo ('tas muy lejos)"; en los cuales, la artista encarna el estándar definitivo de la autogestión.
Una vez conectados por la coincidencia, pasamos a conectar en complicidad, encontrándonos para conversar un ratito agradable sobre su propuesta. Aprovechamos la ocasión para ir a la que se está convirtiendo en una de nuestras cedes -Santuario Libros y Discos, en Bayamón- y aquí la entrevista:
— ¿Cómo fue tu comienzo en la música?
— Mi familia está en la música. Siempre ha sido una familia bien musical. Mi papá es cantante de música cristiana, so, de pequeña siempre me ponía a cantar con él, y a escribir con él. Siempre estábamos haciendo algo en la música. So, de ahí, de pequeña me puse a aprender violín y voz en la Libre de Música de Mayagüez. Y ahí estuve unos años, y de ahí paré, y nos mudamos a Estados Unidos. Seguí, poco a poco, seguí haciendo cosas de música porque no me puedo escapar de la música. Nunca, nunca fue como... como algo raro, fue como el camino más obvio para mí, I guess. So, de ahí empecé a escribir, como a los 15, mi propia música. Estudié producción de música en universidad, y la empecé a sacar en el 2025 ya fuera. So, eso es... I guess, no solamente el inicio, pero el inicio de hasta ahora.
— ¿Cuáles fueron esas primeras influencias en la música? Las influencias que tuviste para ese comienzo.
— La influencia fue mi papá y la iglesia a la que yo iba. Era todo, todos los domingos estar rodeada de música, y en la semana también, y en mi casa también. Como que no había manera de escaparlo, así que... y siempre me gustaba... Me gustaba ver y aprender cómo se aprendía una canción o cómo se hacían las distintas voces. Mi hermana y yo en el carro nos poníamos a cantar y yo la ponía a hacer distintas voces. Como hermana mayor, yo: "Okay, te toca la voz de arriba, yo hago la de abajo". Y de ahí siempre... no hubo un momento en mi vida que no estaba rodeada completamente de música. So, me formó quien soy, y ver eso todas las semanas te forma como una... no sé, como que la empiezas a estudiar, la empiezas a... es habitual. Cuando estás yendo a un lugar donde todas las semanas se hace la música y se practica antes del domingo y vas a tu casa y también tu papá está escribiendo y practicando, es habitual. So, yo creo que eso formó mucho de mi relación con la música.
— ¿Recuerdas quizás cierto género a los cuales te atraía mayormente, o sea, musicalmente hablando, o algún instrumento que te gustaba más que otro, quizás que quisiste aprender a tocarlo también?
— De pequeña me gustaba mucho el jazz, la música clásica y todo lo que fuera como Adele, Amy Winehouse, ese vibe también me gustaba. Y ahora con los años pues he aprendido a escuchar más otros tipos; me gusta mucho ahora el house, me gusta el hip hop, me gusta mezclarlo. Pero yo creo que por haber empezado en jazz y en esa, me abrió mucho la mente a distintas interpretaciones, porque también está eso: en jazz una canción puede tener siete interpretaciones diferentes de distintos artistas. So, aprender de eso, de ver cómo cada uno hacía una canción su propia versión, me inspiró y me gustaba escuchar mucho de eso. Y de instrumento, I don't know, I guess que me gustó el violín porque lo estudié, pero el piano me gustaba mucho. Me defiendo, pero no diría que "me voy a poner a tocar piano hoy". (Risas)
— ¿Cuándo fue entonces el momento que supiste que hiciste "click" y dijiste: "Bueno, me gusta la música, crecí en un ambiente de música, quizá esto es a lo que me puedo dedicar"?
— No sé si hubo un momento... siento que estuvo desde siempre, siento que estuvo desde que yo nací tal vez, ya puesto en mí. No siento que cuando pensaba en alguna otra carrera, como business -que lo pensé en algún momento, negocios- se sentía que estaba tratando de decir una contestación más normal o más appealing o más que hiciera sentido, tal vez, monetariamente... pero nunca hubo un momento que dije: "Ah, okay, voy a hacer música", o como que decidí, sino, siempre estuvo, y como decidía otras cosas para que hiciera más sentido, pero siempre volvía a eso. So, I guess el único momento que sí fue como más definitivo fue aplicando a universidades. Apliqué a NYU y pensé hacer negocios. Nunca tuve una pasión por negocios, so yo no sé de dónde lo saqué, pero después ahí apliqué también a Berklee para música, y no pensé que me iban a coger, lo hice como que vamos a ver. Y ahí cuando me aceptaron, pues, ¿qué más voy a estudiar en una escuela de música? Esa es la que hay. Y me decidí entonces pues lo voy a hacer. No voy a estar este... ¿cómo lo pudiera decir?, no voy a estar haciéndome que me interesaría estudiar otra cosa o hacer otra cosa con mi vida cuando eso es lo que más me interesa hacer, so yeah, long story short.
— ¿Qué cinco discos podrían haber definido esa etapa formativa tuya hacia la música?
— Siempre son canciones diferentes de distintos discos de cada artista. Eh... para mí fue de gran influencia Michael Jackson. Mi papá tenía un iPod y yo lo usaba, y ahí estaba Michael Jackson, Ella Fitzgerald, Etta James, John Mayer —el de Continuum (2006), específicamente—. So, habían ciertas canciones que estaban en repeat porque no tenía... al principio fue porque no había de otra: eso era lo que estaba en el iPod y eso era lo que podía escuchar. Y después de un tiempo me fue fascinando mucho todo ese estilo de música. No sé si me haya formado la manera que creo, pero... eh... sí, Etta James, Michael Jackson, John Mayer... hasta Céline Dion. Como que eran cosas que mis papás escuchaban, so las empecé a escuchar. Y yo creo que lo que siempre he aprendido de eso fue la interpretación, el darle qué significaba todo lo que estaban diciendo, las letras de cada persona. Y cada... obviamente cada uno tenía su estilo. Aun como Michael Bublé, yo estaba obsesionada con Michael Bublé cuando pequeña, y ver que esas canciones ya existían, y esos estilos ya existían y él los estaba volviendo a hacer pero a su manera, es algo que me inspira hasta el día de hoy porque a mí me apasiona hacer distintos estilos y distintos géneros de música, y que no se sienta como que yo estoy haciendo un karaoke de ese género, sino que lo estoy adaptando a mi propia visión y a mi propia manera de ver la música. So, tal vez eso es algo que adapté a la manera en que he creado, es la adaptación de ver todo eso cobrar vida nueva.
— ¿Cómo es tu proceso creativo cuando vas a crear una canción nueva?
— Yo siento que cada vez que hago una canción nueva ha cambiado, porque a veces ha sido melodía, muchas veces es la melodía primero. Y pienso en una melodía y la grabo en mi Voice Memo, y después se la mando a mi amigo, como que vamos creando alrededor de esa melodía o de la idea. A veces es un concepto; más bien quiero hacer una canción con... con un jersey beat. Hubo una vez que hicimos un jersey beat, quería hacer un jersey beat. Y de ahí empezamos a hacer. Casi siempre viene la melodía primero que la letra. So, I guess que eso es lo que se queda constante cada vez que hago. Pero siento que cada vez que hago una canción nueva cambia el inicio... No hay como un formato como que una manera que siempre me funciona, sino que cada vez veo algo, una película, o veo... no sé, siempre es diferente lo que me inspira. Y eso yo creo que es lo que me interesa de la música, porque no lo puedo predecir y no lo puedo planificar como... nunca es monótono. Siempre es como algo aprendiendo una manera diferente de de verlo. A veces es... cuando es más así haciendo por sesión ha sido como con otra gente que uno se encuentra, y aún ahí uno está aprendiendo una manera diferente, porque cada uno tiene una perspectiva diferente. A veces me preguntan: "¿Qué estás tratando de decir?", y yo: "No he llegado ahí. No he llegado ahí, todavía estoy en el estilo, o en la melodía, o en...". So, yeah, no hay, pero siempre la melodía antes de todo lo demás, casi siempre.
— Posiblemente, a lo mejor tampoco has llegado ahí, pero ¿cómo defines tu música?
— Em... Pop alternativo experimental, I guess, porque no siento que todo lo que hago es pop. So, se me hace difícil decir algún género específico y que esperen escuchar eso y se encuentren con otra cosa. So, yo creo que ha sido bastante experimental. Y se me olvidó decir que uno de los álbumes que más me marcó creando fue El Mal Querer de Rosalía. Ese fue uno de los álbums que más me cambió. Ah... so, eso fue de lo otro, pero sí, yo creo que experimental... Siempre me quedo en pop, es más, I guess, le da un poquito más de... no sé, suena tal vez un poquito más genérico cuando lo explico, así que nadie se espera algo en específico y puede ser un poquito más amplio en ese sentido. Pero yes.
— Con todas esas fusiones e influencias, ¿Qué elementos, qué géneros musicales te gustaría añadir que no has añadido hasta ahora?
— De todo. Yo creo que el... hice un jersey beat, que lo mencioné ahorita, y nunca lo saqué, y me gustaría sacarlo. Fue divertido hacerlo. Estoy buscando mucho, últimamente, añadir percusiones de distintos países y de distintas culturas, y que tal vez sea... qué sé yo, pueda ser hasta un reguetón pero con percusión de otro país, o como que... Me gusta esa idea de mezclar percusiones ahora mismo. Y mi familia es parte de Rumanía, so, últimamente llevo tiempo tratando de encontrar samples de música de allá, que pueda de alguna manera adaptar, y está difícil. No te voy a mentir, está bien difícil, la música de allá está bien diferente. So, yo creo que tengo que seguir estudiándola y aprendiendo más sobre ella, pero me gusta la idea de mezclar distintas raíces, distintos samples. A los Pleneros del Oeste ya les tomé un sample para una de mis canciones para que mi bisabuelo estuviera. Mi abuelo estuvo en un álbum de música cristiana y lo samplié también, em... tocaba las congas. So, eso... todo lo que sea sampliar de alguna manera, aunque sea algo pequeño, pero sentirme que estoy como tocando con otra gente, tocando con otras culturas, eso es lo que ahora mismo me está interesando. Pero está difícil, porque no lo quiero hacer pateado y no lo quiero hacer como "ah, vamos a poner un loop de esto" y que no haga sentido, o como que... Quiero que sea so good... no sé, honrando lo que es sin quitarle. Está difícil, pero eso es más o menos donde estoy.
— Recientemente sacaste Una hay (2025). ¿Cuál es el concepto detrás de ese álbum?
— Eh... yo creo que en ese álbum estaba encontrando mucho de mi estilo. Antes de eso estaba haciendo cosas un poquito más R&B y, en Una hay, estaba tratando de maximizar la creatividad que pudiera tener en cada canción y tapping in al sonido. Lo creamos haciendo las primeras canciones un poquito más suaves y, líricamente, va hablando del principio del interés de una relación hasta al final en el outro ya es más enfocándose en la vida personal de uno, y no... ya eso no es el enfoque. So, yo creo que eso es el ciclo de la vida de uno. A veces uno se enfoca en alguien y de momento pierdes ya el enfoque, y de momento estás enfocándote de nuevo en qué es lo que es mi vida fuera de esto, qué es mi vida eh... ¿quién soy yo antes de estar buscando otra persona u otro...? So, yo creo que eso fue parte de Una hay. Fue como también diciendo I guess el statement de que solo hay una de mí. Which no creo que debería ser... me es como medio shy decirlo, pero sí, hay solamente uno de cada uno de nosotros. Y también que una vida, una vida hay. Que se habló un poco más en la canción Una hay, se habla de eso, de las ambiciones que uno tiene, y solamente hay una vida, so no quiero gastar, de estar esa vida sin ambición, sin el drive a lograr algo grande con mi vida, con llegar, conocer cosas... No, no... Sí, yo creo que ese es el enfoque más grande que uno se lleva, por lo menos que yo me lleve de eso, de crearlo. Fue la vida y maximizar la creatividad, maximizar lo que uno quiere sacarle de la vida. Em... so yeah, yo creo que eso es... es como el el tug of war de entre estar enfocado en uno y enfocarse en las relaciones que uno tiene en su vida y en los deseos que uno tiene, como todo, todo lo que conlleva la vida, traté de de tocar en ese en Una hay.
— Más o menos ¿cuánto tomó el proceso de la grabación de ese álbum y quiénes estuvieron envueltos?
— Eso fue... bueno, empezó por una clase que tenía en mi universidad y ya era mi último año y tenía que tenía que empezar en esa clase a producir canciones y a traer semanal o bisemanal canciones diferentes. So, eso fue lo que me dio como el inicio al proyecto en sí. Y yo tenía un amigo que estudiaba también allá, que ya se graduó, pero se llama Yandel, él produce también. Y estábamos para arriba y para abajo haciendo música juntos todo el tiempo. So, yo le mandaba algo y ya cuando salía de la clase él lo estaba bregando, y vamos para el dorm room y lo terminábamos allá, y después esa noche íbamos a grabar en mi en mi apartamento, o como que... como estaba todo tan cerca y todo tenía un deadline, no era que podía hacerlo cuando me diera la gana. Por lo menos un demo tenía un deadline en mi clase, so, eso me dio la iniciativa a tener que tener algo y seguir dándole seguimiento a ese proyecto. Entre él y yo fuimos los que estuvimos en todas las canciones creando de principio a fin. Y tenía clases de mixing, so también tenía que mezclarla, tenía que masterizar, so todo fue como que out of tener que hacerlo, pero nos ayudó un montón porque al final de la clase tenía que tener un cuerpo... body of work, un álbum o un EP que presentar para para mi tesis, I guess, por decirlo así. So, esa fue mi tesis. Y la hice junto a Yandel, la hice junto a Ejeri, que hace música aquí también, em... él también estudió allá. La hice junto a Spany... Fueron todos amigos de mi universidad que todos estábamos ahí, haciendo música. Luego se juntó a Joseph, un amigo que ahora también está siendo parte de todo lo que hacemos en vivo. Eh... so... También la última canción la hice con mi novio, que estudió en Berklee también y... todo fue gente de mi círculo que fueron amigos, pero nos fuimos haciendo mejores amigos por la música también, entendiéndonos cómo cada uno pensaba, lo que cada uno aportaba, eh... cuando uno decía algo, qué significaba para cada uno esa misma idea. Em, pero yo y Yandel fuimos los que estuvimos de en todas las partes, prácticamente. Yo a veces le enviaba una canción y le decía: "Actually, esta no me gustó la mezcla", y ya era como que a punto de ponerla en DistroKid y él: "Bro, ¿en serio?". So, gracias Yandel por toda tu paciencia. Pero tomó como un año en lo que empezó hasta que salió, salió. Un año, tal vez. So yeah.
— En estos tiempos la parte visual y estética del proyecto va acompañado obviamente con la musical. Mencionaste que tienes un círculo bien cercano de amigos, bien importantes, que se han conectado a través de la misma música y ahí es que han fortalecido su relación. ¿Pasa lo mismo con esa parte estética y de los videos y toda esta parte visual que presentas en conjunto con eso?
— Pues, al principio era yo y tenía una camcorder y me grababa, porque no tenía dinero para para hacer nada más. El primer video fui yo en mi cuarto grabándome. El segundo video fue mi hermana y mi mejor amigo, que fueron conmigo a un cañón ahí que encontramos y nos grabamos todo el día. Y ahora, desde que he estado acá en Puerto Rico de vuelta, ha sido bien lindo trabajar con gente como Lisa y Abner, que son parte de Nickname Films, que nos han ayudado a hacer el video para "Manos llenas", estamos trabajando en otro video ahora. So, yo creo que eso es lo que ha sido más la parte más nueva, I guess, de mi tiempo en la música. Em... ha sido poder incorporar eso y ponerle más cariño a la parte visual y que no sea como que no hay más, no hay más otra. Así que lo voy a hacer así de esta manera y ya ahí se fue con eso. So, yo creo que ellos han sido gran parte de expresar la música de manera visual. Y ahora estamos... Solo hemos hecho uno que haya salido, pero ahora va a salir otro y estoy bien emocionada de ponerle más énfasis a eso y poder describir la idea visualmente también. So, Abner y Lisa han sido gran parte de eso.
— Obviamente has lanzado un EP, has lanzado también sencillos aparte siendo parte de una estrategia, pero ¿cómo más o menos se han dado las colaboraciones? "Manos llenas", "A ti"...
— Bueno, Manos llenas la hice con Pablo Boah, y esa fue súper súper divertida hacerla. Fue un sonido bien diferente, quería cambiar un poquito el sonido. En Una hay fue mucho más oscuro el sonido, o por lo menos así yo lo veo, es como más distorsionado todo, unos synths bien heavy y todo bien... Para mí ese álbum es como azul oscuro, violeta oscuro, es como que mucho más heavy. Y quería hacer, cuando empezamos "Manos llenas", y le había dicho a a Pablo que quería hacer algo un poquito más light, que se sintiera como más ya no enfocándose tanto en mí, que era como que lo que les expliqué de la ambición mía y mis relaciones y esto y lo otro, sino más en lo que tengo en mi vida y de qué estoy agradecida. Y se llama "Manos llenas" porque ¿qué me llenan las manos?, ¿qué son las bendiciones que me mantienen mis manos llenas en mi vida? So, ahí hicimos esa y fue bien lindo grabarlo. La parte visual la grabamos en la finca de mis abuelos en Mayagüez con sus caballos y en el río y mi abuelo ya tiene 80 y pico y estaba por ahí macheteando para arriba y para abajo, llevándonos para donde teníamos que ir. Paula estuvo ahí este... So, fue para mí bien bonito. Creamos muchas memorias, porque yo no había ido a esa finca en años tampoco, so, siento que cada proyecto ahora nuevo nos ha dado una razón por la cual conectar con hacer más conexiones con mi familia, con la que estoy agradecida. "A ti" fue de eso también, fue con mi amigo Aidan, que es de mi universidad, de Berklee también. So, ahí la comenzamos y la empezamos hace tiempo, eh 2025 tal vez, cuando yo me iba a graduar, y no la tocamos por meses y meses y meses. Y después él me dijo que la quería sacar para su álbum. So, ahí la sacó, pero él vino para acá para Puerto Rico a visitar y grabamos aquí, jangueando en Puerto Rico y compartiendo. Eso fue también creando de un lado bien sincero. Pienso que todo lo que hemos estado haciendo ha sido de ¿cómo podemos hacerlo de un lado más lo más claro que sea lo que somos, lo que yo he vivido? Yo no me quiero pintar de que no sé compartir algo que no soy. So, yo creo que ellos han sido gran parte de eso. Pero "A ti" es sobre mi hermana y lo agradecida que estoy sobre mi hermana, que es mi mejor amiga en esta vida. Eh, y que no importa lo que uno tenga, lo que yo tenga, la voy a tener a ella. Y siempre vuelvo a ella. So, eso fue, "A ti" fue de eso, y creo que cada uno puede tener una persona en su vida que puede volver a esa persona. Todos tenemos una persona así, so... pienso que es bastante universal la idea. Y ya, esas son las últimas dos que han salido. Y ahora va a salir otra a principios de año. Va a salir una que estoy bien emocionada, y que se llama "Amor" antes de que se acabe este año.
— ¿Cómo sientes que ha sido tu evolución desde el momento que empezaste a hacer tu propia música hasta las canciones que estás haciendo hoy día, y cómo piensas que va a seguir evolucionando?
— Yo siento que... he evolucionado bastante en sonido, aun comparando Una hay con la canción "Manos llenas", para mí son como casi polos opuestos en mi mundo. Pero yo creo que eso es... Siento que fui de estar bien obsesionada con eso con synths y teníamos synths físicos que podíamos jugar con los Prophet y con los Moog y estar... en ese punto yo... podían poner lo que sea, podían poner un kick de una batería y yo: "Distorsiónalo, satúralo, vamos a ponerlo como que súper...". Y creo que después en Manos llenas fue totalmente lo opuesto, fue algo súper suave. So, he evolucionado en lo que escucho o cómo quiero partes de mí que quiero compartir. Tal vez puede ser... sentirme más como que... escondiéndome un poco detrás de los efectos y de detrás de todo esto al principio, y ahora sintiéndome como que... qué partes quiero enseñar, qué partes pueden ser todavía... creativamente usando la distorsión porque quiero, creativamente, o porque estoy escondiendo algo que no quiero... lo estoy usando como escudo, I guess. Creo que eso, el thought process de por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo, qué quiero usar, de qué manera, por qué, ha sido lo que ha cambiado en este camino. Y todavía me encanta la distorsión, so eso no va a cambiar. Pero la manera en que se usa tal vez es algo que he podido aprender a verbalizar lo que quiero decir. Me he dado cuenta que he hablado mucho de lo mismo, tal vez es algo que yo tengo que deal with, cosas personales que uno dice: "Wow, estoy hablando mucho de esto, ¿por qué estoy hablando mucho de esto?", como que ponerse a reflexionar en eso... Eh, pero sí, yo creo que... en fin, es también lo que me rodea, la gente que me rodea, la vida cómo que cambia la vida, cambia cómo escribo, lo que digo, las amistades que he hecho, las influencias musicalmente que sigo adquiriendo, todo eso cambia.
— Claro y pienso que esa evolución va trayendo consigo una mejor versión de ti. En la vida musical hay varias etapas, varias partes, ¿verdad? Está obviamente el proceso de composición, está grabar, está el tocar en vivo. ¿Cuál de ellas disfrutas más y por qué? Por lo menos hoy.
— Producción. Siempre la disfruto más. Estoy tratando de encontrarle a en vivo mi manera, pero me siento tan cómoda produciendo y... siento que es la manera más creativa para mí, como que siento que puedo tirar todas las ideas y después lo que no funcione pues lo puedo quitar y ya, y... Siento que puedo crear a la máxima... no tiene límite en producción y en... o sea, em... escribir. Escribir y producción van mano a mano, pero siento que no tiene límite. Yo me disfruto eso, lo encuentro como pintar, como tirar pintura... es mi favorita y ha sido mi favorita ya desde, tal vez, 2022. Que yo antes de eso iba a hacer iba a estudiar para Songwriting y tomé una clase que era para hacer demos, de saber cómo hacer tus propios demos y poder pitch them. Y esa clase fue mi favorita, yo prefería estar en esa clase que, técnicamente, no era como que ni la de concentración, prefería esa clase a todas las de escribir. So, de ahí me cambié y de ahí he estado enamorada con la producción, porque para mí dice... dice tanto o más la producción que letra. Como que es más, va casi igual. Tú puedes decir con la producción algo que también lo puedes decir en letra, so, se ayuda el uno al otro, para mí. Eso es lo que me disfruto más.
— Estás siendo parte, posiblemente, de un movimiento pop alternativo que está emergiendo aquí en Puerto Rico; uno con exponentes bien talentosos y creativos. ¿Cómo ves la escena ahora mismo?
— Hay un montón de artistas que están haciendo cosas súper cool ahora. Y lo que me gusta es que cada uno tiene su vibe, desde Lockward y Del Toro, que tienen algo un poquito más indie, hasta Herzon, que tiene algo un poquito más experimental, hasta Matt Louis... Todos tienen propuestas diferentes y hay espacio suficiente para todo el mundo, siento yo. Todo el mundo trae algo diferente a la mesa, que eso es lo que me emociona. Y todo el mundo... algo que amo de Puerto Rico y de la escena que está pasando en pop en Puerto Rico, es que todo el mundo colabora y todo el mundo es bastante abierto a escuchar propuestas nuevas y a ser parte de propuestas nuevas y a colaborar en ese sentido. So, pienso que es bien cool lo que está pasando y me emociona que esté siendo highlighted la creatividad en ese género; en el pop, porque aunque sea pop, como dije, hay de todo. So, es emocionante que haya tanto pasando en el mismo ámbito.
— ¿Actualmente tienes planes lanzar tu música en formato físico o es algo que quieres hacer eventualmente?
— Me gustaría. Yo creo que... que si hago uno, fuera a hacer CDs, porque tengo un carro un poquito viejo del 2011 y no tengo Bluetooth. Y ya desde antes yo tenía como un CD player, pero eso me ha obligado hasta más todavía a escuchar solamente CDs y... yo creo que va a volver. Creo que te hace ser mucho más intencional con lo que estás escuchando. Y me hace pensar como que ¿qué a qué le quiero dar mi tiempo ahora mismo en estos 20 minutos que voy a guiar, qué quiero escuchar?, porque no es como que... es ponerle atención, siento yo. So, creo que CDs... Ahora tengo hasta uno que me puedo llevar por ahí mientras camino, un CD player de esos. So, fuera bien cool. Y me gusta los libritos que le hacían a los CDs, que le ponían fotos diferentes y todos los créditos y... Era como una atención al detalle que... Y me acuerdo cuando yo iba con mi papá a cuando él iba a cantar a distintas iglesias, distintos lugares, que él tenía que vender sus CDs. So, fuera full circle, yo ayudándolo a vender sus CDs a yo hacer mis propios CDs. Fuera cool.
— ¡Bello! ¿Planes que tengas a corto, mediano y largo plazo?
— A corto, hoy vamos a cantar en un lugar, esta noche, so tengo eso a muy corto plazo. Este... vamos a sacar una canción antes de que se acabe el año, que se llama "Amor" y estoy bien emocionada por esa canción, que la hicimos en un campamento con otros con Herzon, con Yadis, con OG Flames, so estoy emocionada de esa de sacar esa. Y a largo plazo, pues estamos trabajando en otro álbum, en otro EP y estoy emocionada. Todas las canciones que han salido para eso me emocionan, estoy trabajando mucho con eso. So, experimentando para sacar otro álbum y cantar, seguir cantando, seguir explorando cómo hacerlo en vivo. Ese es mi reto. Mi reto de 2027 es explorar cómo hacer más en vivo. Pero sí, estamos trabajando en un álbum, en "Amor" que sale ya a finales de este año y... ¿qué?, cantar.
— ¿Dónde podemos seguir tu proyecto en las redes?
— Me pueden seguir en Instagram, TikTok, YouTube: Hosanna Ramos. Se escribe h-o-s-a-n-n-a. Y ya, ahí estoy. También estoy en Spotify, Apple Music, donde sea que escuchen música, estoy ahí. So, me pueden buscar ahí, y me encantaría escuchar/leer la opinión de lo que piensan cada uno. Eh... ¿cómo les parece? También me pueden decir si no les gusta, está bien, yo los recibo todos.
— Quizá sea muy temprano, pero ¿cuál te gustaría que fuese tu legado?
— Em... Me gustaría... ¡Wow!, eso está... está difícil. Me gustaría que mis generaciones pudieran tener algo que decir también y expresarlo. No tiene que ser por música, pero que por lo menos mi música despierte eso en ellos, o que... Me encantaría conectar distintas culturas y que eso sea, tal vez... en la manera que pueda, aunque sea pequeña, ser parte de mezclas de culturas, que distintas culturas se conozcan la una a la otra. Em... pero más que nada yo creo que como mujer. No hay... no hay muchas... ahora están empezando a haber, pero quisiera ser una mujer que pueda lograr todo lo que se proponga. Y en la música es bastante es un men-led field, específicamente la producción... so, quiero... quiero ser parte de eso, de dejar un legado que inspire a mujeres a crear, a hacer, a meterse en espacios que tal vez no son inicialmente cómodos porque uno se tiene que meter a las malas a veces, como mujer. So, ese es gran parte de mi legado. Y quiero que, así como yo escucho la música de mi bisabuelo y la música de mi abuelo y la música de mi papá, que mi gente, a generaciones (futuras), pueda escuchar música también que le haga pensar, que le haga conectar con las cosas que importan de verdad en esta vida, que le haga pensar: "¿Qué me importa hoy?, ¿por qué estoy agradecido?, ¿por qué estoy... para qué estoy viviendo?". Yo creo que esas son preguntas que quiero poder contestar y quiero poder... tal vez no contestar, pero por lo menos empezar la pregunta. Y ya, yo creo que eso es, o sea, que mi música haga no solamente sentir, pero pensar y contemplar en las cosas que valen en esta vida.