El punto de partida de esta nueva era es "Quiero Ser", el primer corte comercial y videoclip oficial del proyecto. Esta pieza nació de un viaje de la artista a Perú, donde el magnetismo de un charango tradicional andino despertó una exploración creativa inédita. Inspirada en el deseo de convertirse en el refugio absoluto del ser amado, Rivera entrelaza en su lírica los cuatro elementos esenciales —fuego, aire, agua y tierra— como el principio básico de la vida y el afecto.
Musicalmente, el tema es una experimentación capitaneada por el productor David Marrero (OX Lab Studio), en donde la melancolía del folclore latinoamericano se encuentra de frente con la fuerza y el movimiento de los tambores del candombe uruguayo, logrando una vibración rítmica que se siente desde el cuerpo y se procesa desde el alma.
El lanzamiento viene acompañado de una propuesta audiovisual coproducido por la propia Cheryl junto a Oné Colón Brau, y bajo la dirección y edición cinematográfica de Viviana Torres Mestey, el cual se sumerge en la mitología oriental. El concepto visual se inspira directamente en la deidad hindú Shakti, la fuerza divina cósmica que da origen y movimiento al universo. Mediante una cuidada estética de múltiples brazos, ropajes tradicionales y el uso simbólico del color rojo en su máxima intensidad, el video plasma las infinitas aristas del acto de crear y entregarse sin reservas.
"Quiero Ser" es apenas el umbral de Arrullo de Agua, una producción discográfica concebida como un oleaje emocional donde conviven en perfecta dualidad la felicidad y la nostalgia, la tristeza y el renacimiento para un despliegue que emula la paz de un abrazo y la cálida seguridad del vientre materno.
Su propuesta musical fusiona el folclore latinoamericano con influencias del jazz, la bossa nova, el bolero y el folk, creando un lugar sonoro donde lo íntimo y lo universal se encuentran. Su música la ha llevado a presentarse en importantes escenarios y festivales en Puerto Rico, Chicago, Nueva York, Texas, Cuba, España y Colombia, entre otros.
Pero hablemos un poco sobre su evolución musical hacia el lanzamiento de este nuevo concepto. Matria (2019) era un proyecto contemplativo. Sus letras celebraban la conexión orgánica con el entorno, la identidad y la madre naturaleza desde una perspectiva terrenal y serena. La instrumentación acústica arropaba la palabra sin competir con ella, buscando un refugio en la simpleza; . Esta autenticidad no pasó desapercibida, pues la producción fue reconocida como una de las más destacadas del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. La propuesta apostaba por la calma en un ambiente íntimo. En cambio, Arrullo de Agua es un viaje con más movimiento, reflejando la libertad creativa de la artista.
Mientras Matria demostró que poseía la sensibilidad necesaria para conmover desde la intimidad de una guitarra, Arrullo de Agua la consagra como una tejedora de fusiones globales que no teme experimentar con el contraste y la complejidad conceptual. Cheryl ha transitado al diseño de una conceptualización más expansiva. Su evolución demuestra que se puede mantener la honestidad y la esencia del origen, como aquella muchacha que dirigía con gracia lo que buscaba descubrir, hasta hoy que navega por las aguas profundas de la vanguardia.
Mañana jueves, 12 de noviembre será el concierto de lanzamiento de “Arrullo de Agua” en Jardín al Bosque, en Río Piedras, junto al Jardín Botánico. La invitación está hecha para presenciar el florecimiento de este arrullo en un ambiente íntimo, acogedor y rodeado de naturaleza, donde compartirá en vivo las canciones de esta nueva producción, celebrando una nueva etapa musical.
Concierto de lanzamiento
Jueves, 12 de noviembre de 2026
6:00pm, Conciertos al Bosque en Río Piedras, PR.
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