Con un "Un sitio mejor" recibimos la nueva etapa creativa de Rodantes, un colectivo que ha sabido transformar la canción de autor en un diálogo vibrante y más eléctrico, pero sin perder su distintiva esencia que guarda la sincronía de sus talentos. Este lanzamiento del disco marca un hito de madurez en la trayectoria de este grupo puertorriqueño, que más allá del compromiso, se asienta como una familia. Integrado por figuras fundamentales de la música contemporánea de la isla —Nore Feliciano, Tito Auger, Rucco Gandía y Nitayno Arayoán—, el grupo trasciende la mera ejecución técnica para ofrecer una obra que funciona como un tratado sobre la condición humana frente a la precariedad moderna. Desde una perspectiva conceptual, la producción se articula como una secuencia de diez movimientos que dialogan entre sí. El disco favorece una narrativa cohesiva e invitacional con un llamado a que enaltezcamos nuestra identidad y busquemos la coexistencia en armonía. Además, analiza con agudeza e ironía la normalización de la precariedad sistémica, la psicología del desapego y la aceptación, apostando por la preservación del afecto y la solidaridad. La relevancia de esta obra reside no solo en su contenido lírico, sino también en su modelo de producción detallado que garantiza una estética sonora orgánica, logrando que el título del disco no sea una simple aspiración, sino una realidad palpable a través de su arte; estableciéndose como una pieza imprescindible para comprender la capacidad del proyecto de reinventarse y proponer espacios de esperanza desde la honestidad más profunda.
“Un sitio mejor”, además de acarrear el nombre de la producción, también se une como sencillo a los recientemente lanzados “Folklor”, “Otro amanecer”, "Lo que se gana" y "Si su eco reviste", que exhortan a la audiencia a una introspección necesaria: la posibilidad de imaginar espacios de bienestar y humanidad en medio de la incertidumbre. Para sentirnos parte de la convocatoria, e identificarnos más con ella, hemos indagado un poco más sobre la propuesta presentada por la banda, aquí la entrevista:
-Ustedes son una de las bandas que salen un poco de lo tradicional, pues son un conjunto de cantautores con su propio estilo bien marcado, ¿cómo consiguen ese balance para llegar a un punto medio y colaborar en sus canciones?
El proceso de colaboración ha sido fluido porque hay mucha apertura. Casi siempre alguien trae una idea/maqueta de canción a la mesa y de ahí comenzamos a trabajar en esa propuesta. Muchas veces trabajamos estilo taller. La regla es que una vez se propone una canción nos tenemos que desprender y dejar que el proceso fluya. Hay una química muy bonita, y precisamente esa diferencia de estilos ha hecho que el resultado sea único.
-Ese método está interesante y les está resultado muy bien. Entonces, ¿usualmente así comienza el proceso de componer sus canciones?
Casi siempre alguien envía un demo con una idea de canción. Ahí todos escuchamos y si vemos que hay algo a nivel de letra que se pueda cambiar lo proponemos. Ese demo usualmente lo trabajamos en una sesión creativa en la que se comienza a definir cómo será la estética de la canción. Se aborda todo: el tempo, el tipo de patrón de batería, la instrumentación y se decide quién la va a interpretar. En el estudio se trabajan con calma los arreglos de voces.
-Conociendo su trayectoria, ¿Qué tan diferente es para ustedes el componer música para sus proyectos como solista vs cambiar el chip para componer en un colectivo?
Es distinto porque uno piensa más cuidadosamente los temas que va a abordar para que todos nos podamos identificar con la canción. En Rodantes cantamos de temas variados pero hablamos mucho de lo existencial y los temas sociales. Además, escribimos pensando siempre en cómo se integrarán las voces.
-Si fuesen a describir con una sola palabra a cada miembro de la banda, ¿cuál sería?
Nore: tenaz
Tito: desprendido
Nitayno: resiliente
Rucco: espiritual
-Han mencionado que este disco marca una transición del formato acústico hacia un rock en español más sólido. ¿Hubo algún momento específico en el estudio donde sintieron que el sonido de Rodantes finalmente "encontró" esa nueva identidad eléctrica?
La transición fue ocurriendo poco a poco. El primer momento fue en el álbum Volumen 1, cuando aún éramos La Banda Acústica Rodante. En ese álbum integramos la batería, y luego continuamos con esa formación. Luego de ese álbum, en el 2019 grabamos un tema titulado "Habana en mi memoria", y ahí sí se integró la guitarra eléctrica completamente. En los sencillos siguientes el sonido fue yendo más hacia esa dirección. Ahora en este álbum, y con esta formación distinta, somos primordialmente eléctricos; tenemos teclados en todas las canciones y guitarras eléctricas, pero la acústica sigue estando presente.
-“Un sitio mejor" se gestó durante dos años. ¿Cómo cambió la visión inicial del álbum desde las primeras maquetas hasta el resultado final que escuchamos hoy?
Al principio no sabíamos bien cómo iba a ser el desenlace temático de este álbum. No hubo intencionalidad en cuanto al concepto. Este álbum nos permitió experimentar y sobre la marcha encontrar nuestro nuevo sonido como banda. Cuando lo comenzamos a trabajar, ya Mikie Rivera y Walter Morciglio (ex-integrantes de La Banda Acústica Rodante) habían decidido continuar en sus carreras como solistas, así que Tito y Rucco asumieron un rol más protagónico a nivel de producción. En ese momento tomamos la decisión de cambiar el nombre de la banda a Rodantes porque quisimos diferenciar esta etapa del grupo. Comenzamos proponiendo los mejores demos que teníamos en ese momento. Aunque trabajamos tipo taller, el proceso de producción de este álbum no tuvo la estructura de trabajo que solemos implementar. Ese proceso de curar las canciones, trabajar los arreglos se dio luego de yo haber grabado las voces sobre las maquetas que se habían propuesto. Se hizo de esa manera porque en el 2024, cuando estábamos en esa transición como banda, yo acababa de descubrir que tenía cáncer de tiroides. Así que el proceso estuvo marcado por eso. Como no sabíamos si yo podría seguir cantando luego de las cirugías y del tratamiento, grabé las voces antes de las cirugías para poder concentrarme en la recuperación. Durante mi recuperación aprovechamos para trabajar con la parte de los instrumentos y la producción en general. Cuando estuve lista para cantar de nuevo lanzamos el primer sencillo "Folklor". Sin darnos cuenta estábamos en sintonía en cuanto a lo que queríamos transmitir, pero no fue súper conversado o planificado, simplemente hubo sincronía.
-Qué bonito cuando eso pasa... y ahí el resultado. Siguiendo con “Folklor", tiene una esencia caribeña innegable con satírica muy marcada. ¿Cómo fue el proceso de integrar la trompeta de un ícono del jazz en una estructura de canción tan particular?
La idea de integrar el instrumento de viento fue de Rucco Gandía, quien también es el compositor del tema. Rucco me lo comentó y rápidamente pensamos en el máster trompetista Charlie Sepúlveda, con quien hemos compartido mucho. Sobre todo yo que tuve una residencia de conciertos cuando Charlie era parte del club de jazz C-Note en Luquillo. Cuando lo llamamos Charlie respondió inmediatamente que sí. Su participación enriqueció la canción definitivamente porque en el desarrollo del tema su trompeta representa una catarsis.
-El trabajo en estudio fue clave para este lanzamiento. ¿Qué elementos técnicos o de mezcla fueron fundamentales para lograr esa "pulsión de vida" que buscaban transmitir?
Este álbum se grabó en los estudios Zonazul, Estudio Cerro Gordo y Little Big Audio.
Siempre estamos pendientes de que las voces brillen y tengan el blend adecuado para que el sonido no pierda la esencia de lo colectivo. El reto a nivel técnico en esta producción fue desarrollar la dinámica de los temas ya que tenían muchos elementos en las mismas frecuencias y los arreglos son bien distintos. Este disco fue mezclado por Federico "Kiko" Vázquez (canciones 3, 4, 6,7,8 y 10) y Orlando Méndez (canciones 1, 2, 5 y 9). Ambos son maestros en la ingeniería de mezcla y lograron transmitir lo que nosotros queríamos, la fuerza del rock pero con muchos momentos que permitieran la introspección. Somos un grupo de rock pero con un estilo muy ecléctico. Ellos lograron que nuestra propuesta tuviera una coherencia estética a nivel de mezcla y estamos muy contentos con el resultado.
-Y no es para menos, con ese team de estudios top! El título sugiere un destino o una búsqueda. Para Rodantes, ¿ese "sitio mejor" es un estado mental, un lugar físico o es el espacio que crean para despertar un llamado?
"Un sitio mejor" es un estado mental más que físico. Es un lugar en donde podamos vivir en paz, con dignidad y en donde tengamos la capacidad para soñar. El llamado es a que lo busquemos.
-¿Qué aprendizajes se llevan de haber creado este disco?
El mayor aprendizaje es que unidos podemos lograr cosas maravillosas. No nos rendimos ante las circunstancias adversas. Apostar a la música una vez más nos ha salvado, nos ha dado más razones para seguir escribiendo canciones.
-y, ¿Cuál les gustaría que fuese el legado de este disco?
Esperamos que cuando pase el tiempo quien lo escuche se pueda sentir acompañado no importa la era en la que estemos, porque el amor, la dignidad, y el bien trascienden tiempo y espacio.
-Después de más de una década tocando juntos, y pasar por varios cambios en la rotación del grupo desde su origen, como mencionaron horita, ¿qué es lo que más les sorprende de la dinámica creativa entre ustedes cuatro al momento de componer hoy en día?
Llevamos tanto tiempo trabajando juntos que nos hemos convertido en familia. Nos conocemos muy bien y se siente una armonía de trabajo. Se nos hace fácil llegar a consensos. Llegar a ese punto es preciado.
-Y ciertamente, así lo reflejan en sus producciones. Ahora, el público siempre tiene sus canciones favoritas de ustedes, pero ¿podrían ustedes elegir entre sus propias canciones y escoger 3 favoritas?
Diache, difícil llegar a solo tres. Vamos a contestar con las tres favoritas de cada uno.
Nore: "Ritual", "Otro Amanecer", "Lo que se gana"
Rucco: "Ritual", "Lydia", "Lo que se gana"
Tito: "Un sitio mejor", "Lo que se gana", "Lydia"
Nitayno: "Otro amanecer", "Lorca", "Ritual"
-Epa, casi casi hay consenso; no fue tan complicado, hay varias que se repiten ahí. ¿Cuál consideran que es la responsabilidad más urgente de un músico frente a su audiencia?
Dar lo mejor de sí en la presentación musical, pero también con honestidad tratar de establecer un hilo conductor entre lo que está pasando y lo que estamos tocando en ese espacio de comunicación que se abre cada vez que nos encontramos.
-¿Cuál consideran que sea la experiencia más gratificante de ser músico?
La música nos permite establecer lazos de comunicación y de esperanza con muchas personas. Poder tocar en vivo y experimentar esa conexión es lo más bonito.
-De acuerdo totalmente con eso. Una vez lanzado el disco, ¿qué sigue? ¿Cuáles son los planes?
Seguiremos promoviendo el álbum para que llegue a más personas y tenemos como meta poder promoverlo internacionalmente. Aquí en Puerto Rico, haremos un concierto de presentación del álbum el 2 de julio de 2026 en el Café Teatro Shorty Castro en Santurce. Pronto saldrán a la venta los boletos.
-Va a estar bueno eso y estaremos pendiente para extender el alcance promocional en nuestro foro. No está demás decir que, como en toda disciplina artística, los medios viven en constantes cambios y formatos, ya sean análogos o digitales; la expansión del internet y el booming de los servicios de streaming, facilitan y abren un mundo aparte de posibilidades… de todos esos formatos y medios, ¿cuál es su favorito?
El favorito es el streaming por conveniencia, pero aún tenemos nostalgia por el CD o el vinilo. Hay algo de poder escuchar un álbum en orden y poder leer los créditos y tenerlo en las manos que es incomparable. Pero, hay que acoplarse a los tiempos. Procuramos en los medios digitales siempre poner los créditos para que la gente sepa todo el equipo que estuvo involucrado en el proceso.
-Muy bien, entonces es posible que tengamos una copia del disco en formato físico como vinyl?
Sí. Estará disponible las próximas semanas. Lo tendremos disponible en el concierto.
-Uff, loco por escuchar esa mezcla ahí.
¿Algún proyecto musical local e internacional que actualmente estén escuchando y recomienden?
Proyecto local: Alegría Rampante
Proyecto internacional: Rosalía
-Proyectazos, uno lanzó hace poco y el otro está por soltar el nuevo disco. ¿Algún consejo para esas bandas y músicos que recién están comenzando su carrera?
La consistencia es la clave en esta industria. No traten de imitar a nadie, mientras más auténticos sean mejor. Atrévanse a lanzar su música. La audiencia va creciendo poco a poco.
Ya los leyeron, muchachos, la bola está al lado de su cancha. Buen consejo y muchas gracias por sacar de su tiempo para hablar sobre el proyecto, les deseamos el mayor de los éxitos y estaremos pendiente al evento de lanzamiento oficial. Ahora los dejamos en "un sitio mejor", que lo disfruten.