Entrevista a Decadence, Kill or be Killed

Decadence nos presenta su más reciente corte promocional "Kill or be Killed" una de las manifestaciones conceptuales emergentes del metal extremo contemporáneo en Puerto Rico. Fundada bajo la premisa de la libertad creativa por el baterista Sebastián Quiñones y, su tocayo, el guitarrista Sebastián Meléndez, la agrupación ha logrado estructurar una propuesta que trasciende la mera ejecución técnica para convertirse en un experimento sonoro sobre la condición humana. La elección de su nombre no es fortuita; funciona como una declaración de principios sobre la erosión de las estructuras sociales, temática que impregna tanto su lírica como la agresividad controlada de sus composiciones; caracterizada por lo que ellos mismos denominan una naturaleza híbrida. En lugar de adherirse a los cánones de un solo subgénero, Decadence opera como un laboratorio donde convergen la disonancia del Black Metal, la contundencia del Death, la velocidad del Thrash y la crudeza del Hardcore. Esta amalgama se manifiesta en un proceso de composición democrático y horizontal, donde el "esqueleto" de cada pieza es sometido al criterio de los cinco integrantes, garantizando que el resultado final sea una obra multifacética y no una visión unilateral.

En el aspecto técnico, la identidad de la banda se apoya en un diseño sonoro deliberado. Su setup no responde a estándares comerciales, sino a la necesidad de proyectar texturas específicas que refuerzan su atmósfera dinámica y hostil. Esta búsqueda de un sonido propio quedó plasmada en la ya mencionada "Kill or Be Killed", sencillo que destaca por su profundidad temática al abordar el conflicto, no desde la narrativa bélica tradicional, sino desde la psiquis del individuo y sus luchas internas. Grabado bajo altos estándares de producción local, este material sirve como testimonio de su evolución y de la sofisticación que han alcanzado en la producción de metal independiente.

La banda, se ha ido consolidando como una de las propuestas más ambiciosas dentro de la escena del metal extremo en la isla fusionando de manera orgánica las influencias que cada miembro aporta a sus composiciones. Esta identidad híbrida se apoya en un setup técnico meticulosamente diseñado para crear atmósferas crudas y agresivas que no buscan replicar un estilo existente, sino construir uno propio. En su constante evolución, la banda busca y evalúa ahora expandir sus fronteras sonoras hacia el Blackgaze y lo atmosférico, con la intención innovadora de integrar texturas caribeñas y de raíces puertorriqueñas de forma coherente con la meta clara de exportar su música fuera de Puerto Rico y presentarse en escenarios internacionales. Aquí la entrevista:

Saludos muchachos,

-Háblennos un poco sobre cómo comenzó el proyecto y cómo surge el nombre:
El proyecto surgió como una iniciativa entre Sebastián Quiñones (baterista) y Sebastián Meléndez (guitarrista), quienes compartíamos el deseo de crear una banda con música original influenciada por múltiples vertientes del metal. Con el tiempo, se fueron integrando los demás miembros hasta formar la alineación actual. El nombre Decadence hace referencia a la decadencia social que vivimos como seres humanos, un concepto que conecta tanto con nuestras letras como con la intensidad del género que tocamos. Además, es un nombre contundente, fácil de recordar y que refleja la esencia de nuestra propuesta musical.

-¿Quiénes componen la banda actualmente y su rol:
La banda está compuesta actualmente por cinco músicos:
• Sebastián M. Quiñones Larriuz – Batería
• Jaime A. Quiñones Larriuz – Bajo
• Ransel Rivera – Voz
• Sebastián Meléndez Dávila – Guitarra
• Ian Cirino De Jesús – Guitarra

-¿Cómo describen su música y qué la caracteriza?
Nuestra música es una mezcla amplia de subgéneros dentro del metal: Black, Death, Grind, Thrash, Melodic, Old School Death, Hardcore, entre muchas otras influencias. Si tuviéramos que describirnos, seríamos como un Frankenstein’s monster: una creación hecha de distintas aportaciones e influencias que cada miembro trae a la mesa. Cada canción tiene su propia identidad y tonalidad, y esa variedad es precisamente lo que nos distingue y lo que más llama la atención de quienes nos escuchan.

-¿Qué nos pueden decir sobre su setup, tan importante al momento de tener ese sonido tan propio?
En cuanto al sonido de nuestro setup, es una parte fundamental de nuestro sonido, porque cada elemento está escogido para resaltar esa mezcla de influencias que nos caracteriza. No se trata solo del equipo en sí, sino de cómo cada integrante lo utiliza para aportar su propia identidad. Desde las afinaciones y efectos hasta la elección del equipo en general, todo está pensado para crear una atmósfera cruda, agresiva y dinámica. Lo que hace único nuestro sonido es que no buscamos replicar un estilo específico, sino construir uno propio a partir de nuestras herramientas. Cada ajuste, cada textura y cada capa sonora está ahí para reforzar esa personalidad híbrida que define a la banda.

-Siguiendo la línea de su identidad, ¿Qué bandas han sido las influencias principales para el proyecto?
Algunas de las bandas que influencian en nuestra música son: Gojira, Vitriol, In flames, Frozen Soul, Obituary, Death, Metallica, Iron Maiden, Sepultura, Blood red throne, At the gates, Suffering Hour, Dark Tranquility, Dissection, Escuela Grind, entre muchas más.  

-Al momento de crear música nueva, ¿cuál es el proceso usualmente?
Cuando creamos música nueva, los cinco construimos juntos el esqueleto de cada tema. A veces la idea inicial surge de uno de los miembros, pero todos aportamos para darle forma. Es un proceso muy colaborativo, casi como armar un rompecabezas donde cada pieza proviene de una mente distinta. Al final, son cinco perspectivas fusionándose para dar vida a un producto final.

-Háblennos más sobre su nuevo sencillo Kill or be Killed:
Nuestro sencillo Kill or Be Killed fue escrita por Sebastián Quiñones Larriuz (baterista) y los arreglos musicales fueron colaboración de todos los integrantes.  Esta no es la típica canción de guerra. Más bien explora el aspecto psicológico de lo que una persona experimenta en un conflicto. El concepto de “guerra” en la canción es ambiguo: puede referirse tanto a guerras reales, las que han ocurrido y siguen ocurriendo hoy, como a las batallas internas que cada individuo enfrenta día a día. Todos cargamos con una lucha personal, y esa dualidad es lo que le da profundidad al tema. En esencia, es una canción con un significado abierto y simbólico.

-¿Dónde se grabó y masterizó? ¿Quiénes formaron parte del proceso?
La canción fue grabada y masterizada en Lady Starship Studios por Kitan Rodríguez.

-¿Cómo ha sido la evolución de la banda desde el primer día hasta hoy?
Sentimos que, en términos de evolución, hemos ampliado muchísimo nuestras ideas creativas y musicales. Hemos progresado tanto individual como colectivamente, y nos mantenemos trabajando para ofrecer un sonido innovador, con propuestas que no se han escuchado antes en la escena de Puerto Rico. Ese siempre ha sido nuestro propósito: seguir creciendo, explorando y llevando algo nuevo a quienes nos escuchan.

-¿Tendrán algún track que sean los favoritos de la banda que disfruten más tocar en directo y por qué?
En cuanto a nuestros tracks favoritos, la verdad es que al momento de armar el setlist siempre se nos hace difícil escoger, porque disfrutamos tocar todas las canciones. Además, la mayoría de nuestros temas son bastante desafiantes de interpretar en vivo, lo que hace que cada presentación sea aún más emocionante para nosotros. Aun así, podemos destacar algunas que ya están disponibles en plataformas digitales: "Kill or Be Killed", "Visions of Distorted Dreams", "Fuck Around and Find Out", "Némesis of Neglect" y "Divebomber". También hay varias que pronto verán la luz y que nos encanta tocar en vivo: "Within the Remains", "Vicious Exultation", "Lords of the Suicidal Throne", "Lights Out" y "Worship the Colonizer", entre muchas otras. En realidad, disfrutamos interpretar cada una porque todas tienen su propia historia, influencia e identidad.

-¿Qué otros elementos y estilos les gustaría explorar o incorporar en su música? 
Sentimos que siempre estamos añadiendo nuevos elementos a nuestra música, pero entre los estilos que queremos explorar más están lo atmosférico y el Blackgaze. Nos atraen los sonidos raros, peculiares y poco convencionales, aquellos que no suelen asociarse directamente con el metal. Eso ya se refleja en los intros que hemos presentado en nuestros shows, donde mezclamos música atmósférica, jazz, melodía y pesadez sin seguir un camino fijo. Además, queremos incorporar influencias de sonidos caribeños y puertorriqueños de una manera que tenga coherencia con nuestro estilo. No buscamos forzar una fusión, sino integrar ritmos, texturas y elementos culturales que puedan complementar nuestra identidad musical y aportar algo fresco a la escena. Para nosotros, explorar esas raíces y adaptarlas a nuestro sonido es una forma de expandir nuestra creatividad y, al mismo tiempo, representar de dónde venimos.

-Nice! ¿Cuáles son los planes a corto y largo plazo de la banda?
A corto plazo, nuestros planes son seguir creando música y presentarnos cada vez con más fuerza, buscando que cada show tenga una identidad única. Queremos mantenernos en constante crecimiento creativo, explorando nuevas ideas y expandiendo nuestro sonido sin perder lo que nos define. A largo plazo, aspiramos a llevar el nombre de Decadence mucho más lejos: seguir lanzando material original, presentarnos en escenarios fuera de Puerto Rico, colaborar con otros artistas de la escena y continuar dejando una huella en cada persona que nos escucha. Nuestro objetivo es que el nombre de Decadence permanezca en la memoria del público y que nuestra evolución sea evidente en cada paso que damos.

-¿Hay planes de exportar su música y salir a rodar fuera de la isla con esta nueva propuesta musical?
Definitivamente, exportar nuestra música fuera de la isla es una de nuestras metas principales. Estamos completamente abiertos a cualquier oportunidad o escenario que nos permita llevar nuestra propuesta a otros lugares y compartir nuestra creatividad con nuevas audiencias. Queremos que el sonido de Decadence trascienda fronteras y que nuestra música conecte con personas más allá de Puerto Rico.

-¿Cuáles les gustaría que fuese su legado?
En cuanto al legado que queremos dejar en la escena del metal en Puerto Rico, aspiramos a ser recordados como una banda que abrió puertas y demostró que la creatividad, la disciplina y la pasión pueden llevar el metal boricua a otro nivel. Queremos inspirar a las nuevas generaciones a soñar en grande, a practicar, a experimentar y a no limitarse por lo que ya existe. Si logramos motivar a jóvenes músicos a tomar un instrumento, formar una banda o atreverse a crear algo distinto, entonces habremos cumplido una parte importante de nuestra misión. También queremos que nuestro trabajo sirva como recordatorio de que en Puerto Rico hay talento de sobra y que la escena local tiene el potencial de trascender fronteras. Ese es el legado que queremos dejar: inspiración, orgullo y la certeza de que la creatividad boricua no tiene límites.

-Que así sea, manitos. Proyectos locales o internacionales que les esté volando la cabeza ahora mismo y recomienden:
En cuanto a proyectos locales, la escena de Puerto Rico está llena de talento, y vale la pena destacar bandas como Out of Hand, Dew, Fullminator, Moths, A Burning Rose, Martyrs Tongue, Manra y Gangrenesia, entre muchas otras. Cada una aporta algo distinto y demuestra la fuerza y diversidad del metal en la isla. En el plano internacional, siempre recomendamos proyectos como Gojira, Frozen Soul, In Flames, Blood red Throne, Alcest, Death, Suffering Hour, Dissection, Kublai Khan, Vitriol, Puya, clásicas como lo es Metallica, entre muchas más. Han sido bandas que han influenciado a muchas generaciones y continúan elevando el estándar dentro del metal.

-Para aquellas personas que quieran saber más sobre su música y estar pendiente a sus presentaciones, ¿dónde pueden acceder?
Para quienes quieran escuchar nuestra música o mantenerse al tanto de nuestras próximas presentaciones, pueden encontrarnos en Instagram como Deca_dencePR, y en TikTok y Facebook como DecadencePR. Nuestra música está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, entre muchas otras. Ahí pueden seguirnos, escuchar nuestro material y mantenerse conectados con todo lo que viene para Decadence.

Muchas gracias por sacar un ratito para hablar de su música con nosotros. Esta es su casa. Los dejamos con el sencillo "Kill or be killed", pieza que profundiza en el aspecto psicológico del conflicto, tratando la guerra como una metáfora de las batallas internas que cada individuo enfrenta. ¡Que la disfruten!