Juan Botta se ha consolidado como una de las figuras más polifacéticas y magnéticas del panorama independiente contemporáneo gracias a su capacidad para entrelazar la narrativa audiovisual con sus composiciones, fundamentadas mayormente por la autogestión colaborativa, la disciplina artística y la amistad. Nacido en Argentina y radicado en Puerto Rico desde su adolescencia, este polifacético cinéfilo, actor y músico ha construido una sólida reputación en el ecosistema cultural de la escena capitalina. En su faceta cinematográfica, ha destacado con roles clave en comedias populares, así como en proyectos dramáticos. Sin embargo, fue su aclamada serie en redes sociales la que mejor definió su mirada artística: retratos crudos, poéticos e irónicos sobre los desafíos económicos y la supervivencia del creador independiente en la sociedad actual. Toda esta sensibilidad multidisciplinaria se traslada de forma natural a su universo musical, el cual bebe directamente de las raíces y mezclas del folclore argentino y puertorriqueño, y sus influencias, inculcadas exponencialmente desde su hogar del bolero, el tango, la salsa y distintas vertientes del rock, entrelazadas con las texturas atmosféricas del indie folk moderno.
Sus composiciones se caracterizan por una honestidad brutal, alimentada por vivencias personales, la introspección y sus procesos de crecimiento emocional. Con Papel cristal, demuestra una madurez artística con un proyecto discográfico cocinado a fuego lento, pero cargado de esencia, junto a destacados productores, músicos e ingenieros. Apartado de las estructuras convencionales, el disco se despliega como un viaje lineal y minimalista cimentado sobre la calidez de la simpleza de guitarra acompañada de instrumentos de viento melancólicos, como la flauta y el trombón, que dialogan con sintetizadores ambientales para dotar a las canciones de un aire neoclásico y cinematográfico junto a la voz desnuda de Botta. La experiencia de este álbum se expande visualmente por la estética de sus videos, donde el artista colabora con coreógrafos y bailarines para fusionar la música con la danza contemporánea. Conozcamos más sobre esta producción con una conversación que hemos tenido con Juan, aquí la entrevista:
Saludos Juan,
Un gusto tenerte aquí con nosotros. Es complicado entrarle a esta entrevista pues van años que formas parte de la escena artística local, ya sea musicalmente, o interviniendo por medio de obras, producciones, etc… pero,
¿Cómo comienzas en todas estas disciplinas artísticas? ¿Cuál es la historia detrás de Bottances?
Laveta artística me surgió de peque, mi madre es teatrera y mi padre guitarrero de rebeldía juvenil, ambos muy musiqueros, mi abuela gran cinéfila sin saberlo… por ahí te vas haciendo una imagen, además nací en Rosario una gran capital cultural en Argentina.
A los 4 años le dije a mi madre que quería tocar el saxo, luego de ver un artista callejero tocando el instrumento.
A los once años ya habiendo tomado clases de flauta y clarinete, haciendo un esfuerzo monetario mis padres me compraron mi primer instrumento, el saxo. Ya a esa edad estaba en Bandas de rock en Campana (ciudad en provincia de Buenos Aires) y luego llegó la mudanza a PR.
A los 15 años aterricé, agraciadamente, en la escuela de Teatro José Julián Acosta donde no solo me adentré más en el teatro sino también en el cine.
Luego en Universidad me uní al grupo de teatro Jóvenes del 98 donde aprendi del teatro del oprimido. Fui elevando mi forma de pensar hacia un enfrentamiento al arte con guía crítica, nunca dejando la música o el cine a un lado, siempre mezclando las disciplinas.
-¿Cómo crees que ha ayudado el entorno de tu infancia en Argentina y luego Puerto Rico en el desarrollo e influencias de tu arte?
Claramente, teniendo referentes de ambas latitudes y sus riquezas culturales, crearon una gama más amplia de mezcla.
La realidad es que creo que esta yuxtaposición cultural y artística hacen quién soy, no hay forma de encasillarme ni en una ni en otra - y también, si encasillarme en ambas por separado - y a la vez.
-Siguiendo el tema de las influencias, ¿cuáles incluyes en tu propuesta musical, lírica y visual?
Soy fan del bolero, del tango, de la salsa y del rock (psicodélico, slow, gaze, pop, clásico, latino, folk)
Me gusta la nostalgia, y el folclore tanto el latino desde ARG a MEX como el indie británico y norteamericano, (incluyo EE:UU Y Canadá) Spinetta, Neil Young y Elliot Smith; entonces Caribe y africano, desde Mulatu hasta Ray Barreto.
-Una gamma bastante extensa, ¿En qué momento te diste cuenta, verdaderamente, que hacer música y arte en general era lo que querías hacer?
Era chico, mami me llevó a ver una obra de teatro en un lago en Rosario, "Sueño de una noche de verano", había una persona actuando desde la copa de un árbol, las luces y la actuación me cautivaron, luego mi padre me llevó a ver a Leon Gieco en el monumento a la bandera; un gran concierto para el pueblo.
Mi abuela me llevaba al cine a ver las pelis… y en cada una de esas experiencias crecían mis ganas de crear. Es decir desde peque, mis amigos me criticaban porque prefería tocar la flauta o performear a jugar al futbol.
-Jaja Ya lo entenderán, cuando vayan a tu show de presentación allá de vuelta presentando esta y otras producciones que vengan... Mano, son muchas las disciplinas que abarcas, como mencionamos anteriormente, alguna de ellas que sientas que te llena más hacerla o consideras que una le da el paso a la otra y por qué?
Difícil esta. Voy a decir que todas me llevan a la otra. soy Géminis, Géminis, Géminis. Encuentro el camino y las respuestas en cada disciplina.
-Entrando de lleno a lo musical, aunque lo visual también es súper importante, ¿Cómo se dio ese proceso para montar tu proyecto musical formalmente?
Saliendo de rodar "Esta isla", sentí una pulsión mas grande que me gravitaba a encerrarme en el estudio a grabar, necesitaba después de tanta exposición al ambiente, grabar algo musical que estaba dando vueltas en mi cabeza, y no deje pasar la inspiración, ya que tenia una frustración de nunca haber grabado un disco con El Postre.
-Papel Cristal es un disco increíble, háblanos del concepto del mismo:
Es un viaje de búsqueda existencial, amorosa y personal; navegando sueños, visiones, anhelos y melancolía.
Me gusta verlo como un viaje al mar pasando por islas y planetas.
-Un viaje muy bonito y con el cuál nos podemos identificar todos, seguro. ¿Cómo y dónde se da el proceso de grabación y quiénes formaron parte del proceso, incluida la masterización?
Empezó en Queens en un estudio casero de Giacarlo Altieri.
Siguió en Corozal en el estudio casero de Giovanni de la Rosa, donde ahí graba él mismo casi todas las guitarras para el disco.
Se consagra en Spectra Recordings, Aguadilla con Habish Rosario, donde grabó con JD Matías, Lorén Aldarondo, Egui Santiago, Javo Grant, Sara Botta y la mayoría de mis voces.
Luego varios músicos grabaron en sus respectivos espacios como Joel Mateo, Joey A. Oyola y Kamila Perez.
En el Estudio del Sombrero, grabé violines. con Fermín Segarra, y Seba Otero en los controles; también grabé algunas voces mías.
En el Parking estudio con Ismael Cancel grabé unas voces también.
En Atlántico Recording Studio, también, grabé Bajo, saxo y voces con Tall Juan en Rockaway, NYC.
-Ah wow, Papel Cristal se nutrió de muchos lugares. Contar con ese equipo es algo bastante surrealista, ¿cómo conectas con ellos y que consideras que aportó para la propuesta?
Tenía muchas cosas guardadas en el pecho, y muchas melodías en mi cabeza. Le dije a Darío, "vámonos A Nueva York y ayúdame a empezar a grabar mis composiciones viejas", algunas que compuse para El Postre y Lingam y Yoni; ambas bandas que compartía con Darío Constain.
Allí nos recibió Giancarlo Altieri en su estudio casero en Queens y la presión de tener 12 días para grabar 4 canciones me fascinó.
De esas 4, solo ¨I guess¨ conjuró con el resto de las composiciones que nacieron luego de ese viaje a NYC.
Me empecé a reunir con Giovanni de la Rosa para empezar a crear melodías de guitarras a las cosas que iba componiendo, y un día al final de un show de Chango Menas en La Respuesta, me topé con Habish, a quien le tenia mucho respeto como músico y productor, conociendo su trabajo con Neysa y Robi, por ejemplo… y me dijo, vente al estudio en Aguadilla (Spectra) y me pones lo que tienes.
El aporte es todo: la vision mía y el buen entendimiento y la visión de Habish, el sonido de Giova, y de cada uno de los músicos se conectaron conmigo y mi propuesta, elevando las maquetas a lo que pueden escuchar en el disco. Fue muy Orgánico.
-Tremenda historia. Es sabido que además de la autoría, también eres un multi-instrumentalista pero, ¿quiénes formaron parte de los músicos en la grabación?
En orden casi cronológico;
Giancarlo Altieri
Dario J. Constain Reyes
Giovanni De la Rosa
Habish Rosario
Javo Grant
Lorén Aldarondo Torres
Sara Botta Righi
JD Matias
Egui Santiago
Fermín Segarra
Joey Oyola
Kamila Perez
Joel Mateo
Tall Juan
Ofer G.
-¡Equipazo! ¿Cómo se transforma, entonces, el proyecto en directo? ¿quiénes componen la banda en las presentaciones?
Ahora la banda somos:
Juan Aldarondo en guitarra eléctrica
Bebo Rivera en Piano.
Sofia Ramos en Bajo
Enrique Álvarez Negrón: guitarra clásica.
Armando Ramos en batería
Sara Botta en voces y backing vocals
Joey Oyola en trombón,
Kamila Pérez en guitarra clásica
Nayomi Lozano en Violín
Juan Botta voz flauta y saxo
-Muchos músicos que apreciamos ahí. Si fueras a definir o quizás, encasillar los géneros o subgéneros que lo describen, cuál(es) serían?
Slow rock, pop, jazz, bolero, andino, caribeño, folk.
Pero SOBRETODO CANCIÓN DE CUNA o Nana.
-¿Qué historias buscas contar, mayormente, a través de las letras de tus canciones?
Las mías, las de mis sueños y las de les oprimides de este mundo.
-El proceso de promoción ha sido exitoso, en nuestra opinión, con los sencillos lanzados previamente “A media luna”, “Descifrando la pared” y “Capitán”, háblanos sobre estas canciones, cómo nacieron y su concepto…
"Capitán", nace de la necesidad de atreverme a perder el miedo. (y hacer este disco)
"A media Luna", es una canción que narra la sensación de duelo al dejarse de una pareja romántica, y ese tira y jale emocional.
"Descifrando la pared", es melancolía, nace de mi cursilería, la nostalgia y sobretodo las ganas de hacer un bolero jejeje.
-Jaja cualquier excusa es buena para montar un buen bolero. Además, vinieron muy bien acompañados por sus videos, ¿Usualmente quiénes son tus cómplices en esas producciones y cómo surge la idea detrás del libreto de cada uno?
Con Michael Justiniano, mi hermano y el director, nos reunimos a tirar ideas y nació el video de "A media Luna"; además, yo había hablado con Fabiola Brown que quería hacer algo con su bAllet y por ahí fue!! Luego, se sumaron David Tavye que lo tiró y Juan Colón que me ayudó en producción.
"Capitán", con Kenneth Calo casi mismo proceso, siguiendo las visiones de ambos y juntos lo editamos y fue bien bonito matar nuestros egos respetando las visiones de ambos. Un trabajo hermoso con un prólogo con mi mentora de teatro Maritza Perez Otero.
En "Descifrando la pared", me reuní con mi hermano Gabriel Cabra y su pareja la ilustradora Mya Pagán a tirar ideas, y nació la idea de que, Sara mi hermana (que es la que me acompaña cantando), sea ambos personajes en uno. Sara hace de ¨mí¨ y actúa junto a Ana Mora, la vocalista de Tapaboka, que juntas hicieron un video hermoso que apela también a la memoria, y a la ruptura de una relación romántica.
Llamé a mi hermano Jorge Vidal, que hizo la dirección de fotografía y este lo dirigí yo. En video íntimo (se filmó en mi casa).
-Dejé aparte “De esta isla no sales” a propósito, pues además de contar también con un video sublime cuenta con la colaboración de Lorén Aldarondo. ¿Cómo se dio esa colaboración y qué nos puedes decir al respecto de su temática?
La canción con Lorén Aldarondo Torres la grabamos en Spectra con Habish Rosario, en Aguadilla, en abril del 2023. Pasó tiempo y creció enormemente, tanto que el título del álbum sale de una de las líneas de la lírica. La voz y entrega de Lorén, es tal, que da escalofríos su interpretación del “Ser”. El instrumento que tocó en esta pieza es la flauta dulce, mi primer instrumento.
Lorén en estos momentos está de Gira con Benito y veníamos cuadrando una fecha posible para grabar el video, y al fin surgió un espacio en marzo (2026) para grabar. Esta canción parte de un diálogo interno existencialista y una mezcla de sueños; y el video tenía que ser una representación surreal ya que viene cargada de tanto bagaje.
Oswaldo Colón, mi gran amigo y super director de cine, me comentó que quería hacer esta canción, y nos fuimos! Luego llamé a Arturo Córdova, mi hermano, que diseñó el arte y el set, Quería que fuera un espacio abandonado (una obra de teatro que se presenta diariamente y está realmente en decadencia) y los personajes están presos en ese ¨teatro¨ y pensé: “esto necesita un vestuario a la medida”. Hablé con William Murphy y dijo no se diga más, abrió las puertas de su atelier y allí estaba toda la ropa diseñada por él, que terminan siendo parte del video.
Lo importante de estos videos es que son colaborativos y matamos los egos.
-Muy importante eso. Es interesante la mezcla de sonidos y estilos que has fusionado para el disco, fue algo que fue surgiendo a medida que las grabaciones iban tomando forma o ya tenías bien claro la dirección a tomar con cada canción?
Cuando construí las maquetas venía con un norte, las canciones tienen una métrica diferente, eso es porque nunca estudié teoría de composición, creo.
Me encanta la fusión, y como todo en este disco y en los videos yo traté de matar el ego, y acepté todas las sugerencias, claro que a veces teniendo que explicar el porque de este solo en el primer verso y que se yo.. pero, agraciadamente, con todos los que trabajé también entendieron mi onda y nos mezclamos.
A medida que iba al estudio surgían más ideas y más colaboraciones.
Creo que las guitarras de Giovanni de la Rosa y la producción de Habish Rosario en Spectra fueron también llevándome a animar a crecer más, y en cada canción que llevaba con los midi hablábamos con Habish y le decía, "¿y si este MIDI lo convertimos en un piano de cola!?", “dale” y era una pompeaera mutua.
Amé estar en el estudio creando con todos estos genios y genias.
-Son top! Siguiendo esa pregunta… ¿hubo alguna canción del disco que creció tanto en el estudio que posiblemente te haya motivado a inspirar seguir componiendo y ampliando tu repertorio más adelante? ¿Cuál consideras que ha sido el aprendizaje más grande que has tenido con Papel cristal?
La primera que grabamos. “Aquel” fue clave, es una canción muy íntima y llegó Javo Grant a grabar percusión, yo le metí al sax y Habish estuvo en los controles ayudándome también a encontrar mi voz. Esa primera me desbloqueó la línea de hasta donde puedo llegar. Hay coros de Lorén Aldarondo Torres, también, y la guitarra espeluznante y sutil de Giovanni de La Rosa.
Esa canción, definitivamente, me soltó.
-Una vez completado el disco, con qué otros géneros o subgéneros te gustaría experimentar en una próxima producción?
Le estas pidiendo mucho a este Géminis.
BTW, "flujo en Géminis", con Joel Mateo, en percusión Tall Juan en bajo, una canción super íntima, y bella habla de eso… no se qué viene más adelante… creo ver una luz… vamos a ver.
-El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y físicamente en Ojodetigre, ¿cómo ves el panorama musical local ahora que hay mayor colaboración de distribuidoras independientes envueltas en el proceso? ¿Cómo ha sido tu experiencia en el proceso?
Este disco esta hecho con las personas que me ayudaron en el estudio. Habish Rosario en Spectra, Giovanni de la Rosa en su estudio, Giancarlo Altieri en su estudio, Tall Juan en Atlantico studio, Eduardo Cabra y La Casa del Sombrero, Ismael Cancel y el Parking studio y todos los músicos e ingenieros que tocaron y ayudaron en el disco.
Ojalá alguna distribuidora diga, "epaaaa…" pero todo es un sueño que costeé con mi amistad primordialmente, con mi sudor, trabajando, colaborando y cocinando, por eso se tardó tanto. (4 años)
heyyyy distribuidoras, escuchen mi álbum, ayúdenme a hacer el próximo.
Este disco fue Indie Indie Indie.
Ojo de tigre me esta ayudando hermosamente con la creación del disco físico en vinilo y su distribución.
-Este próximo viernes 29 de mayo presentas, formalmente, el disco con una presentación en directo en La Caverna en Santurce, ¿Qué nos puedes contar sobre el evento? Tenemos altas expectativas (sin meterte presión) jaja:
Te cuento que estoy exhausto, pero muy motivado. Lleguen sin expectativas así se sorprenden.
La banda está hermosa.
-Es buen consejo, pero difícil seguirlo en esta ocasión con Papel cristal... Una vez presentado formalmente, cuáles con los planes a corto y mediano plazo para tu proyecto? Quizás vengan más presentaciones alrededor de la isla o también fuera!?
¡Quiero! quiero irme al oeste, al sur al norte al este y al centro. ¡Llámenme! tengo una banda grande y un show espectacular.
-¿Cómo ves la actualidad de la escena artística en la isla? ¿Cuáles consideras que son las urgencias constructivas más relevantes?
La veo en crecimiento, ante una realidad que suplica intervenciones artísticas. No queremos que nos quiten lo nuestro, lo del pueblo. No queremos que nos quiten nuestros derechos. El arte para expresar sentimientos, derramarlos y levantarse contra las injusticias. Ante todo esto, para el trabajo en equipo, El Ego hay que saber controlarlo.
-Totalmente de acuerdo. Juan, ¿cuál te gustaría que fuese tu legado?
Mi amistad, mi lucha, mi amor.
-Creo que gran parte de eso, ya lo tienen/tenemos, so gracias por eso. Han sido tantas las colaboraciones que has tenido entre una cosa y otra, ¿Algún proyecto local e internacional que actualmente estes escuchando y recomiendes?
Tall Juan, Pinc Louds, Juan Wauters, Los Americanos, Chango Menas, Habish Rosario, Dos perlas, la Gran Mawon, Epilogio, Milo J, Víctor Jara, Mima, Superaquello, Alegría Rampante, ILe, Circo, Macha Colón y los Okapi, Los Olmos. Liliana Felipe, Chico Rivera, Koala en Crayola, Sebimor, Vei Habache y Fanta Rosario.
-Para todas aquellas personas que quieran seguir su proyecto y su música, ¿a cuáles enlaces pueden acceder?
Entren a mi YOUTube https://www.youtube.com/@juanbottaPR y mi Insta @bottances
-Para terminar, ¿Algún consejo para aquellos proyectos o personas que estén desarrollándose y comenzando?
Empiécenlo. No lo dejen para mas tarde, no gasten su dinero en alcohol y Fiesta interminablemente (yo lo hice mucho tiempo). Me llaman y les cuento.
Este disco las maquetas las hice en Garage band (muchos de estos synth están en el disco final y algunas guitarras) en mi casa con un micrófono barato. El baño y las escaleras tienen buen reverb.
Colabora con tus amistades, dar es recibir.
Aprendan a manejar sus finanzas y ahorros. No se endeuden.
Trabajar es bueno para la mente, por lo general el 90% de la gente no se hacen exitosos o ven sus sueños crecer de la noche a la mañana, no se frustren, todo toma tiempo. Usen su tiempo libre para crear, después del show y durante tripean.
Y si tienes privilegio y contactos úsalos para bien, no para frontear. Y si al otro día hay que ir a chambear… pues, se sufre y se goza.
Cuida tu isla y tu vida, Es la única que tenemos.
Uno de los mejores consejos que han dado, sin lugar a dudas. Muchas gracias por sacar un rato para compartirnos tu historia y tu propuesta en medio de los preparativos para tu presentación mañana en La Caverna en Santurce. Nuevamente, te felicito por tu producción y te deseamos mucho éxito; aquí estamos a la orden. Ahora disfruten de su más reciente video para el sencillo "De esta isla no sales" junto a Lorén Aldarondo.