BASS LAB SIX (BLS) representa una de las propuestas más innovadoras en la escena contemporánea experimental de jazz y el easy listening en Puerto Rico, consolidándose como un proyecto solista donde el músico y productor William Cruz Ruiz redefine las posibilidades del bajo eléctrico de seis cuerdas. Concebido como un laboratorio en constante evolución, BLS fusiona con maestría géneros como el Nu-Jazz, el neo-soul y la electrónica, logrando un equilibrio único entre la calidez de la ejecución orgánica y la precisión de las arquitecturas digitales. A través de este proyecto, Cruz Ruiz no solo explora ritmos complejos y grooves sofisticados, sino que construye atmósferas cinematográficas que invitan a un viaje por la naturaleza, la espiritualidad y la emoción humana, posicionándose como una voz referente dentro del jazz electrónico latinoamericano.
La madurez de esta propuesta se hace evidente en sus lanzamientos más recientes bajo el sello Neon Ctrl Records. En noviembre de 2025, el proyecto presentó su álbum Sensorial, una pieza grabada íntegramente en vivo que documenta la libertad de la improvisación y la interacción entre el intérprete y su entorno, destacando temas como "Vórtice Astral" y "Diálogo Universal". Siguiendo esta línea de exploración, BLS dará la bienvenida al año 2026 con el sencillo "Neons", una incursión en el Minimal House que apuesta por la transparencia sonora y el trance hipnótico. Con cada composición, BASS LAB SIX reafirma su compromiso con la experimentación y el diseño sonoro de vanguardia, transformando la música en una experiencia envolvente donde la tecnología y la sensibilidad humana convergen en un diálogo constante y transformador. Aquí la entrevista con William:
-¿Cómo comenzaste en la música, cuál fue tu primer instrumento y quién te impulsó a tener esa pasión por la música?
Comencé en la música entre los 13 y 14 años de edad gracias a un amigo que me prestó una guitarra eléctrica y me obsesioné al punto de no parar de practicar día y noche. Comencé de manera autodidacta a explorar información relacionada con el instrumento y a descubrir música. Años más tarde tomé clases formalmente de guitarra clásica y guitarra jazz. En ese tiempo corría patineta todos los días lo cual eso también me impulsó, me motivó a escuchar música nueva para mi y los videos de skateboard tenía música nueva para mi y fueron mi motivación para mis comienzos con el reggae, rock, punk, trash, metal, eso puedo decir que son mis comienzos.
Mi primer instrumento fue una guitarra eléctrica Squier negra con un pickguard blanco y mi primer bajo fue un Dean blanco perla cuatro cuerdas.
-¿Cuándo te diste cuenta que hacer música era lo que querías hacer?
Tan pronto me conecté con la música me di cuenta que era lo que quería hacer, además que estaba muy relacionado con lo que estudiaba en la escuela superior vocacional de Trujillo alto que estudiaba arte comercial. Descubrí que era la mayor fascinación que tenía además de correr patineta, quería dedicarme toda mi vida. Sin embargo, comencé en las artes a la edad de los 9 años con el dibujo, pintura, ilustración lo cual estuve expuesto y eso nació de manera natural en mi. No vengo de padres músicos ni artistas, solamente primos lejanos dibujaban como profesionales de manera autodidacta. Mi mundo era escuchar música y dibujar todo el día.
-Hablemos del proyecto: Anteriormente habían pertenecido a otros proyectos musicales, pero ¿Cómo y dónde surgió este nuevo proyecto BLS?
BLS comienza oficialmente en el año 2020 en Puerto Rico. En el 2021 salió el primer álbum Elegant Minds. Una década antes ya venía experimentando con diferentes formatos, instrumentos y diferentes grupos que ya hacían música electrónica en vivo con instrumentos reales, samplers, synthes, pedales.
BLS es un proyecto en solitario, nace de las ganas de retarme y poder hacer música solo sin tener que depender de nadie que me diga excusas que no puedo ensayar, que no puedo etc, simplemente crear y poder preparar un repertorio de música en solitario para tener esa interacción con los instrumentos y tener valor, confianza, y disciplina de crear algo único y original. En algunas ocasiones pueden ver presentaciones con invitados como trompeta, batería, saxofón, cantante en fin cualquier instrumento que pueda improvisar.
El concepto del proyecto se basa en mezclar electrónica y jazz utilizando la experiencia del performance en vivo de más de 20 años de carrera. La exploración sonora, la improvisación y lo visual siempre han sido gran parte de mi esencia BLS es una experiencia sonora utilizando el bajo de seis cuerdas como instrumento de voz y en la composición.
Durante mi carrera he tenido la dicha de ser parte de infinidades de grabaciones, proyectos y bandas. Por mencionar algunos: cantautores como Fernando Madera, en 2012 grabe su primer álbum y otro lanzado en 2017. Turista un grupo de música electrónica en el que toqué por varios años y grabé bajo eléctrico, guitarras y contrabajo en su primer álbum en 2016. Toqué con Millo Torres por varios años y tuve la dicha de hacer la edición número 25 aniversario del Heineken Jazz Fest en el 2015. Toqué y grabé con Yibáro, una banda de reggae un álbum completo en 2019 titulado Huracán.
SACH, es otro proyecto creado y liderado por mi junto al baterista Gato Rodríguez, que debo decir que fue un proyecto muy importante para mi y abrió camino en la escena de música electrónica en PR en el año 2013. En ese momento no existía ninguna banda como SACH. El proyecto era solo bajo y batería y se basaba en la improvisación colectiva al momento con fusión de jazz, Drum & Bass y mezclaba el house, música electrónica, funk y más.
-Par de proyectos ahí que hemos reseñado y nos ha gustado... ¿Cómo definirías entonces el estilo de la música que creas actualmente?
BLS es un proyecto considerado como ambicioso y único en su clase. Posicionando el bajo eléctrico de seis cuerdas como instrumentos de exploración y como punto de partida el proyecto se enfoca en su innovación logrando experimentar y tener una balance entre el jazz y la música electrónica. La presentación en vivo se ajusta según el estilo de ese día. En algunas ocasiones más bailable deep house, ambient, funk, jazz, neo-soul etc. Si te fuera a decir la mejor definición es Nu-Jazz lo cual es la mezcla de jazz y música electrónica, teniendo en cuenta que todo sale de la mente de un bajista.
-¿Cuáles son las mayores influencias musicales del proyecto?
J3PO, Mark Guiliana, Cosmic Collective, Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel, Fkj, Jack Garratt, TribalNeed, Linkwood, Helado Negro, Sam Gendel, Gnork, Disclosure, Midnight Cycler, Robert Glasper, Shigeto, Taylor, Mcferrin, Computer Data, Justin Brown (Nyeusi), Kiefer, John Patitucci, Patrick Holland, Mndsgn, Clubz, Thundercat, Jojo Mayer (Nerve), Monolithic, Chaos in The CBD, Rugawd, Souvren, Lionel Loueke, Nate Smith, Medeski, Martin, Wood, Auscultation, y mucho más.
-¿Cómo es el proceso creativo del proyecto y cómo surgen usualmente las canciones?
El proceso creativo puede variar entre cada producción también si es música en vivo o si es música grabada en estudio. El proceso puede ser construir una canción comenzando desde los beats, hasta comenzar con una melodía. Usualmente la gran mayoría de la música es creada improvisada al momento, si me tomo mi tiempo para crear mis propios sonidos y beats y luego juego con eso en vivo como si estuviera pintando y creando imágenes en movimiento. Se trata de crear una historia con diferentes dinámicas sonoras. En cuanto al proceso creativo puede variar nunca es igual lo cual eso me encanta porque soy una persona que un día quiere hacer video otro grabar editar una imagen y todo eso te lleva a algo más conceptual lo cual eso es BLS la mezcla de muchas dimensiones audiovisuales.
-Hablemos de “Sensorial”, track que lanzaron recientemente: También lanzaste este mismo mes BLS Live Sessions una compilación de sesiones en directo del grupo, ¿Cómo fue el proceso de selección de los tracks? ¿Esta es una iniciativa que planeas continuar haciendo?
Sensorial es una grabación de un show en vivo hace dos años se grabó en dos canales con una grabadora portátil super pequeña siempre tengo un mixer en mi mesa de ahí con un buen balance en vivo de sonido se grabó todo el álbum. Fue para una presentación en la cual fui suplente y me pidieron que tocara pensando en un concepto que ellos me brindaron con relación de la exposición de pintura que había. Así que decidí irme más ambient y prepararé de antemano una base de sonidos que ya había creado para ese show para tener en vivo canciones y de ahí comenzar a improvisar. Los tracks fueron seleccionados de manera bastante orgánica y pude compilar casi toda la música que toque en vivo algunos que se quedaron afuera fueron temas covers que toque en vivo y quise mantener el álbum con música original. BLS Live sessions surge en el tiempo actual después de tanto experimentos y grabaciones live por fin encontré una fórmula llamaría de poder grabarme yo mismo todos los performance y de ahí escojo lo más que me parezca y se hace un álbum en vivo. Ha sido mucho trabajo para poder lanzar dos álbumes el mismo mes, hay que comenzar a trabajar día y noche de antemano. Creo que ya encontré una mejor calidad y proceso en estos últimos años de poder capturar mis shows en vivo y planeo seguir haciendo hasta que de ahí evolucioné a algo más.
-Ahora cambia el año y esto tienen planes de presentar “Neons”, su nuevo sencillo, ¿Qué nos puedes comentar sobre el tema, qué estilo de música mantiene, qué elementos integraste en el track?
Neons surgió una noche jameando y me gustó tanto esa canción porque la grabé sin saberlo de la primera y quise dejarla así con ese carácter simple y con espacios. Me gustó tanto que no quise hacer overdub para mantener esa esencia. Tiene una onda minimalista bailable dentro de deep house minimal, nu jazz. Quise acompañarla con un visualizador alusivo a la vida nocturna, luces, paisajes abstractos y mucha imaginación provocada por la música.
-¿Dónde están grabando y quiénes están envueltos en el proceso de grabación y masterización de las canciones?
La grabación es producida por Neon Ctrl el sello y casa productora independiente de BLS. Lo cual estamos trabajando con otros artistas produciéndoles su música original y desarrollando el concepto sonoro, imagen, merch del grupo entre más cosas. Soy líder de la casa productora Neon Ctrl. Gran parte se graba en el estudio de Neon Ctrl y si la ocasión lo amerita utilices otros estudios para grabaciones de algo más específico. El proceso puede variar entre producciones, usualmente soy quien hace casi todo en el proceso desde la imagen, diseño, composición, grabación, mezcla, masterización y producción. Siempre nos comunicamos con otros amigos y estudios para hablar de los mejores equipos de procesamiento de sonido como preamps, racks, pedales entre otras.
-¿Con qué tipo de género musical les gustaría experimentar y fusionar en un futuro cercano?
Formatos acústicos completamente en la naturaleza, instrumentos no convencionales, instrumentos pequeños “travel", música de otras culturas, hacer documentales, diseño sonoro entre otros.
-¿Cuáles son los planes para el proyecto próximamente? ¿Cuáles son sus metas ahora mismo a corto, mediano y largo plazo?
Los próximos planes para el proyecto son seguir consolidando el equipo para los shows en vivo. Mejor el sonido y técnicas de grabación en vivo como live sampling ya que quiero poder incorporar más mi voz como un instrumento en los shows.
Estoy terminando un álbum de jazz que llevo 3 años trabajando en las composiciones y producción. En general hay mucha música nueva para sacar en el 2026 y seguir produciendo a diferentes artistas.
A mediano me gustaría involucrarme en producciones más exigentes y de mayor envergadura. A largo plazo es tener mi propio espacio de producción a mayor escala con las opciones de producir mis propios diseños de ropa, merch, diseño de pedales, synths, producciones audio visual y seguir expandiendo como productor audio visual creando música original con más colaboraciones en diferentes géneros musicales.
-Para aquellos que recién descubren su banda, ¿Dónde los pueden contactar o seguir en las redes?
Me pueden seguir como BASS LAB SIX en: YouTube, Bandcamp, Spotify, Instagram. Para producciones audio visuales nos pueden contactar al correo: neonctrlrecords@gmail.com y al website neonctrl.com también nos pueden encontrar en YouTube, Instagram como Neon Ctrl.