rompiendo amplificadores alrededor de la isla, han tocado con un sin número de bandas
importantes, además de ser la primera banda en ganar un Slamfest en la categoría metal.
En esta ocasión vienen con disco nuevo, el cual promete compensar a los seguidores más
deseosos por la espera.
-¿Cómo está todo muchachos? Hagamos un repasito a la banda para beneficio de
aquellos que andan pegaos quemando neuronas con el dubstep ¿Cómo y cuándo
comenzó la banda? ¿Quienes la componen?
Marcos: Tavú comenzó en el verano del 1996 con una serie de ensayos en las plazoletas
de la U.P.R. de Rio Piedras. El único integrante original de aquellos tiempos que todavía
continúa en la agrupación soy yo. Rápidamente después de comenzar, David McCloskey
y Joen se unieron al grupo. Yogi fue el último en entrar hace un par de años.
David: Joen y yo entramos poco despúes, diría que en el 1997, aunque por situaciones
de la vida, Joen se mudó de Puerto Rico en varias ocasiones durante la larga vida de la
banda. Claro, volvió, se quedó y ha sido una fuerza creativa esencial de la banda. Yogi
entró alrededor de dos años atrás y era hora de que volviésemos a tener un bajista tan
integrado a todo proceso de la banda. Su adición a la banda ha sido sumamente positiva.
Muchas personas piensan que soy un integrante “original”, ya que he estado en la
banda ininterrumpidamente desde tanto tiempo y he sido bien vocal y visible en el
movimiento de la banda, pero la realidad es que entre un año después de su formación,
después de hacer amistad con Marcos en los pasillos de la U.P.R. Desde que entre a la
banda, no he vuelto a mirar atrás y se estableció como parte central de mi vida.
-¿Quien bautiza la banda con el nombre? ¿Cual es la historia?
Marcos: Después de haber ensayado por un tiempo y de tener ya varias canciones
montadas, surgió una invitación para tocar en un party de marquesina. Hubo que
decidir un nombre a última hora para ponerlo en el flyer y Tavú simplemente salió
espontáneamente. Pero al pasar el tiempo, sentimos que el nombre encajaba muy bien
con el estilo de la banda, y se quedó.
David: Es interesante que un nombre que para mucha gente, en especialmente nosotros,
tiene mucho subtexto y significado, haya comenzado como una espontaneidad. Desde
el principio la banda se caracterizó por componer la música que nos saliera del interior,
sin importarnos modas ni opiniones elitistas de clasificaciones y de subgéneros. En
adición, la combinación de critica social con alto contenido histórico y literario, sumado
a visiones introspectivas y análisis del interior del ser humano, nos hacían difícil de
clasificar. Creo que esa chispa es la que ha atraído fanaticada fiel que comprende esa
mentalidad, sabiendo que en épocas todo eso era un “tabú”.
-¿Cuáles son las influencias más claras que presentan con esta nueva producción?
¿Cómo se titula?
Marcos: El disco se titula “Clamor Victorium, Clamor Silentii”, que quiere decir en
latín “Grito del vencido, Grito del silencio”. No existe una influencia clara en este disco,
más bien es una compilación de muchos estilos de metal, cuales representan la amplia
gama de estilos de cada uno de nosotros.
Joen: Honestamente, las influencias para este nuevo disco surgieron de muchos
lugares diferentes. Creo que en esta ocasión todos nosotros recurrimos a lugares donde
normalmente ni siquiera habíamos mirado previamente, y por lo menos en mi caso, me
salí muchas veces de mi "comfort zone". Al final creo que logramos hacer algo nuevo y
diferente sin salir del concepto musical de la banda.
David: Curiosamente, las influencias más prevalentes durante el proceso de
composición y grabación del disco no fueron musicales. Mayormente fueron conceptos,
ideas, emociones, metas las que nos llevaron al punto de grabar estas canciones.
Desde un principio nos establecimos la meta de empujar nuestras fronteras musicales,
escribiendo canciones más complejas, con elementos más técnicos, más pesados, pero
a la ves, más melódicos. Salirnos de nuestro “comfort zone” como mencionó Joen, fue
parte esencial de lograr crear un disco tan impactante y del cual estamos orgullosos.
-Usualmente, como se da ese proceso de composición?
Marcos: La mayoría de las veces uno de nosotros tiene una idea para un riff de guitarra
o un ritmo y comenzamos a darle vueltas a ver lo que sale. En ese proceso cada integrante
va aportando lo suyo hasta que todos estemos satisfechos con el resultado final. La
mayoría de las letras son escritas por mi, pero David también co-escribe algunas.
Joen: Normalmente las canciones empiezan con un jam, sale una progresión o un
riff que nos llama la atención y de ahí se trabaja. Otra de las maneras más comunes de
componer en Tavú es simplemente colaborar como grupo, uno de nosotros llega con
conceptos, estructuras y/o melodías ya hechas. Luego nos sentamos a experimentar con
las partes hasta que todo nos hace buen sentido.
David: Algunas veces alguien trae una idea ya hecha, sea un tema completo o
fragmentos de una canción, pero lo ponemos en la mesa donde todo el mundo comienza
a aportar lo suyo. Esto termina siendo un excelente proceso de “quality control”, ya que
el filtro de pasar una idea por manos de todos suele tomar cualquier idea y refinarla o
modificarla hasta la minuciosa satisfacción de todos. Lo único negativo del proceso es
que, al ser tan detallistas, en ocasiones algunas canciones toman buen tiempo componerse
y montarse, pero por lo menos, cuando se termina el proceso, acabamos con una canción
que nos enorgullece.
-¿Cómo se da la grabación, dónde lo hicieron y cuanto ha durado el proceso?
Marcos: Pues el proceso ha durado alrededor de dos años. Comenzamos a grabar en
Death Frog Studios en Fajardo. Allí se grabó prácticamente el disco entero. Después
pasamos a mezclar el disco en Soundjunkie Studios, pero al empezar la mezcla nos
dimos cuenta de que no estábamos satisfechos con varias cosas en la grabación, razón
por la cuál tuvimos que regrabar y arreglar varias cosas. Por esa razón que tomó tanto
tiempo.
David: Nosotros llevábamos tiempo dándole pensamiento a grabar un disco nuevo.
Los planes se llegaron hacer en años previos, pero no fue hasta hace dos años atrás que
se materializaron concretamente. Originalmente, el disco iba a salir en el 2012, pero
entre las cosas que Marcos mencionó y unos problemas técnicos que nos forzaron a
regrabar ciertos elementos del disco, se tardo dos años. Aquí nuevamente es un factor
nuestra tendencia a ser minuciosos detallistas, lo cual garantizan un mejor disco, pero
hacen que el proceso de producir y grabar tarde un poco más. Pero ahora que tenemos el
lanzamiento del disco inminente, se nos quita un peso de encima y podemos disfrutarnos
los frutos de esos dos años de duro trabajo.
-¿Cómo se compara con el resto de sus producciones?
Marcos: Este disco es más pesado que el anterior, y mucho más agresivo, pero al
mismo tiempo es más elaborado y tiene mucha más melodías. El contenido de las letras
también es mucho más serio.
Yogi: Las canciones son mucho más sólidas. Musicalmente más complejas que en la
producción anterior.
Joen: Esta producción tiene mucho más empeño, ya que nosotros aprendimos mucho de
nuestros errores en la primera vuelta. Entiendo que es un material mucho más maduro y
esta encaminado hacia lo que estamos mirando hacia el futuro, el cual es seguir haciendo
ruido y tocando la música que nos gusta.
David: Este disco refleja el gran crecimiento musical que hemos tenido a través de los
años, especialmente en el proceso de componer y grabar el disco. Como han mencionado
los muchachos, este disco es más pesado, más técnico y a la ves más dinámico y mucho
más melódico que el anterior. Es totalmente diferente al anterior, aunque en ciertos
elementos posiblemente tiene resonancia con el material previo. Diría que se asemeja
más a las canciones que lanzamos entre el 2004-2008, pero tomando esos temas como un
bachillerato y este disco nuevo como un doctorado.
-Si cada miembro de la banda fuera a elegir un track favorito de los que han hecho,
¿Cual seria y porque? ¿Cual es el que más se disfrutan tocando en vivo?
Marcos: Pues para mi sería “Sin Miedo”. Además de que la canción surge
originalmente de una idea mía, me gusta porque es una de las más rápidas del disco.
Aunque es bien agresiva, también tiene su melodía y es extremadamente original.
También el tema de la canción me toca muy personalmente, ya que siempre he pensado
que una persona no debe tomar decisiones basadas en el miedo.
Yogi: Díficil escoger un solo tema, pero una de mis favoritas es "My Kingdom
Falls". Me encanta tocarla en vivo. La escala estilo árabe en el coro la hace uno de los
tracks más interesantes de la producción.
Joen: Para mi, “Jack” es uno de mis temas favoritos. Las letras de esa canción van
mano a mano con la intensidad de la música. Además, pienso que esta es una de las
canciones mas técnicas que tenemos y por eso disfruto mucho tocarla en vivo, e incluso
hasta en los ensayos.
David: Coincido con Joen en parte. De mis temas favoritos del disco es “Jack”. La
canción terminó sonando masiva y siniestra en el disco y la letra se entrelaza e intensifica
esa sensación macabra, más que es uno de los temas más técnicamente exigentes del
disco. Pero, a la ves, otra de mis favoritas del disco es “Clamor Silentii”, cual es la
canción más melódica del disco. Tiene un poder de engancharse en tu cerebro y no
puedes parar de escucharla. Pero, eso dicho, mi favorita para tocar en vivo es “Take a
Bow”. La precisión, el feeling y la energía de ese tema siempre me activa cuando la
tocamos.
-¿Cómo se definen en lo personal y cómo son en la convivencia como banda? ¿Quien es
el que da más candela?
Marcos: Pues David, Joen y yo nos conocemos ya hace mucho tiempo. En lo personal
somos muy buenos amigos. En lo personal somos gente que amamos la música. Todos
tenemos nuestros trabajos, pero usamos la música como un escape a nuestra vida
cotidiana. ¿El más que da candela?! ¡TODOS!!
Yogi: A pesar de que somos todos super diferentes, esas diferencias son lo que hace que
conectemos bien en conjunto. David y Marcos son los más perfeccionistas en Tavú, pero
siempre es bueno tener esa mentalidad y así empujarnos a mejorarnos constantemente.
Joen: Todos damos candela, todos tenemos unas personalidades completamente
diferentes. Tenemos unos gustos tan diferentes que hay culturas que prohíben la
interacción entre personas así. Al final del día esa mezcla volátil es el ingrediente secreto
en la música de Tavú. Gracias a eso hemos podido crecer como personas y hemos
aprendido a convivir plenamente y aceptarnos unos a los otros.
David: Los muchachos dieron en el clavo, la formula secreta de Tavú no son las
similitudes entre nosotros, son las diferencias. Todos tenemos cosas en las cuales
coincidimos, por lo cual somos todos buenos amigos. Esa amistad es importante, ya que
da la confianza para poder cada uno ser si mismo, escribir lo que siente, expresar lo que
piensa, especialmente cuando es distinto a lo que siente y piensa algún otro compañero
de la banda. Esta volatilidad, como menciona Joen, es una de las razones que nuestro
material suele ser tan resaltante. ¿Quién da más candela? Yo diría que yo, ya que soy un
perfeccionista insuperable y lo reconozco, pero la realidad es que todos damos candela.
Es parte de la dinámica. ¡Sin candela sería aburrido!
-¿Qué planes tienen en agenda para el proyecto próximamente? ¿Tienen planes de
exportar su música?
Joen: Hay muchos planes, siempre los hay. El detalle es enfocarse y realizar esos
planes.
David: Así es. Nosotros siempre estamos trabajando con mirada a largo plazo y
trabajamos duro para realizarlos. Los planes con este disco son regarlo por todo
el mundo. Tenemos contactos en Europa, Latinoamerica, EEUU, etc. cuales están
esperando por el.
Claro, Puerto Rico no se queda atrás, también tenemos muchos planes para la isla,
incluyendo el lanzamiento oficial del disco.
Tenemos un video musical por estrenarse y comenzaremos a pre-producir el
próximo en estas semanas.
El disco se estará disponible en todos los servicios digitales de ventas (iTunes,
Amazon Mp3, CD Baby, etc) al igual que en todos los servicios de Streaming (Spotify,
Rhapsody, Pandora, etc.). Estaremos haciendo pre-ordenes especiales para la fanaticada
pronto también.
-¿Hay gira?
David: Tenemos en agenda girar fuera de Puerto Rico nuevamente. Estamos
negociando para ver si volvemos a países donde hemos girado previamente (como Costa
Rica y La República Dominicana), pero también estamos trabajando seriamente para
hacer una gira en España y EEUU, más toda otra gira que aparezca o se pueda trabajar.
El cielo es la meta.
-¿Cómo ha cambiado la escena a través de los años desde el inicio de su odisea
musical? ¿Cómo la ven en la actualidad?
Marcos: Pues mientras más cambian las cosas, más se quedan igual. Antes tal vez
habían más locales donde tocar y hacer presentaciones. Pero ahora vienen más bandas de
afuera y con las nuevas tecnologías hay más bandas grabando producciones de calidad.
Aún así, nunca ha sido fácil tener una banda de metal en Puerto Rico porque no hay
apoyo de los medios de comunicación.
Joen: Mi opinión es que esta escena nunca ha cambiado. Si, hay bandas que se apoyan
pero la realidad es que ese sentido de competencia que siempre reina y la falta de
consideración han hecho de esta escena local una única. No me tomen a mal, me encanta
tocar aquí en Puerto Rico, pero la triste realidad es que he tenido la oportunidad de ver
como son las cosas en otros países y honestamente si nos dejamos de la comemierdería y
nos ponemos a COLABORAR todos llevaremos nuestra música a muchos más lugares.
David: Para mi, hay cosas que han mejorado, otras han empeorado y varias se
mantienen igual. La tecnología ha permitido a las bandas poder llegar a su fanaticada con
más facilidad, especialmente ya que con la falta de apoyo de los medios tradicionales,
dicha fanaticada se ha desconectado de los medios típicos. Las bandas tienen la
posibilidad de difundir, exponer y promocionar su música de una manera más fácil. Pero
a la ves, esta falta de apoyo de los medios tradicionales conspira, como siempre ha hecho,
en restarle la importancia que se merece la escena en Puerto Rico, una escena cual se
desborda de talento y creatividad. Que los medios ahora sean propiedad extranjera hoy
en día los ha distanciado aun más todavía del talento local.
Pero eso dicho, como mencionó Marcos, hoy en día están viniendo más bandas
extranjeras para Puerto Rico, hay más bandas locales girando fuera de la isla y la música
local esta logrando exposición respetable en países extranjeros. Como dicen, uno no es
profeta en su propia tierra.
-¿Qué le recomendarían a esas bandas que están a punto de comenzar en esto de la
música?
Marcos: Que hagan su música porque les gusta y no para gustarle a los demás.
Yogi: Que continúen creando buena música y elaborando buenas ideas. Ponerle
dedicación es la clave.
Joen: Practica, régimen, practica. Sin esa filosofía no hay banda. Nuestro secreto es que
todas las semanas ensayamos, es como ir a la iglesia para nosotros.
David: Que traten su música, su arte y su banda con seriedad y profesionalismo.
Establezcan metas y analicen las maneras más honestas y eficientes de llegar a lograrlas.
Sean humildes, que la humildad lleva a uno más lejos que la arrogancia. Finalmente, que
sean perseverantes. No se rajen porque las cosas son difíciles. Estar en una banda que se
mueve no es fácil, pero rinde frutos. La perseverancia paga en dividendos.
-¿Qué cambiarían o qué cambios creen que hacen falta para que haya una escena
saludable?
Marcos: Más apoyo de los medios de comunicación. Esto llevaría a que las bandas
se esfuercen un poco más en ser profesionales y a hacer las cosas bien. Como una
competencia, pero saludable.
Yogi: Más apoyo es lo que falta en la escena. Nosotros nos alimentamos de la gente que
nos apoya. Es lo que mantiene vivo las bandas en la escena.
Joen: APOYEN LAS BANDAS LOCALES.
David: Coincido con los muchachos. Mas apoyo de los medios tradicionales. Que
los medios tradicionales, en vez de darle seriedad de vez en cuando, que impartan
respetabilidad al gran talento que hay en esta isla. La escena subterránea de PR es un
recurso sumamente diverso y rico no aprovechado por el país.
Para mí, si hay un apoyo real de los medios, el apoyo del público crecería, ya que
hay mucha gente que le encantaría la música de las bandas de aquí que ni sabe que
existen.
Que conste que la gente que SI apoya se merecen nuestro respeto incondicional,
porque por suerte si hay fanáticos fiebrus en Puerto Rico.
-¿Qué bandas/grupos/artistas les gusta de la escena?
Yogi: Grupos como Zafakon, Bastard Chain y Mirage Theory.
Joen: ¿En serio que tengo que mencionarlos a todos? Ustedes saben quien son.
Además todas las bandas de aquí sean nuevas o viejas son buenas. Son de aquí y eso es
lo que importa.
David: Siempre se nos van a olvidar mencionarlos a todos, porque son demasiados…
Protocols, The Mirage Theory, Pit Fight Demolition, Severe Mutilation, Zafakon,
Outbrake Hate, Los Nadie, La Experiencia, Bastard Chain, Elements of Fear, Message to
Venus, uff son demasiadas.
-¿Qué es lo que quiere transmitir Tavú con su música?
Marcos: Un mensaje de solidaridad con todo aquel que tiene que luchar cada día con las
vicisitudes de una sociedad desigual y degradada por un sistema que lo que valora es el
capital y las posesiones materiales.
David: Que uno no tiene que limitarse a costas de nadie. Uno puede crear lo que siente,
expresar lo que piensa, crear la música que visualiza en su interior, sin necesidad de
imitar a nadie y sin necesidad de limitarse por opiniones o pensamientos externos. En
adición, queremos transmitir que hay mucho más allá en el interior de uno de lo que es
aparente, al igual que hay muchos más lazos controlando las mentes de las masas de lo
que es visible. Abre los ojos, no seas parte de la masa, no seas una oveja. Piensa por tí
mismo.
Joen: Que nos gustan los unicornios.
-¿De los shows que han tocado con cual se quedan y por qué?
Marcos: Cuando le abrimos a Anthrax en el Anfiteatro Tito Puente. Anthrax es la
primera banda de metal que empecé a escuchar y ¡son los responsables de que me guste
este tipo de música!!
Yogi: El show junto a Municipal Waste en La Respuesta. Sin duda puede ser el mejor
show que he tocado. Proyectamos mucha energía al igual que la recibimos.
Joen: La gira a Costa Rica. Nunca había ido a ese país anteriormente. Nuestro primer
disco había salido recientemente y nos invitaron a Costa Rica para tocar en un festival
que empezaba a las 10 de la mañana. Terminamos trepándonos en tarima como a la 1
de la mañana y el lugar todavía estaba lleno. Después de la segunda canción, mientras
estoy tocando me da por mirar al publico y me doy cuenta que la mitad del publico esta
cantando las canciones también. Creo que fue la primera vez que me dije, "entonces así
es que se siente ser un rockero de verdad."
David: ¡Es difícil solo quedarse con uno! Las experiencias en la Republica Dominicana
y en Costa Rica sobresalen inmensamente. La gente, el trato, el apoyo profundo, , el
profesionalismo, el conocimiento de nuestra trayectoria y música… en ambos países nos
sobrepasaron toda expectativa y nos trataron como reyes, más que las presentaciones
fueron espectaculares.
Aquí en Puerto Rico se entran a galletas tres presentaciones para mi: Anthrax en
el Anfiteatro Tito Puente, Korn en el Coliseo José Miguel Agrelot y Municipal Waste en
La Respuesta. Anthrax fue un punto brillante en nuestra carrera y compartir tarima con
ellos un sueño hecho realidad. En Korn, aparte de tocar con ellos, fuimos de las primeras
bandas de la escena en rockear en la tarima del Choliseo y nos gozamos a plenitud la
experiencia. Municipal Waste, pues fue un placer ser parte de un evento tan energético y
explosivo como fue.
Eso si, tengo que decir que extraño la época del Hard Rock Café del Viejo San
Juan. Muchos shows legendarios que tocamos y asistimos. Hace falta, pero por lo
menos tenemos muchas buenas memorias al respecto.
-Antes de que nos vayamos, ¿Cómo puede la gente buscar su música o contactarlos?
(Página web, redes sociales, etc)
En nuestra página web: http://www.tavumusic.com
Email: tavuinfo@gmail.com
http://www.facebook.com/tavupr
http://www.reverbnation.com/tavu
http://www.twitter.com/tavupr
http://www.myspace.com/tavu
Desde el Batiscafo les damos muchas gracias por la entrevista, estaremos pendientes de ese show release y del nuevo album: "Clamor Victorium, Clamor Silentii".
