Casi una década después de nuestra última selección de lo más destacado del año, decidimos dar pausa a nuestra sabática extendida y retomar lo que siempre nos ha apasionado: la música. Como solía ser costumbre, año tras año, llegó el momento de presentar nuestra selección de los 25 discos/EP más 5 ñapitas -porque vamos, nunca está de más el reconocimiento- más destacados del año. Para poder llevar a cabo nuestro listado de este 2025, decidimos seguir con los mismos criterios de años anteriores: calidad, influencia y alcance de la propuesta, concepto, innovación, aceptación del público y producciones musicales de estudio (que no hayan sido en directo). Ha sido un año bastante bueno y repleto de producciones interesantes que han que dado un salto de calidad y de prestigio, no solo en Puerto Rico, si no también internacionalmente; donde la autogestión ha tomado un protagonismo considerable. Nuevos movimientos han surgido y otros que llevan más tiempo se mantienen fieles a su esencia y se fortalecen por medio de la colaboración abierta. Volver con "ojos y oídos frescos" nos da una sensación de sentimientos encontrados, pero la escena y los reencuentros cercanos recientes nos dan una dosis de predisposición para emprender una vez más una expedición continua y con el espacio disponible para encaminar a la nueva tripulación.
Sin más preámbulo, les presentamos nuestro escogido, organizado alfabéticamente, para este año 2025; que lo disfruten. (hagan clíc sobre la imagen del álbum o el nombre para escuchar/descargar)
54 Ultra - First Works
Este EP marca el debut del artista de indie rock y soul 54 Ultra, proyecto musical liderado por el cantautor y productor de raíces puertorriqueñas con cede en Nueva Jersey, Johnny Rodriguez, con sede en Nueva Jersey. Publicado en mayo, "First Works" se caracteriza por su sonido lúdico y cohesivo, que mezcla hábilmente el indie-rock con un estilo retro-futurista con influencias de las décadas de los 60 y 70.
Andrea Cruz - Bienquererse
"Bienquererse" es el cuarto álbum de estudio de la cantautora y música puertorriqueña Andrea Cruz. El álbum, lanzado en agosto, ofrece una propuesta íntima que explora la autoaceptación, el valorar los momentos cotidianos de la vida, y de aceptar la vulnerabilidad e imperfección humana. El proyecto invita a la compasión por uno mismo y desafía el individualismo, la salud mental y la intimidad como un "territorio político y afectivo". El que ha escuchado este disco sabe que probablemente es uno de los discos más hermosos compuestos este año.
Bad Bunny - Debí tomar más fotos (DtMF)
Lanzado en enero, es el sexto álbum del Benito Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny se ha convertido en probablemente uno de los discos más famosos y con mayor impacto del planeta. En este disco, se desvía del concepto de su disco anterior para ofrecer un proyecto que funciona como una carta de amor a Puerto Rico y una celebración a su identidad y cultura. El disco es una mezcla ecléctica que fusiona géneros puertorriqueños clásicos como la plena, la salsa y la bomba con sonidos modernos como el reggaetón, el trap latino y la música eléctrica.
Bebo Dumont - El que no llora no mama
Este EP debut fue lanzado en noviembre y marca una nueva etapa en su carrera, luego de su rodaje como multi-instrumentalista y productor/colaborador ganador de varios Grammys para presentarse como solista de una manera más cruda y honesta fusionando géneros como el soul, reggae, R&B y funk con su influencia y estilo urbano en total armonía.
"Se amaba así" es el esperado segundo álbum de estudio del aclamado dúo Buscabulla sobre amor moderno y las complejidades de las relaciones a largo plazo. El disco muestra una mezcla sofisticada y ecléctica de ritmos caribeños y sonidos pop/electrónicos con una atmósfera de dreampop y alt-pop con un toque tropical. Puedes leer más sobre el disco en nuestra reseña aquí.
La Otra Vuelta es el tercer álbum de estudio de la banda Corre Forrest! en donde mantienen la esencia del pop-punk y rock alternativo en español, pero incorpora elementos que muestran una evolución en su sonido. Las canciones combinan energía cruda con melodías pegadizas y letras que conectan con la cultura y las experiencias vitales de su audiencia. Conoce más sobre este disco leyendo nuestra entrevista aquí.
tornaSOL es el segundo álbum de estudio de la banda puertorriqueña Del Mismo Racimo, un trío familiar compuesto por Víctor Martínez y sus dos hijos Gabriel y Gustavo Martínez. El álbum, lanzado en junio muestra una colección de 12 canciones que reflejan la madurez y evolución musical basado en las experiencias de su vocalista durante su estancia en Nueva York. El trío, reconocido por mezclar estilos retro con géneros modenos explora el indie folk y el alt-pop con una personalidad distintiva teniendo como soporte la instrumentación de violín, guitarra, teclados y percusión para crear un sonido único.
"Destroy Tokyo" es el segundo álbum de larga duración y el primer álbum conceptual de la banda thrash metal, Fullminator. El disco te transporta en una aventura de ciencia ficción, entre sus 12 canciones, llena de acción, ninjas y mucho slashing, ritmo rápido distorsionado y solos intergalácticos de una banda que se mantiene consistente y firme a su característico estilo.
"No te voy a extrañar" muestra una propuesta alegre y contagiosa de pop-punk que combina, perfecciona y declara su propia identidad fusionando influencias tan variadas que abarcan desde el punk, los girl groups de los 60, pasando por el pop de los años '90 y 2000. Con este disco la banda acaba de ganar el premio Sonic Guild Seattle Artist Grant Recipient Award 2025, un premio otorgado a bandas emergentes que reafirma el impacto que están dejando en la escena anglosajona de rock. Lee la entrevista que publicamos aquí.
Nuevo Caribe ha sido una de las sorpresas gratas de este año. El disco se caracteriza por un sonido ecléctico e innovador que fusiona lo-fi, rap, baladas, house y reguetón con un toque psicodélico e indie, incorporando sintetizadores al estilo raggamuffin con un toque moderno. Lee nuestra entrevista y reseña completa sobre el álbum aquí.
"Como las canto yo" es el cuarto álbum de estudio de la talentosa cantautora puertorriqueña iLe; un tributo apasionado y personal al género del bolero, y a su vez, una carta de amor a Puerto Rico. El disco se caracteriza por un sonido íntimo, crudo y bohemio, que se aleja de las orquestaciones sofisticadas pero que apela y se sumerge en la elegancia marcada por un sonido impecable lleno de franqueza, picardía interpretativa y pasión que solo su entorno puede proponer. Un disco que no puede faltar, tanto para los amantes del género como para los que se quieren adentrar en él.
Otras de las gratas sorpresas que nos deja este año ha sido la aparición de "Cuando se casan las brujas" el álbum debut del artista urbano Julio del Hoyo. El álbum mezcla diferentes sonidos y géneros, creando una propuesta musical que se siente fresca y auténtica, con su distintiva mancha de plátano bien presente y la combinación cultural de la música con las rimas arraigadas en el contexto caribeño.
Bajo un concepto de superbanda, por los miembros que la integran -Habish Rosario (Ícaro Azul, Índigo, Draco Rosa), Xavo (Chango Menas, Índigo) y Henry D'Arthenay (La Vida Boheme)- nos llega el primer álbum de Los Americanos, Hamaca, nombre idóneo que se relaciona con la comodidad, la relajación y la cultura caribeña; así mismo como su música, una amalgama de los estilos exprimentales de sus creadores, que van desde lo acústico melódico, a lo experimental y reflexivo mediante un estilo dream-pop rock con ambientación sonora primera clase.
Los Berets - Neblina
A pesar de haber lanzado su EP a finales del 2024, no fue hasta principios de este año que se expandió la popularidad de la banda con el lanzamiento de este disco, Neblina. Su estilo funk-rock psicodélico lleva consigo una gran influencia retro con un matiz de tono moderno manteniendo su peso en la ambientación etérea de su sonido; sello distintivo de la banda. Ver la entrevista y reseña completa aquí.
My darkest secret, your favorite lie, marca el tercer lanzamiento EP, luego del lanzamiento de su demo en 2018 de la banda de alt-hardcore-punk local, Manra. Un disco directo que refleja en sus 13 canciones la energía pura y ritmos intensos por el libro del género, con un toque moderno influenciado por la música alt-indie. Si estás buscando una dosis exacta de adrenalina, este es tu disco.
Gamma es el segundo disco de estudio de Matt Louis, un artista con una estética conceptual que explora la sinestesia, mezclando diversos géneros y estilos visuales para crear un estilo artístico distintivo. Como artista abiertamente queer y afrocaribeño, Matt Louis usa su música para cuestionar estereotipos de masculinidad latina, viendo la autoexpresión como una forma de amor propio y resistencia. Su disco fusiona el R&B con música urbana pop alternativa.
Monstera - Lofi
Lofi es pop-punk influenciado por hardcore-emo y nü-metal, con garra, acento y un sonido que contagia energía cruda con su inconfundible identidad directo al hígado, identidad clara de la banda Monstera; un grupo que se está abriendo paso y re-definiendo a su propio estilo en la isla. Lee la entrevista y reseña completa aquí.
"Pa' los gustos, los colores" es el álbum debut de la banda Negro y los Colores, liderada por el rapero José "Negro" González, una figura sclave en la escena del rap y freestyle en Puerto Rico. La banda está compuesta por 12 integrantes que hacen que el sonido del álbum sea espectacular, vibrante y diverso, mezclando la base del rap con una instrumentación amplia y un enfoque en la improvisación como guía para la creación. La banda busca un sonido que trascienda los géneros urbanos más comunes, lo que conlleva un proceso de producción complejo y detallado.
Another Place es el quinto álbum de larga duración del músico, productor e instrumentista puertorriqueño Pachy García, un all-around máster de la música, capaz de correr todas las bases, montarte un disco de rabo a cabo, tocarlo y hacerlo sonar inmenso mientras te improvisa al mismo tiempo. Sus discos y estilo fusionan audazmente las raíces del dub y reggae de los años 70 con elementos de chillwave, electrónica experimental, krautrock, post-punk y pop alternativo. Cada disco de Pachy es un must, así que prepara el tablillero, desempolva el tocadiscos, que no es para tenerlo de decoración y ponlo a sonar.
De uno de los guitarristas y conocedores musicales de la escena, nos llega Devastador, un álbum íntimo y meticulosamente compuesto que nos sumerge en la narración personal de las historias de cuna y amor del disco. El álbum, que expresa una intensidad emocional visiblemente palpable detalla en cada nota, cada espacio y cada sonido, una exploración sensorial por medio de su propuesta folk-art-rock con influencia ambiental alternativo y un sonido cuidado limpio que resalta su habilidad y dominio con la guitarra; una declaración artística individual marcada tras años de colaboración y experiencia colaborando con otras bandas.
Rock progresivo desenfrenado con influencias post-punk que se enmarca en el género del rock experimental y la música alternativa, con un sonido que es eléctrico y directo. El EP ofrece una experiencia auditiva intensa y concisa, característica de las bandas que fusionan punk con sonidos más contemporáneos. Un disco para mantener los sentidos atentos y la energía en high; directo al grano.
Stone Tape - Beast
Beast es la propuesta más reciente y madura del proyecto musical Stone Tape, un artista que versiona su incesante experimentación de sonidos desde todos los ámbitos imaginables y también los encontrados; es un artista acostumbrado a las colaboraciones, a producir y a crear sus conceptos con una curadería impecable. Más que un simple músico, se posiciona como un arquitecto del sonido, cuya carrera multifacética como guitarrista, productor e ingeniero ha trazado una trayectoria notable a conocedores en la escena de la música independiente. Lee la reseña y entrevista completa aquí.
Tapaboka - Tapaboka EP
Tapaboka es una de las bandas que más crecimiento, aceptación y popularidad generó durante el 2025. Su carisma y energía escénica eran extensiones de sus instrumentos y se acentaron casi instantáneamente como portavoces principales del femme punk rage capitalino. Su EP homónimo las catapultó a los principales enfoques de la escena y las caracterizó por su sonido de punk furioso y enérgico, con guitarras potentes y una actitud desafiante. La banda ha sido elogiada por su capacidad para crear un "grito de batalla" que rompe las reglas con su estilo es crudo y directo, canalizando toda su autenticidad y poderío contra la injusticia de género y la frustración social del país.
Do Not Disturb es el segundo álbum de estudio de Young Miko, compuesto por 16 temas que son el resultado de un viaje introspectivo y un proceso de auto-descubrimiento, que invita a los oyentes a desconectarse del ruido y reconectar con su paz interior. El álbum presenta una mezcla cohesiva de géneros, incluyendo música electrónica, R&B, afrobeats, trap y reguetón, lo que resulta en un sonido seductor, con pistas de clase mundial que elevan el nivel de sus producciones.
Walter Morciglio - IN___CLUSO
IN___CLUSO es un álbum que presenta perfectamente la madurez y maña en el estudio de Morciglio, reflejo de su enfoque en la planificación y definición del concepto. Un balance detallado, entre pausas y líneas de bajo que lideran el ritmo junto a la letra y melodía. Una propuesta en la que, como bien puede sugerir su nombre (Inconcluso o Incluso) es una invitación a confesiones y complicidad honesta que marca un punto de inflexión sobre la dirección a la cual se dirige su trabajo musical encontrado su sitio. Lee la reseña completa aquí.
Vayamos con la ñapita, álbumnes o EPs destacables que sentimos merecen la pena exponerse como bono:
