Enyel C se aleja de la producción pulida y predecible del mainstream para abrazar una estética más casera, lo-fi y psicodélica. Su música es una experiencia inmersiva, cargada de samples nostálgicos, sonidos ambientales y efectos que te transportan a un San Juan contemporáneo, con sus matices y contradicciones. Lo que más distingue a Enyel C es su humildad, honestidad sincera y versatilidad con una personalidad que se gana a cualquiera en un día malo. En una misma canción, puedes encontrar la cadencia del rap, la rebeldía del raggamuffin y la sensibilidad del indie rock. resultado directo de la variada influencia a la que estuvo expuesto desde pequeño. Esta fusión de géneros no es aleatoria; es una representación auténtica de la identidad puertorriqueña moderna, donde convergen múltiples influencias culturales. Sus letras, a menudo introspectivas y observadoras, tocan temas cotidianos, la comercialización de la cultura y la vida en la isla, ofreciendo una narrativa genuina que se aleja de los clichés del reggaetón comercial.
Enyel C ha labrado su camino en la escena independiente, ganando tracción a través de plataformas digitales, videos entretenidos, colaboraciones diversas y presentaciones en vivo. Su autenticidad le ha valido el reconocimiento de medios especializados en música latina internacional en Español. Su participación en eventos de renombre internacional como el SXSW Online -en 2021- demostró que su propuesta tiene un atractivo global.
Entre el catálogo de sus propuestas se encuentran Angelito (EP, 2022), un proyecto inicial que sirvió como piedra angular para su sonido, Duo Deleite (Álbum colaborativo, 2023), una colaboración vibrante con el rapero Gyanma; y Nuevo Caribe (LP, 2025) su primer álbum de larga duración que, precisamente ha llamado la atención de los críticos. Siendo partidarios de exponer propuestas innovadoras, nos hemos dado a la tarea de conversar con Enyel C para conocer más sobre su obra y planes futuros. Aquí la entrevista:
Últimamente te hemos encontrado y nos has salido hasta en la sopa! (jaja) eventos en vivo, colaboraciones, lanzamiento de nuevos tracks... bien activo y productivo, which is good, por supuesto, demuestra que eres multifacético y que estás abierto a inventar con todo tipo de música:
-Cuéntanos un poquito sobre tus orígenes, según leímos creciste en Puerto Nuevo y tienes raíces dominicanas. ¿Cómo influyó este entorno multicultural en tus primeros contactos con la música y en el artista en el que te vas convertido hoy?
Recuerdo la salsa/latin jazz de mi pai, la bachata/merengue de mi mai, el reggaetón de mi primo, la música de trío de su familia, el rock de mi cuñao. Eso sin haber llegado todavía a la high, donde aprendí sobre rap, trap, underground, indie y rock 60’s de mis compañeros de clase. En mis años de la uni me adentré en el rap sureño, jazz, reggae, lo-fi y quizás demasiado profundo el internet jajaja. Creo que todo esto suena en mi música mientras a la vez sigo coleccionando gustos y apreciaciones por distintos estilos.
-Está bien variado eso y explica bastante, entonces, ¿Cuándo fue ese momento en que sentiste el llamado y pensaste que hacer música era para ti?
Como pal' 2010, seteando Rockband en mi xbox 360 como 2 jugadores para poder tocar drums o guitarra y cantar a la vez.
-Uff, qué tiempos esos! "Nuevo Caribe" así has adoptado el término para describir tu sonido. ¿Podrías detallar qué elementos específicos (instrumentales, líricos, rítmicos) definen este género y cómo se diferencia de otros géneros urbanos más convencionales de Puerto Rico?
Nuevo Caribe es mi proyecto más reciente donde tejí música usando influencias de muchos géneros musicales que han llegado a mí hasta el día de hoy como músico puertorriqueño nacido en el ‘99. Creo que la distinción está en la intención del álbum. Pero si quisieras catalogar cada canción, capaz caen en más de una categoría.
-Nosotros encontramos tu estilo bastante refrescante y original, ¿en qué géneros te gustaría incursionar que aún no se te ha dado la oportunidad de hacerlo?
Usualmente trabajo desde mi compu y termino con sonidos bastante electrónicos. Quisiera ponerme pa' hacer cosas más acústicas, con percusiones e instrumentos grabados con micrófonos y añadir esto a mi producción digital.
-Cuando hablamos de las influencias más relevantes en tu música, ¿cuáles puedes mencionarnos? (locales e internacionales)
Robert Nesta Marley, Mac Demarco, Tego Calderón, Jazz Bandana, Sublime, Mima, Michael Jackson, Playboi Carti, los Beatles, Bejo, Robi Draco, Clairo, Vladi, Maelo, Jaco Pastorius y Marvin Gaye.
-Eres cantante y, además, productor. ¿Cómo balanceas estas dos facetas? ¿Sientes que una alimenta a la otra o a veces entran en conflicto durante el proceso de creación de una canción?
Una alimenta la otra. Creo que se puede aplicar el tecnicismo/matemática de producir a escribir; y que se puede aplicar la libertad/imaginación de escribir a producir.
-¿Hay algún un momento del día específico o alguna práctica que te ayude a entrar en el mood creativo?
Últimamente me han llegado muy buenas ideas por la mañana, en los momentos donde me estoy despertando. Lástima que muchas veces me vuelvo a dormir jaja.
-JAJA, eso pasa más a menudo de lo que crees. Overall, ¿Cómo empiezas a montar un track? ¿Es un beat, una melodía, una progresión de acordes, o una letra lo que te inspira primero?
Haciendo beats: usualmente una melodía instrumental o sample y le voy añadiendo layers (drums/bajo/leads/voces). Haciendo canciones: puede variar. A veces una pista quiere una canción, a veces una línea de letra pide contexto musical, a veces tengo letras y pistas esperando a conocerse. A veces a un álbum le falta una canción y se hace toda la musica y la letra de un tiro.
-En el caso de las colaboraciones, ¿Cómo se da esa dinámica?
El internet es cabrón porque puede asociar a dos personas por gustos, amigxs, geografía en común. Al sumarle eso a la naturaleza de lo pequeño que es Puerto Rico y sus corillos, se van creando comunidades musicales bien bonitas. He podido colaborar con colegas de Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, España y Estados Unidos y se dió chévere ya que compartimos espacios tanto físicos como virtuales.
-Tu música incorpora elementos lo-fi. ¿Qué te atrae de esta estética sonora y cómo logras esa calidad simple, pero atractiva, en tus producciones?
El lofi moderno tiene mucha inspiración en géneros y música del pasado que sonaba así “sin querer”, sea por el equipo que tenían (o no tenían!) disponible en ese momento. Sonidos interesantes que se perduran como lo desafinado de una máquina de cassette de los 60, los sonidos de sintetizadores/reverb/chorus de los 80, el sonido corrompido por el sample-rate de una sampler de los 90, los grooves sin cuantizar de J-dilla en su MPC…
Trato de acercarme a esta inspiración con una combinación un poco contradictoria de: (1) abrazar las limitaciones sonoras y (2) estudiar y coleccionar éstas técnicas e instrumentos y averiguar cómo aplicarlos a mi manera.
-Tus canciones a menudo son chill, ¿Qué temas o mensajes te interesa transmitir a través de tus letras y cómo esperas que tu música impacte emocionalmente a tu audiencia?
Con mis canciones quisiera darle importancia a: el amor a la vida, el poder de la auto gestión y la diversión eterna que es hacer y escuchar música.
-Hablemos del álbum Nuevo Caribe (2025) ¿Cuál es la narrativa general o el concepto detrás de este proyecto? ¿Es un viaje personal o una declaración musical más amplia?
Es una declaración amplia que hago humildemente como un singular artista musical caribeño: así es mi Nuevo Caribe. Lo cual significa que el tuyo, el suyo, y el de aquella serán diferentes dependiendo del espacio y el tiempo que ocupe la persona. Es una invitación para cada vecino boricua y Caribeño a dar un vistazo alrededor para entender las partes de un todo cultural eternamente cambiante. En el Caribe hay de to!
-Si tuvieras que elegir una sola canción de Nuevo Caribe que encapsule la esencia del álbum, ¿cuál sería y por qué?
Nuevo Caribe. La 1. Tiene un granito de arena de cada país del Caribe y carga con la energía que me mantuvo motivado durante el largo proceso del álbum. También, fue de lo último que escribí, ya con el disco conceptualizado y muchas de las canciones escogidas.
-Sobre la producción del disco, ¿cuánto tiempo tomó el proceso, quiénes estuvieron envueltos?
Los demos más antiguos que encontré son del 2021. Vamos al crew:
Desde Dominicana: Letón Pé (voz en Puesta), Funsize (producción en Calor), Diego Raposo (drums en Keo Bella Qué)
Desde Puerto Rico: NaboriNyah (producción y voz en Shorti), Vriles (voces en Psicoactivo), UNOUNO (producción en Nuevo Caribe), JINN PR (doble paso en Bom Bom)
Desde Colombia: Carlos Silva (masterización)
Éste combo hizo contribuciones invaluables a estas canciones individuales, mientras que yo pude hacerme cargo de la producción del resto de más canciones, la grabación y mezcla. Haberme tardado fue una bendición escondida ya que me permitió irle dando punta al filo mientras vivía y aprendía cosas nuevas.
-Tremendo team montaste ahí y ya escuchamos el resultado. Cuando pensamos en esta nueva generación Z de músicos, ¿qué desafíos y oportunidades ves en la industria musical actual, especialmente en la era del streaming y las redes sociales?
La accesibilidad a la música es una gigante bendición para mucha gente hoy día, que se puede lograr hacer su música con herramientas cada vez más simples y accesibles. Hoy día se consigue un buen sonido de voz desde una aplicación móvil con audífonos de cable. Esa es la buena. No creo que el dinero/equipo debería ser un obstáculo a la hora de crear; y mi generación parecemos pensar igual. Más a eso, también es bastante accesible crear y compartir arte visual a la par con la música que nos ayudan a promover la música, si es algo que se quiere hacer.
Puedo decir que me preocupa que se nos pierdan grandes piezas de arte porque nuestro entorno social y mediático va todo tan rápido. Igual esto me parece un by-product negativo que resulta de la universalización de la música/los medios, lo cual sí veo como algo potencialmente positivo. No se, al final yo estoy aquí puesto y ya jajaja todo esta por verse!
-Seguramente, con la agenda cargada que llevas, ya debes tener cuadrao al menos los próximos meses, si no el año; ¿Qué nos podrías adelantar que esté cocinándose por ahí del proyecto?
Nueva música: “Enredau” en colaboración con Habichuelas diciembre 5. Y unos shows junto al gran Pachyman (diciembre 12 en La Respuesta, Santurce, PR y diciembre 14 en Miami). También, estamos trabajando para presentar el concierto de Nuevo Caribe a principios de año nuevo.
El enfoque para el principio del año que viene es seguir llevando Nuevo Caribe y acabar unas producciones de Duo Deleite. Y de ahí pa‘ alante más musiquita nueva de este lao mientras el universo permita.
-Con cada track y cada colaboración vemos una versión diferente de Enyel C, ¿Cuál te gustaría que fuese tu legado?
Amo la música y soy un canal por el que fluyen todos los estilos que me nazcan y que lograré plasmar en grabaciones mientras estemo’ aquí. Originario del Caribe Enyelito pal mundo.
-Para que puedan estar al tanto de tus proyectos, deja por aquí los enlaces para que puedan seguirte:
Youtube (tengo videos musicales chulos!), Instagram (posteo lo más aquí), TikTok (aprendiendo cómo usarlo), Linktree (links a mi música donde prefieras escucharla)
Muchas gracias por compartir este ratito con nosotros, estaremos pendiente a tus próximas presentaciones en diciembre 5 en La Respuesta en Santurce y el 14 en Miami junto a Pachyman; así como también al lanzamiento de "Enredau".