El proyecto Crvz —liderado por Francisco Cruz— emerge como un ejercicio de introspección colectiva que trasciende las etiquetas para transformarse en una entidad sonora orgánica de resistencia cultural tan natural como sincera. La propuesta se asienta sobre una base de armónicas donde el respeto reverente por lo académico y la disciplina musical coexisten con una urgencia por desmantelar estructuras a través de influencias dispares como el pop, la bomba, la bossa nova y los ritmos afrocaribeños. Esta amalgama no es una fusión fortuita, sino un lenguaje articulado por la integración del concepto de su creador y la fusión de sus colaboradores logrando un sonido que definen como "estar descalzo en la naturaleza". El proyecto Crvz resulta abordar, también, su carga sociopolítica; su nuevo sencillo, "Un buen lugar para morir", la banda subvierte el bolero tradicional —históricamente romántico— para transformarlo en un vehículo de denuncia sobre la migración forzada y la pérdida territorial de la diáspora. Esta dimensión se expande hacia lo visual con el uso de espacios como el Huerto Urbano del Callejón Trujillo, validando la autogestión comunitaria frente a la negligencia sistémica y posicionando su arte como un espejo de la condición colonial de la isla.
Un punto crítico en su filosofía es el rechazo categórico a la inteligencia artificial, apostando por el "jameo" y el error humano en una industria que camina hacia la automatización. Al priorizar el proceso artesanal del estudio casero sobre el producto algorítmico, Crvz se consolida como una de las voces más refrescantes y honestas de esta generación, donde la música no busca la validación del ojo global, sino que se instala en la "poesía de lo humano" para ofrecer un espacio de solemnidad y arraigo en medio del caos social contemporáneo. Lo que comenzó en 2019 como un proyecto de cuarto ha logrado un balance único entre el indie-alternativo y las raíces afrocaribeñas desde una perspectiva íntima y socialmente consciente. Aquí la entrevista:-Saludos, ¿Cómo comenzó Crvz, cuál es la historia detrás del nombre y quiénes componen la banda actualmente?
Francisco: Crvz comenzó conmigo en el 2019. Siempre me gustó escribir canciones pero ese año decidí hacer el salto y entrar de lleno en este proyecto musical. Estuve el próximo año y medio aprendiendo a grabar y producir en mi cuarto poco a poco construyendo lo que se convirtió en nuestro primer EP “Cauce sin río”.
Cuando el proyecto comenzó, en realidad no tenía idea de qué dirección iba a tomar. Las canciones eran tan variadas que no podía escoger un nombre que para mí encajara así que opté por utilizar mi nombre. Decidí usar mi apellido “Cruz” ya que era corto y fácil de recordar. Le puse la “v” para darle un poco más de sazón.
Luego de lanzar el proyecto, tuve la suerte de toparme con personas que estaban dispuestas a contribuir con su talento y llevar a Crvz al siguiente nivel. Actualmente, la banda se compone de Coral y Yaxi en las voces, Diego en el bajo, Juan Diego en la percusión menor, Jay en la guitarra y yo.
-¿Qué aporta cada miembro de la banda más allá del instrumento que toca?
Francisco: Yo diría que, más allá de los instrumento, cada uno ha contribuido en hacer que este proyecto sea un espacio abierto para compartir ideas artísticas y expresarnos como músicos.
Jay: Además de guitarra me gusta aportar en el área de grabación y sonido.
-¿La música es algo que siempre ha estado con ustedes? ¿cómo se remonta la historia de cada uno y cómo y cuándo comenzaron a aprender y tocar música?
Jay: Diría que siempre la música estuvo en mi infancia. Mis recuerdos acerca de la música vienen más por el pop culture como video juegos de MX vs ATV, Tony Hawk y Guitar Hero. Realmente empecé a coger clases a los 15 años en la escuela superior.
Yaxi: Yo empecé en la música hace poco más de un año; desde que empecé en Crvz. Desde entonces he estado aprendiendo de todo un poco, aunque aún me falta muchísimo de conocer.
Francisco: Yo comencé a estudiar guitarra clásica en la Escuela Libre de Música en Ponce. De lo clásico me fui moviendo al bossa nova, rock y jazz. En la música uno siempre es estudiante así que en los últimos años he estado estudiando bomba, plena, samba, rumba y más géneros musicales que quisiera explorar con nuestro proyecto.
-¿Cúal fue el primer instrumento que tuvieron y quién los impulsó a tener esa pasión por la música?
Yaxi: El primer instrumento que tuve fue una maraca de bomba, gracias a José Archeval, ponceño y maestro de folklore. Gracias a él he aprendido muchísimo y me he mantenido en la escena.
Francisco: Mi primer instrumento fue la guitarra. Tuve interés en aprender gracias a un grupo de amigos que eran músicos.
Jay: Mi primer instrumento fue la guitarra eléctrica. Quien me impulsó diría que fue mi hermano ya que era su guitarra. Recuerdo que la compró y estaba interesado en tocar pero la soltó y durante el tiempo de María siempre veía la guitarra coger polvo hasta que por puro aburrimiento la cogí.
-Eso le da un nuevo giro a la expresión "lo que hace el aburrimiento"! Entonces, ¿cuándo se dieron cuenta o en qué momento, que hacer música era lo que querían hacer?
Yaxi: La sensación de alegría y pertenencia que me ha ofrecido la música no es algo que he encontrado en ningún otro lugar, por eso sé que es en definitiva una de mis pasiones.
Diego: Sobre mí, pudiera decir que lo hago porque desde que tengo 12 años sabía que quería ser músico y fue cuando escuché “Somewhere I Belong” de Linkin Park en el álbum Meteora. Algo en las vibraciones del sonido de esa canción me causaba mucha paz y generaba un espacio en mi interioridad que encontraba solemne. Y pensando en lo que me decían los adultos de que “tienes que buscar hacer algo que te gusta” decidí que la música era lo que me gustaba.
Francisco: Estuve trabajando unos meses en una oficina y tan pronto empecé mi primer día me di cuenta de que crear música era una parte de mi vida a la cual tenía que dedicarme de la manera más plena posible.
-Hablemos del proyecto: ¿Cómo definen la música que hacen?
Jay: Es como estar descalzo en la naturaleza.
-Y esa descripción es tan acertada... ¿Quiénes son las influencias más marcadas de cada miembro del grupo y de la banda en sí?
Francisco: Mis mayores influencias son Rubén Blades, Calle 13 y King Krule. Diría que estas influencias están bien presente en la identidad del grupo.
Yaxi: En el aspecto personal, Maye, Girl Ultra y Silvana Estrada me encantan en lo que a voz y emociones se refieren, como parte de la banda no señalaría artistas, sino ritmos y géneros como la bomba y la rumba.
-Teniendo esa inspiración, ¿cómo es el proceso creativo del proyecto y cómo surgen usualmente las canciones?
Francisco: Por ahora nuestro proceso consiste en yo crear las ideas musicales que sirven de base y escribir la letra. Ya una vez tenga esa idea de base pues cada uno contribuye en sus respectivos instrumentos o en ideas que surjan en ensayos o jameos. Sin embargo, estamos trabajando en una canción que nació en un jameo así que no nos atamos a un método específico para crear.
Jay: Siempre hacemos jam y alguien tiene algún ritmo, a veces letra o a veces la melodía y tratamos de llenar el espacio entre la idea principal.
-Hablemos de “Un buen lugar para morir”, track que lanzaron recientemente junto a Coriluchy: ¿Cómo se dio el proceso y de qué trata?
Francisco: Llevaba tiempo pensando en escribir esta canción. Tenía ya el nombre, la temática y sabía que iba a ser un bolero pero no me sentaba a escribirla. Un día mientras guiaba, estaba escuchando música de The Ink Spots y de The Pied Pipers y me puse a improvisar hasta que canté el coro de “Un buen lugar para morir”. Semanas después, escribí el resto de la canción luego de enterarme de que una amiga muy cercana se iba a mudar de la isla.
Esta canción habla de este conflicto interno en el cual vemos cómo nuestros seres queridos deciden o se ven obligados a marcharse de nuestra isla con la esperanza de volver. Es un sentimiento muy presente en la vida de casi todos los puertorriqueños y que ha estado muy presente en mi vida. Quise escribir esta canción como un bolero romántico para que el mensaje fuera más sensible y accesible a todo el que la escuche.
Más allá de un bolero contemporáneo, quería que tuviera elementos de un bolero viejo tanto en sus voces como en la mezcla para reforzar este sentimiento de nostalgia. Tuvimos la suerte de conocer a Coriluchy que con su voz nos ayudó a elevar esta canción de una manera imprescindible.
-Que nice, es un track que nos ha gustado bastante y, oye, que también ha venido acompañado de un video musical, importante mencionarlo, ¿quién ha estado a cargo del concepto?
Francisco: El video fue conceptualizado por nosotros en colaboración con Nativo del Universo. Queríamos transmitir esa estética nostálgica, por lo que nosotros aparecemos trajeados como en los boleros clásicos acompañando a la cantante mientras ella expresa sus pesares. Parte del video toma lugar en el Huerto Urbano del Callejón Trujillo. Este es un espacio abandonado que ha sido retomado por la comunidad ponceña para desarrollar y fomentar esfuerzos comunitarios como respuesta a las fallas de nuestro sistema gubernamental. Escogimos este espacio por su importancia y porque conceptualmente refleja gran parte de las ideas que vamos a estar explorando en nuestros próximos lanzamientos.
-Antes, también habían lanzado “Yuntas”, que nos pueden decir del tema?
Francisco: “YUNTAS” fue una canción que hicimos en colaboración con el rapero Tr3peso. Es definitivamente una de nuestras canciones favoritas para tocar ya que su energía es bien contagiosa y motiva mucho al público en cada show. Para mí, es una canción de unidad y de cómo podemos apoyarnos mutuamente para enfrentar cualquier adversidad.
-Varios años han pasado desde que lanzaron su primer EP “Cauce sin río”, ¿cómo describirían la evolución del proyecto desde ese lanzamiento hasta hoy día?
Francisco: El proyecto ha crecido bastante. Ya no soy yo solamente y, a pesar de que continuamos explorando nuevos géneros musicales, pienso que hemos encontrado un norte respecto a la identidad del grupo.
-El proceso de colaboración es algo que se les da muy bien en distintas disciplinas, ¿con qué artistas locales e internacionales les gustaría colaborar en un futuro no muy lejano?
Francisco: Nos encanta colaborar y estamos abiertos a cualquier tipo de artista siempre y cuando sintamos que tenemos una idea sólida. Sin embargo, es muy difícil mencionar con qué artistas nos gustaría colaborar.
La verdad es que tenemos varias colaboraciones en mente pero queremos que sea sorpresa.
-Y eso lo respetamos y nos parece perfecto. ¿En qué géneros les gustaría incursionar para ampliar su catálogo musical?
Francisco: La rumba es un género que siempre nos ha interesado y estamos empezando a experimentar con sus elementos para ver qué ideas surgen. También hemos jugado con la cumbia y la bachata como broma pero creo que entre bromas podemos sacar algo chévere.
-¡Siempre! Una parte bien importante de la estética e identidad del proyecto es la calidad sonora, ¿Dónde están grabando y quiénes están envueltos en el proceso de grabación y masterización de las canciones usualmente?
Francisco: Actualmente todo es grabado en mi casa con excepción de la batería, esa es grabada en casa de Jay. Nosotros somos los que nos encargamos del lado técnico en la grabación aunque a veces nos ayuda Ian, un pana de nosotros. Las primeras canciones fueron mezcladas y masterizadas por mí pero ahora nos gusta trabajar con Jesús Alvarado para cubrir este papel.
-En estos tiempos donde la relevancia cultural nuestra esta siendo protagonista y bajo el ojo global, ¿Cuál consideran que es la responsabilidad más urgente de un músico?
Diego: Luego de tener la oportunidad de ser parte de este grupo, re entendí lo que significa ser artista y el legado y responsabilidad que eso implica para mí, mis pares y aquelles que me escuchan. Es un placer y un honor poder crear frecuencias de sonido que a la gente le plazcan. Todo lo que nos ocurre nos nutre en esta vida. Lo bueno y lo malo. En la música lo volvemos poesía y lo hacemos humano.
Francisco: Yo pienso que la única responsabilidad que tiene un músico es de ser honesto consigo mismo y con sus vivencias que son reflejadas en su arte. A mí me gusta escribir música con comentario social pero no lo hago porque siento una obligación, si no porque vivo y padezco las temáticas de mis canciones y deseo compartirlas porque sé que otros pueden sentir lo mismo. Más allá de la música, sí pienso que cada uno de nosotros tiene un deber social de abogar por el bienestar de nuestras comunidades y cada individuo tiene su manera de aportar su granito de arena.
-¿Cuál consideran que sea la experiencia más gratificante que tienen siendo portavoces de un gran momento histórico de la isla sirviendo como inspiración internacional?
Francisco: Yo no pienso mucho sobre nuestra música a esa escala. No lo digo porque nos sintamos menos sino porque nuestra música es un reflejo de nosotros y de la condición social en la que vivimos.
Independientemente del auge internacional que haga foco sobre nuestra cultura, nuestro proyecto seguiría tocando las mismas temáticas y géneros musicales porque es parte de lo que nos define.
-¿Qué opinan de la incursión de la inteligencia artificial en la industria musical? ¿Es una herramienta que considerarían utilizarla de alguna manera en algún momento?
Francisco: No tenemos ningún interés en involucrar inteligencia artificial en nuestra música.
-¿Prefieren entrar al estudio a crear o presentarse en un escenario a compartir su y por qué?
Francisco: Yo prefiero crear en el estudio ya que sacar ideas nuevas y moldearlas es probablemente mi manera favorita de expresarme.
-¿Algún proyecto local e internacional que actualmente estén escuchando y recomienden?
Francisco: Del Mismo Racimo, Carlos Mario y Riestra y los Bohíques.
-¿Cuáles son los planes para el proyecto próximamente? ¿Cuáles son sus metas ahora mismo a corto, mediano y largo plazo?
Francisco: Ahora mismo estamos enfocados en soltar un EP pronto. Tenemos planes de tener más presentaciones y grabar sesiones en vivo. Primordialmente, queremos seguir creando y compartiendo nuestro arte.
-Para aquellos que recién descubren su banda, ¿Dónde los pueden contactar o seguir en las redes?
Francisco:
Nos pueden seguir por instagram en @crvzband. Nuestra música está en todas las plataformas digitales así que por favor denle oído.
Queremos agradecerles por la disponibilidad y felicitarlos por su proyecto; nos gusta mucho lo que están haciendo. Les deseamos mucho éxito y esperamos poder verlos pronto en vivo. Esta es su casa. Muchas gracias
Francisco: ¡Muchas gracias a ustedes!