[Entrevista] Monstera llega para quedarse

Pop-punk influenciado por hardcore-emo y nü-metal, con garra, acento y un sonido que contagia energía cruda con su inconfundible identidad directo al hígado, así es Monstera, un grupo que se está abriendo paso y re-definiendo a su propio estilo en la isla. Guitarras distorsionadas al filo, baterías aceleradas, melodías vocales pegajosas -pa' cantar en corillo con los panas- y mucha actitud que permite una conexión más íntima y automática con una audiencia acostumbrada a géneros mixtos con descendencia urbana. Y es esto precisamente el valuarte de este grupo oriundo de Bayamón, que a pesar de tener una trayectoria relativamente corta, su impacto ha sido rápido y se ha engrandecido notablemente, captando la atención inmediata con el éxito en competencias locales, como el 'Road to Color Caribe', que les sirvió como plataforma para tener un espacio en el escaparate del festival Color Caribe, en Dorado, el pasado mes de noviembre; donde demostraron su poderío y dominio escénico en directo junto a otras bandas.

Esto es pa' "Hoy que mañana es tarde", nuestra entrevista con Timm Clayton

Entre el mercado musical urbano del freestyle, el trap y las fusiones latinas, la figura del rapero independiente Timm Clayton emerge con una propuesta sonora y lírica diferente. Lejos de los beats saturados de dembow y del reggaetón, Clayton se sumerge en las raíces del hip-hop underground, utilizando el género como una plataforma de expresión cultural y un arma de protesta social. Su música no busca nutrirse de la moda popular, sino de la reflexión con raíz y propósito, consolidándose como una de las "nuevas caras" del rap consciente en la isla. Su música se aleja de las tendencias tradicionales inclinándose hacia las bases clásicas del hip-hop, empleando beats de boom-trap y técnicas de sampling que anclan su sonido influenciado a la tradición del rap neoyorquino de los 90 -la cuna del género- modernizado con la incandescencia de la inventiva latinoamericana. Este contraste resulta en una producción pulida y sintética del mainstream latino, abordando sin tapujos temas de la desigualdad, la corrupción gubernamental y la apatía social en su mensaje: un llamado total a la acción.

La evolución del streaming digital para la escena musical independiente

El streaming musical ha revolucionado la industria del entretenimiento, pasando de ser una novedad técnica de nicho a la forma dominante de consumo de música a nivel mundial. La historia de esta transformación es un relato de innovación tecnológica, batallas legales por los derechos de autor y un cambio fundamental en la forma en que interactuamos con la música. Más allá de la bonanza de las horas de descargas y la expansión de adquisición descomunal, casi ilimitada, de música para los afortunados que tuvieron su compu con una -relativa- buena conexión a internet en su momento, esta innovación representó un adelanto de doble filo para ambos sectores: los músicos (artistas, agrupaciones, compositores, etc) y la industria musical (disqueras, productores, distribuidores, comercios, etc). Tal era la vorágine, que pasó a ser -para muchos- una de las adicciones favoritas dentro de la red.

W.M.P. International nos presenta su estilo con el nuevo sencillo, "El avión"

W.M.P. International se erige como una asociación colectiva musical cuya propuesta desafía las costumbres y estructuras de las bandas convencionales, fusionando la experiencia de los veteranos de la escena local —Pedro Santiago (Índigo, Los Convertibles), Javier Muñoz (D-ekkos, Musk) y William Silvestry (D-ekkos / Cours D'Math)— en un sonido "mundialmente" lleno de posibilidades, abierto a distintos géneros, sin la necesidad de encasillarse concretamente en un solo estilo. Su composición se deriva del instinto creativo de sus integrantes, que con solvencia materializan cualquier concepto musical que les llega a la imaginación. El proyecto, gestado hace más de cinco años, encapsula una búsqueda por trascender fronteras sónicas por medio de su espontaneidad y talento individual que, consistentemente, mantiene con naturalidad una propuesta variada que explora las vertientes de géneros como trap hasta el psycodelic pop indie; parte de la formación y desarrollo de la banda desde sus inicios. 

Habichuelas, un estilo de vida convertido en proyecto musical

Habichuelas es un proyecto musical de Mayagüez, Puerto Rico, liderado por Ricardo Lebrón, que ha capturado la atención de la escena musical local ganándose un seguimiento fiel entre jóvenes y adultos, con su refrescante fusión de reggae, dream-pop-beach rock, y jazz. A pesar de no contar aún con un álbum de larga duración, su presencia en el circuito de música en directo ha sido notable, altamente contagiosa y sanadora; con el aura de una mística tan sencilla y vibrante como los acordes constantes del ritmo que adornan sus melodías. Aunque el proyecto ha estado activo de forma esporádica durante algunos años, fue en 2024 cuando resplandeció la brillantez de la musa y comenzaron a lanzar música de manera más constante. Su enfoque multi-género y su sonido distintivo, dentro de uno de los géneros más populares de la isla, los posiciona como una propuesta fresca, ready para ambientarnos a aventurarnos en el mood de la relajación. La estructura general de su música es notablemente paciente, innovadora y evocadora, que no se limita a un solo estilo, sino que se nutre de diversas influencias para mantener las canciones curiosamente versátiles dentro del ritmo sincopado y repetitivo que caracteriza al reggae.